Рисуване

Какво е пленерна боя?

Какво е пленерна боя?

Какво е пленерна боя?

Плейн живопис е за това да оставите четирите стени на вашето ателие зад себе си и да преживеете рисуване и рисуване в пейзажа. Желанието им да нарисуват светлина и променящите се ефимерни качества, съчетани със създаването на преносими тръби за боядисване и касийната станция - предшественикът на пленгерите на днешния ден - позволиха на художниците свободата да рисуват „на пленер”, което е Френски израз за „на открито“.

Вземете своята безплатна електронна книга за пленерни техники за рисуване! БЕЗПЛАТНО и изключително за абонатите на Daily Daily eNewsletter. Въведете имейла си в полето по-долу, за да получите безплатната си електронна книга плюс eNewsletters на съвети за живопис на пленер и още много други неща!

[fw-capture-inline кампания = ”RCLP-потвърждение-пленер” благодаря = “Благодаря за изтеглянето!” интерес = „Art” предложение = ”/ wp-content / uploads / pdfs / Plein-Air-Freemium.pdf”]

Скиците позволяват на художниците да подобрят цялостния дизайн на картина и бързо улавят цветни нотки в пейзажа. Пленерен художник може да използва и снимки, за да помогне за проектирането на картина, въпреки че те обикновено влизат в игра, след като художникът е напуснал площадката за рисуване на открито за удобствата на ателието. Художник често използва снимки, за да заснеме детайли - като конкретната текстура на тревата или формата на речен завой - но повечето художници не се използват от снимки за цветни и стойностни индикатори.

Днес пленерната живопис е процъфтяваща тенденция в нашия художествен свят. Художниците се събират на екскурзии с „боядисване“, работилници, посветени на практиката, се провеждат през цялата година и от брега до брега, а пейзажистите откриват, че пленерната живопис е толкова полезно и мощно преживяване, колкото и за първите живописци на пленер. всички онези години.

Техники за рисуване на пленер: Светлина за боядисване

Когато рисувате от наблюдение, независимо дали на място или на закрито, ще срещнете няколко различни източника на светлина, включително пряка слънчева светлина, облачно небе, прозорци, свещи и електрическа светлина. Тези видове светлина - както и други - всички имат отличителни качества, които трябва да разберете, за да ги нарисувате убедително.

Директна слънчева светлина
В ясен слънчев ден работят три различни системи за осветяване: слънцето, синьото небе и отразената светлина от осветените обекти. От тези три източника на светлина, последните два произлизат изцяло от слънцето и по този начин трябва да бъдат подчинени на него.

Заоблачена светлина
Слоят облаци разсейва слънчевата светлина, премахвайки крайните контрасти на светлината и сянката. Една от добродетелите на мътната светлина е, че тя ви позволява да рисувате форми в истинските им цветове без драматични контрасти на светлина и сянка.

Улични светлини Нощни условия
Съвременният нощен пейзаж включва нажежаема, флуоресцентна, неонова, живачно-пара, натриева, дъгова, металохалидна и LED светлина - и, разбира се, лунна светлина. Всяка от тях има отлично спектрално разпределение на мощността. Ето няколко съвета, ако искате да научите повече за нощното осветление:

-Разнообразието от цветове на външното осветление се вижда най-добре, когато летите над град през нощта.

-Направете снимки с цифров фотоапарат, поставен на нощната му настройка. Новите камери са отлични за заснемане на ниско ниво на осветителни ефекти.

-Изпробвайте някоя градска нощна картина, като използвате преносима LED светлина, за да осветите палитрата си.

- Джеймс Гърни, от Пленен живопис, Пролетта на 2011 г. и адаптирана от книгата на Джеймс Гърни, Цветна светлина: Ръководство за реалистичния художник

Plein Air Essentials: боядисване на вода

Водата е може би един от по-трудните теми, който рисува убедително в пейзажна картина. Независимо дали човек е вдъхновен от океана, реката, езерцето или езерото, всеки обект изисква изучено познаване и често ясно различна работа с боята. Ето само няколко съвета, които считаме за полезни при боядисване на вода:

1: Небето и водата обикновено споделят едни и същи цветове, въпреки че водата ще има по-тъмна стойност. Начертайте плътен хоризонт или брегова линия и ги блокирайте едновременно, за да сте сигурни, че имат общи цветове.

2: Океанските вълни в постоянно движение представляват предизвикателство за художника на пленера, защото искате да уловите движението и светлинните ефекти, които се случват при разрушаване на вълни. Вълната променя цвета и стойността, тъй като придобива височина и изтънява, точно преди да се счупи. Докато една вълна не започне да се разрушава, тя споделя цвета на небето. Докато се издига, той се превръща в прозрачен прозорец в самата вълна и така става зеленикав и дори може да вземе цвета на пясъка за миг, точно докато се счупи. Чудесен начин за бърз опит в рисуването на вълни е да рисувате само с нож за палитра.

Вземете своята безплатна електронна книга за пленерни техники за рисуване! БЕЗПЛАТНО и изключително за абонатите на Daily Daily eNewsletter. Въведете имейла си в полето по-долу, за да получите безплатната си електронна книга плюс eNewsletters на съвети за живопис на пленер и още много други неща!

[fw-capture-inline кампания = ”RCLP-потвърждение-пленер” благодаря = “Благодаря за изтеглянето!” интерес = „Art” предложение = ”/ wp-content / uploads / pdfs / Plein-Air-Freemium.pdf”]

3. Неподвижната вода на езера, езера и дори спокойни реки представлява предизвикателството да рисувате отражения, често изпълнени с цветове на изгрев или залез. Максфийлд Париш използваше за изграждане на моделен пейзаж върху огледало, за да намери своите отражения точно в реалистичните си студийни картини. На пленер обаче трябва да анализираме на място и да направим тези размисли по много по-свободен и по-жестов начин. Освен ако не е отражението е вашият обект, опитайте да го представите като голяма тонална маса от цветове, а не като много индивидуални щрихи. Имайте предвид, че отраженията винаги са по-тъмни от самия обект.

–Джон Хълси и Ан Тръсти

Рисуване на открито бързо и нарочно

Боядисването отвън е предизвикателство поради беглещата светлина и постоянно променящите се атмосферни условия на околната среда. Въпреки че пленерните картини са ценени за своята спонтанност и свежест, един от най-добрите начини да научите изкуството на пленера е да бъдете организирани и умишлено.

За да сте сигурни, че използвате максимално времето си за рисуване на открито, започнете с план и подходете към картината методично от самото начало. Във вълнението да започнат да рисуват, много художници се качват право и започват да покриват повърхността с цвят, преди композицията да е ясно очертана и преди да анализират наистина темата, пространството, което трябва да бъде изобразено, и цвета му в абстрактно изобразително отношение.

Вашата палитра: Поддържането на организирана палитра ви помага по-внимателно да обмислите какво рисувате. Съпоставете самата палитра с повърхността на картината. Когато смесваме боя върху палитра, която е плътно прикрепена към повърхността, правим малка стъпка към цветовата точност.

Премиксиращи цветове: Използвайки ножове за палитра, смесете басейни с боя, които отразяват всички важни области от композицията, проектирана върху палитрата. Смесите трябва да бъдат разположени върху палитрата в отношения, тъй като те ще се появят на повърхността. Ножът на палитрата позволява най-чистите смеси, а също така е и най-доброто средство за тестване на точността на цвета. Смесете равномерен цвят, вземете натоварения нож и го поставете с протегната ръка до елемента в реалния пейзаж, който се опитвате да смесите.

Полагане в състава: Започвайки от пространството на разстоянието (в горната част на платното) и постепенно се придвижвайки напред (към дъното), лежах в цветове, докато ги смесвах. Моето общо правило е да работя отпред, отвътре навън (например, първо да рисувате по-тъмните вътрешни части на дърветата, след това светлината върху листата) и след това над (като боядисване на земята преди боядисване на тревата, растяща върху отгоре). По този начин слоевете боя отразяват действителните пространствени отношения в пейзажа.

–Maddine Insalaco, от Пленен живопис, Есен 2011 г.

Техники за рисуване на пленер: Как да рисуваме облаци

Небето е буквалният и образен връх на всяка пейзажна картина, а в небесните простори са възможностите за всякакъв брой форми и стилове на облаци, от върхови и въртеливи до тежки дъно и съществени. Ето най-често срещаните облачни образувания в природата и съвети как да ги изобразите, когато рисувате навън.

Кумулус: Това вероятно са най-често наблюдаваните облаци и обикновено присъстват в справедливи, ясни и слънчеви дни. Те приличат на огромни маси от пухкава вълна и плават през небето на различни височини, като страната на облака, която е обърната към слънцето, обикновено е много ярка, а страната, която е по-далеч от слънцето, обикновено изглежда тъмна с ярки ръбове.

Cirrus: Уморен и високо в небето, тези облаци всъщност са съставени от ледени кристали, образувани от замръзването на преохладени водни капчици и обикновено присъстват в ясен ден. Кръстоносните облаци понякога се наричат ​​„перови“ облаци или „кобилни опашки“ и сочат в посока на движението на въздуха при тяхното издигане, което обикновено е около пет до шест мили.

Стратус: Тези облаци почти могат да бъдат описани като лист от многослойна мъгла, който виси ниско до хоризонта в сиви дни, обикновено през зимата. Те често са слоести и понякога имат хоризонтални ленти от форми, които показват възможност за дъжд. Често художниците намират тези облаци за най-лесното рисуване заради простата им форма и модел.

Nimbus: Nimbus облаците са облаци от валежи, които са с дебела текстура и тъмен цвят, като същевременно имат почти чадър форма. Тъмнината им отразява количеството вода, която носят и че валежите могат да достигнат до земята като дъжд, сняг или градушка. Малките, парцаливи парчета от тези облаци, плаващи на по-ниско ниво, често се наричат ​​„измама“.


Гледай видеото: Изложба-акварел на Иван Додов в галерия Ларго. Solo exhibition of Ivan Dodov at Largo Gallery (Октомври 2021).