Как да започнем

Тези 3 техники за акварел ме извадиха от първа предавка

Тези 3 техники за акварел ме извадиха от първа предавка

Следващото ниво в техниките за рисуване с акварел

Поне така се чувствам. Поставих си целта тази седмица - исках да науча няколко нови техники за рисуване с акварел, защото се чувствам като когато обмислям да работя в акварел, знам само подходите на „първа предавка“.

Съвети за рисуване с акварел, 1-2-3

За да го ревизирам малко, направих няколко шейна и намерих страхотни техники за рисуване с акварел, които може би са извън моята лига в момента, но все пак беше поучително погледът на акварелното изкуство, създадено с тях, и те определено ме вдъхновиха за да продължите напред.

# 1. непрозрачност

Винаги съм обичал прозрачността на акварела, дотолкова, че мисля, че забравям, че непрозрачността е възможност. Но за да поставя непрозрачен пигмент върху прозрачен, всичко, което трябва да направя, е да намажа върху мокра хартия, след което да влезете с боя със същия тон, но много тъмна. Тъй като тоновете са унифицирани, разликите в разреждането наистина се открояват.

#2, Гореща преса

Хартията за студена преса е популярна сред художниците с акварел, но аз исках да изследвам хартия с гореща преса, която е най-гладката акварелна хартия там. Aiy! Беше трудно. Той абсорбира влагата бързо, така че установих, че трябва да използвате повече вода от обикновено, за да предотвратите появата на пигменти по начин, който не съм възнамерявал. Но ми позволи да видя много тонални диапазони от всеки един цвят, което е полезно, защото аз просто се уча да разбирам всичко, което може да направи един цвят в моята палитра с акварел.

# 3. Светлина и сянка

Светлината и сянката са сложни за мен с акварелна живопис, защото винаги мисля за обекти като небето, дърво, земя или залез по плосък едномерен начин. Поставям ги, сякаш са изрязани парчета строителна хартия. За да се измъкна от това, научих, че можете да промените ударите си с плоска четка, например, за да създадете визуално нередности в тона, които правят сякаш предмет се движи напред и назад в пространството. Зигзагообразният сок от зелено над кадмиево жълто създава усещане, че листата на дървото блокират слънцето. Искам да продължа да практикувам това, но никога не бях мислил за един удар да успея да направя толкова много.

Повече обогатяване с акварел

Прекарвайки време в студиото, практикувайки, експериментирайки и изучавайки техники за рисуване на акварел, успях да се разбера с няколко усъвършенствани (за мен) акварелни подходи за рисуване, както и няколко вдъхновяващи следващи стъпки за изследване. Вълнуващо е да знаете, че работата с медия винаги може да бъде като откриване на неизследвана територия.

Ако сте художник с акварел, който се интересува да отиде по-нататък със средата или полу-новак като мен, който иска да изследва повече, погледнете Акварел развихрен, Джули Гилбърт Полард ви учи как да развивате вашите способности за рисуване с акварел и да се наслаждавате на акварел по нови начини! Наслади се!

Съвети за дизайн на акварелна текстура

В допълнение към споменатите по-горе умели съвети за акварел, има множество други страхотни начини да засилите акварелното си майсторство. От една страна, добавянето на дизайнерски и текстурни елементи може да внесе усещане за блясък и привличащи погледа си върху картините.

Във видеото по-долу, завършеният акварелист Скоро Й. Уорън демонстрира как да добавите блестяща текстура, като използвате златен прах и матова среда, и лесен начин да запазите белите или изтъркайте акцентите във вашите акварелни картини!


Гледай видеото: Рисуване на море с акварел (Октомври 2021).