История на изкуството

125 художници и техните исторически ателиета

125 художници и техните исторически ателиета

Креативност на свидетелите! И посетете тези необикновени места за себе си!

Художник в студиото е мощно нещо. Насладете се на тази невероятна колекция от художници в техните ателиета, спонсорирани от домове и студия на историческите художници, програма на Националния тръст за историческо съхранение.

Представете си, че посещавате най-интимните интериори на 125 художници - от прочутия Джорджия О'Киф в нейния състав в Ню Мексико, до Андрю Уайт до Уинслоу Омър в крайбрежното му студио Мен, до художници, които тепърва ще откривате от всичките четири краища на света! Насладете се на този еклектичен и наистина глобален микс от художници и техните ателиета, организирани географски, започвайки от художника от Северна Америка, и вземете под внимание как можете да посетите за себе си всички тези изключителни ателиета и работни места, където художници са живели и създавали!

СПОНСОРИРАН ОТ

СЕВЕРНИ АМЕРИКАНСКИ АРТИСТИ И СТУДИОС

Албин Полашек (1879-1965)

Албин Полашек беше чешко-американски скулптор и педагог. През 1909 г. Полашек става американски гражданин; през 1910 г. той печели конкурса за награда Рим през 1913 г. и получава почетно отличие в Парижкия салон за Сеячът през 1915 г. Той създава повече от четиристотин творби през кариерата си.

Изображение: Полашек работи върху малка скулптура в своето студио Winter Park, c. 1964. С любезното съдействие на Архив Албин Полашек, Winter Park, FL.

Алис Остен (1866-1952)

Алис Остен беше една от най-ранните и забележителни фотографи в Америка. Нейната работа с над 1000 фотографии улавя приятелите и семейството и живота в непосредствена близост.

Изображение: Като фотограф на съвременния градски живот целият свят беше студиото на Алиса. С любезното съдействие на къщата музей на Алис Остин, остров Staten, NY.

Алън Хаузер (1914-1994)

Алън Капрон Хаузер или „Хаозус“ беше скулптор, художник и илюстратор на книги от Кирикеуа Апач, роден в Оклахома. Той беше един от най-известните живописци на индианците и модернистките скулптори на 20 век.

Изображение: Алън Хаузър като резиденция на художник в колежа в Дартмут през 1979 г. Снимка на Матю Уисоцки. С любезното съдействие на Allan Houser Inc.

Андре Смит (1880-1959)

Андре Смит беше военен художник на армията на Съединените щати по време на Първата световна война. Той е роден в Хонконг и живя няколко години в Хамбург, Германия, преди в крайна сметка да се установи в Ню Йорк, където посещава колеж и получава както завършил висше образование, така и завършил степен в архитектурата.

Изображение: Андре Смит, любезно Списание Winter Park.

Андрю Уайет (1917-2009)

Андрю Уайет беше художник-реалист, работещ предимно в регионалистически стил. Той беше един от най-известните американски художници от средата на 20 век.

Изображение: Andrew Wyeth в студиото, c. 1932 г., фотограф неизвестен. С любезното съдействие на семейните архиви на Wyeth, © Andrew Wyeth.

Хенриет Уайет (1907-1997)

Хенриет Уайет, дъщеря на N. C. Wyeth, се премества в собственото си ателие в Чадс Форд през 1927 г., преустроена училищна къща, която по-късно ще служи като студио на Andrew Wyeth. Тя рисува портрети, натюрморти и фантазии, управлявайки ролите на художник, съпруга (на художника Питър Хърд) и майка.

Изображение: Хенриет Уайет в студиото на Чадд Форд, ок. 1935. Неизвестен фотограф, колекции Н. Уайет, изследователски център Уолтър и Леоноре Аненберг, Музей на изкуствата на река Брандийн.

Ан Уивър Нортън (1905 -1982)

Ан Уивър Нортън беше скулптор и автор на детски книги. Нортън беше известен със своите мегалитни скулптури (вертикални конструкции от тухла, камък или дърво), много от които са изложени в скулптурните градини на Ан Нортън на базата на бившия си дом в Уест Палм Бийч.

Изображение: С любезното съдействие на скулптурната градина на Ан Нортън.

Александър Архипенко (1887-1964)

Александър Архипенко беше авангардски скулптор с произход от украински произход. През 1929 г. той получава американско гражданство, а през 1933 г. творбата му е изложена в украинския павилион в Чикаго като част от панаира на века на прогреса.

Изображение: Александър Архипенко работи върху Напред в своето студио Bearsville, c. 1947. С любезното съдействие на фондация „Александър Архипенко“.

Артур Гълъб (1880-1946) и Хелън Тор (1886-1967)

Артър Доув е ранен американски модернист и често се смята за първият американец, използвал непредставителни изображения в своите произведения на изкуството. През 1912 г. в галерията на Алфред Щиглиц на ул. 291 Пета улица, Ню Йорк, се провежда първото шоу за един човек на Dove, което осигурява неговото място в художествения авангард.

Хелън Тор е ранна американска модернистка, която работи заедно с други художници, а именно съпругът ѝ Артур Доув и приятелят ѝ Джорджия О'Киф, за да разработи окончателно американския стил на модернизъм през 20-те години.

Това изображение изобразява двойката на верандата на дома и студиото на Лонг Айлънд, сега отворено за посетители. Няма познати фотографии нито на Артър Гълъб, нито на Хелън Тор, които работят в студиото на Centerport.

Изображение: С любезното съдействие на Dove / Torr Cottage, Хекшерски музей на изкуствата, Хънтингтън, Ню Йорк.

Беатрис Ууд (1893-1998)

Беатрис Ууд беше студиен грънчар, участвал в движението „Аван Гард“ в Съединените щати. Тя основа Слепият човек списание в Ню Йорк с френския художник Марсел Дюшан и писателя Анри-Пиер Роше през 1917г.

Изображение: Портрет на Беатрис Ууд в нейното студио Ojai, 1983 г. Колекция Архив на художниците Jim McHugh.

Чарлз Е. Бърчфийлд (1893-1967)

Чарлз Ефрем Бърчфийлд е бил визионер акварелист, известен със страстните си изображения на природни сцени и градове, особено в родния си град. Той се свързва най-много с регионалистическите художници като Грант Ууд и Томас Харт Бентън, а работата му е представена в десетки музеи в цялата страна.

Изображение: С любезното съдействие на Burchfield Penney Art Center, Buffalo, NY.

Elmer MacRae (1875-1953)

Елмър Макрай беше изтъкнат американски импресионист, който работеше главно с пастели и материали за скици. Той е признат за един от водещите членове на колонията за изкуство Коб Коб в Гринуич, КТ, създавайки със съпругата си пансион и студийни пространства за художници и писатели от епохата.

В допълнение към MacRae, този сайт е домакин на много художници от колонията за изкуство Коб Коб, включително Фредерик Чилд Хасам (1859 - 1935), Теодор Робинсън (1852 - 1896), Джон Хенри Тухтман (1853 - г 1902) и Джулиан Олдън Уиър (1852- г 1919).

Изображение: Elmer MacRae. С любезното съдействие на историческия обект Буш-Холи, Cos Cob, CT.

Фрида Кало (1907-1954)

Фрида Кало де Ривера беше една от най-известните художници в Мексико. Тя изработи много портрети, автопортрети и произведения, вдъхновени от природата и артефактите на Мексико. Автопортрет с колие и колие е едно от най-известните й произведения, които рисува през 1940г.

Изображение: Фрида Кало в нейното ателие, живопис Портрет на баща ми. Снимка, публикувана в Фрида Кало: Снимките на Жизел Фройнд (Abrams, Inc).

Диего Ривера (1886-1957)

Диего Мария де ла Консепсион Хуан Непомуцено Естанислао де ла Ривера и Бариентос Акоста и Родригес, известен като Диего Ривера е бил изявен художник в Мексико. Той беше създателят на някои от най-впечатляващите стенописи в Мексико и продължи да създава също толкова впечатляващи мащабни произведения на изкуството в Съединените щати.

Изображение: Диего Ривера в неговото студио, 1951 г. Снимка, публикувана в Фрида Кало: Снимките на Жизел Фройнд (Abrams, Inc.).

Даниел Честър Френски (1850-1931)

Даниел Честър Френч е бил изтъкнат скулптор, който е най-известен с това, че създава седналата фигура на Ейбрахам Линкълн в Мемориала на Линкълн във Вашингтон, окръг Колумбия. Неговата ранна работа, като статуята на Minute Man в Конкорд, Масачузетс, също е призната като една от най-отличителните скулптурни работи в Америка.

Изображение: Френски на работа на мемориала „Спенсър Траск“, в Честървуд. С любезното съдействие на библиотеката "Чапин", колежа "Уилямс", подаръкът на Националния тръст за историческо съхранение / Честървуд, Национален доверителен исторически обект, Стокбридж, Масачузетс.

Маргарет Френски Кресън (1889-1973)

Маргарет Френска Кресън беше американска скулптор и дъщеря на скулптора Даниел Честър Френски. Учила е при Абастения Св. Легер Еберле и Георги Деметрий, като фокусира изкуството си върху мраморни бюстове и портретни глави. През 1968 г. тя завоюва наследството на баща си, като дари сайта на Националния тръст, за което Честървуд празнува петдесетгодишния си юбилей през 2018 г.

Изображение: Маргарет Френска Кресън, стояща до бюст на Натали Осборн. Снимано от Питър А. Джули Син; Американски музей на изкуствата Smithsonian, Архив на фотографиите.

Чарлз Марион Ръсел (1864-1926)

Чарлз Марион Ръсел, известен още като C.M. Ръсел създаде повече от 2000 картини на каубои, индийци и пейзажи, поставени в Западните Съединени щати и в Алберта, Канада. Ръсел също е завършен скулптор и издаден автор.

Изображение: Чарлз Ръсел работи върху картината Чие месо?, в ателието му през 1914 г. С любезното съдействие на C.M. Музей на Ръсел, Големите водопади, Монтана, подарък на Ричард Флуд II.

Паоло Солери (1919-2013)

Паоло Солери беше италиански архитект и художествен дизайнер. Той създава образователната фондация Cosanti и Arcosanti. Солери беше преподавател в Колежа по архитектура на Аризонския държавен университет и носител на Национална награда за дизайн през 2006 г.

Изображение: Паоло Солери на работа по довършителни актьорски камбани. © Фондация Косанти.

Джоузеф Хенри Шарп (1859-1953)

Джоузеф Хенри Шарп беше художник и основател на Таосското дружество на художниците, от което той се смяташе за „Духовен Баща“.

Изображение: С любезното съдействие на исторически обект Couse-Sharp, Taos, NM.

Eanger Irving Couse (1866-1936)

Еангър Ървинг Кейс беше допълнителен учредител на Таосовото дружество на художниците и първият му президент. Забелязва се за картини на коренни американци, Ню Мексико и американския югозапад.

Изображение: С любезното съдействие на исторически обект Couse-Sharp, Taos, NM.

Ееро Сааринен (1910-1961)

Ееро Сааринен е финландски архитект и индустриален дизайнер, известен с неофутуристичния си стил. Saarinen е известен с дизайна на стола Tulip и много други важни мебелни елементи, които биха провели пътя в съвременния дизайн. Той преподава за кратко в школата на Кранбрук в Мичиган и в крайна сметка проектира части от кампуса заедно с баща си Елиел Сааринен и майка му Лоя.

Изображение: Eero Saarinen седи в пример за Womb Chair, който той е проектирал. С любезното съдействие на архивите на ръкописите, Библиотеката на Йейлския университет.

Лоя Сааринен (1879-1968)

Лоя Сааринен е финландско-американска текстилна художничка и скулптор, която основава тъкачния отдел в Академията за изкуство Кранбрук в Мичиган. Освен това тя проектира и произвежда текстила за резиденция Сааринен в Кранбрук.

Изображение: Loja Saarinen задава масата за гости, Saarinen House, 1935-1940. С любезното съдействие на архивите на Cranbrook.

Hvittrask, финландското жилище и студио, проектирано и използвано от Елиел Сааринен (съпруг на Лоя и баща на Ееро), също е отворен като обществен музей.

Дейвид Ирландия (1930-2009)

Дейвид Ирландия беше скулптор, идеен художник и минималистичен архитект. Ирландия е най-известна със създаването на специфични за сайта инсталационни произведения на изкуството, най-вече в бившата си резиденция, разположена на 500 улица Capp Ирландия преобрази този дом в италиански стил от 1886 г. в Мисионския окръг Сан Франциско в холистично произведение на изкуството, считано широко за централно място в кариерата му.

Изображение: Архивна снимка, Дейвид Ирландия с дъмбол. Снимка от Елиза Цичинели. С любезното съдействие на фондация 500 Capp Street.

Чарлз Демут (1883-1935)

Чарлз Демут беше акварелист от Пенсилвания, който се занимаваше главно с абстракцията на цветя, плодове и зеленчуци. Той е признат за разработването на стил на рисуване, известен като "Прецизъм", което е допринасящо движение, свързано с ранния американски модернизъм.

В студиото му Ланкастър не са известни изображения на Демутска живопис.

Изображение: Чарлз Демут, Автопортрет, 1907 г., платно с масло, 26 1/16 x 18 инча, колекция от музея на Демут, подарък на Маргарет Лест. Изображението е предоставено от музея на Демут, Ланкастър, Пенсилвания.

Чарлз Иймс (1907-1978) и Рей Еймс (1912–1988)

Рей и Чарлз Иймс бяха творчески партньори и съпружеска двойка, които направиха значителен исторически принос за развитието на съвременната архитектура и мебели. Сред най-известните им дизайни е фоайеният стол Eames. Те също са работили в областта на индустриалния и графичен дизайн, изобразителното изкуство и филма.

Изображение: Двойката с работен панел, направен за Американския институт на архитектите, 1957 г. © Eames Office LLC.

Луиз Буржоа (1911-2010)

Луиз Буржоа е френско-американска художничка, известна най-вече с мащабното си скулптурно и инсталационно изкуство. Буржоа също е бил плодотворен художник и печатар. Имигрира в САЩ през 1938 г., след като дълги години учи в Сорбоната в Париж.

Изображение: Луиз Буржоа в домашното си студио през 1974 г. Снимка от Марк Сетедукати, Фондация Истън.

Едуард Гори (1925-2000)

Едуард Гори беше известен илюстратор на детски книги с тъмни и комедийни книги. Уникалният му стил на рисуване и поетичното писане все още предизвикват известна меланхолична лекомисленост, която остава несравнима и до днес.

Изображение: Едуард Гори, 1976. Снимка от Джил Кременц. С любезното съдействие на социалния дневник на Ню Йорк.

Едуард Хопър (1882-1967)

Едуард Хопър беше изявен художник-реалист, известен най-вече със своите маслени картини, но беше също толкова опитен като акварелист и печатар в офорта. Картината Nighthawks, който изобразява клиентите през прозорец на ресторант в Ню Йорк, е най-известното произведение на Хопър.

Няма снимки на живопис на Хопър в най-ранното му ателие, разположено в дома на Nyack на неговите родители, който сега е отворен като музей. Тази снимка в годишника изобразява млад Едуард Хопър през 1899г.

Изображение: С любезното съдействие на Arthayer R. Sanborn Hopper Collection Trust чрез музея и учебния център на Edward Hopper House.

Едуард В. Валентин (1838-1930)

Едуард Вирджиний Валентин е скулптор, роден в Ричмънд, Вирджиния. Работата му, която се фокусира предимно върху американските политици и военни лидери, включва теми като Томас Джеферсън, Стоунъул Джексън и Робърт Е. Лий.

Изображение: Едуард Валентин моделиране Сляпа Гирl в неговото студио през 1889 г. С любезното съдействие на The Valentine, Richmond, VA.

E.L. Blumenschein (1874-1960)

Ернест Леонард Блуменшайн беше художник и основател на Таосското дружество на художниците. Той е добре известен с ярките си изображения на коренни американци и американския югозапад.

Изображение: Blumenschein в неговото студио Taos. С любезното съдействие на изящното изкуство на Робърт Л. Парсънс.

Елизабет Ней (1833-1907)

Франциска Бернадина Вилхелмина Елисавета Ний беше известна немско-американска скулпторка, която прекара първата половина от живота и кариерата си в Европа, а на 39 години имигрира в Тексас. Сред най-известните й творби през нейния период в Съединените щати бяха мраморни фигури в натурален размер на Сам Хюстън и Стивън Ф. Остин.

Изображение: Елисабет Ней работи върху глинения бюст на Уилям Дженингс Брайън в нейното студио в Остин, Формоза, през 1900 г. PF-Gen C-15, любезно предоставено от музея на Елизабет Ней, Остин, Тексас.

Матилда Браун (по-късно Ван Уик) (1869 - 1947), Уилям Чадуик (1879 - 1962), Франк Винсент Дюмон (1865-1951), Фредерик Чилд Хасам (1859 - 19 1935), Уилард Лерой Меткалф (1858 - 1925) и Хенри Уорд Рейнджър (1858-1916)

Между 1899 и 30-те години на миналия век повече от 135 американски художници са се качили в къщата на Флорънс Грисуолд, рисувани в ателиета на нейните основания и пленери в нейния пейзаж на бреговете на река Кънектикът - включително Матилда Браун (по-късно Ван Уик) (1869- 1947 г.), Уилям Чадуик (1879–1962 г.), Франк Винсент Дюмон (1865–1951 г.), Фредерик Чилд Хасам (1859 г. - 1935 г.), Уилард Лерой Меткалф (1858–1925 г.) и Хенри Уорд Рейнджър (1858–1916 г.).

Изображение: Художници със студия на Old Lyme Art Colony на предната веранда на Флоренс Грисулд Хаус, c. 1902. Отляво надясно - неизвестно, Франк Винсент Дюмон; Gifford Beal (издишващ дим); Clark Voorhees (тръба); Хари Хофман (обратно към бялата колона); Артър Хеминг (преплетени пръсти); Ще Хоу Фоут (на долно стъпало куче). Кредит: Музей на Флоренция Грисуолд

Suzy Frelinghuysen (1911-1988)

Сузи Фрелингхуйсен беше известна оперна певица и известна модернистка, която работи заедно със съпруга си Джордж Морис. Тя е най-известна от натюрмортите, колажни произведения, повлияни от европейски кубистки художници като Жорж Брак и Хуан Грис. Frelinghuysen заложи плановете си да запазят дома си и студиото си в международен стил в Lenox, MA.

Изображение: С любезното съдействие на Frelinghuysen Morris House Studio, Lenox, MA.

Джордж Л.К. Морис (1905-1975)

Джордж Л. К. Морис е бил плодовит художник и известен изкуствовед в началото на 20 век и основател на американските абстрактни художници. Неговата медия включва масло, акрил, акварел и стенопис, а също така включва скулптурни парчета. Той, заедно със съпругата си Сузи Фрелингхуйсен, бяха начело на движението за кубистко изкуство в Съединените щати.

Изображение: С любезното съдействие на Frelinghuysen Morris House Studio, Lenox, MA.

Юлий Гарибалди Мелчърс (1860-1932)

Джулиус Гарибалди Мелчърс е бил художник и стенописец и един от водещите привърженици на „Движението за натурализъм“. Панелите му са озаглавени Мир и война бяха поръчани за Световната колумбийска изложба в Чикаго от 1893 г., а през 1921 г. Мелчърс завърши набор от три стенописи за публичната библиотека в Детройт, изобразяваща историята на Детройт.

Изображение: Гари Мелчърс, ок. 1900. Снимка на Франк Скот Кларк, колекция записи от галерията Макбет, Архив на американското изкуство, Смитсонов институция.

Георги Накашима (1905-1990)

Джордж Накашима беше дърводелец, архитект, производител на мебели, един от водещите създатели на мебели от 20 век и баща на американското движение за изкуства и занаяти. През 1983 г. той приема Ордена на Свещеното съкровище, чест, връчена от императора на Япония и японското правителство.

Изображение: George Nakashima огъване на дърва. С любезното съдействие на дърводелците Джордж Накашима.

Джорджия О'Кефе (1887-1986)

Джорджия О'Киф, общопризната като "Майката на американския модернизъм", беше най-известна със своите картини с разширени цветя, небостъргачи в Ню Йорк и пейзажи в Ню Мексико, вдъхновени от нейното съединение в Абику.

Изображение: Лора Гилпин (1891-1979), Джорджия О'Кефе, 1953 г., Желатинов сребърен печат, Колекция Музей на американското изкуство Амон Картър, Завещание на художника, P1979.130.6 © 1979 Музей на американското изкуство Амон Картър, Форт Уърт, Тексас.

Грейс Хъдсън (1865-1937)

Грейс Карпентър Хъдсън беше известен в национален мащаб. По време на живота си е била почитана за номерирана серия от над 684 портрета на местните индийци Помо.

Изображение: Грейс Хъдсън в първото си ателие Ukiah на фона на колекцията си от обекти на Помо през 1895 г. Тази снимка е направена от бащата на Грейс Хъдсън, А. О. Карпентер. С любезното съдействие на музейната колекция на Грейс Хъдсън.

Грант Ууд (1891-1942)

Грант Ууд е бил най-известен със своите картини, изобразяващи селския американски Среден Запад, особено Американска готика, която се е превърнала в емблематична живопис на 20 век. Той е най-известен като художник-регионалист заедно с художници като Томас Харт Бентън и Чарлз Бърчфийлд.

Изображение: С любезното съдействие на Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, IA.

Хенри Хамилтън Бенет (1843-1908)

Хенри Хамилтън Бенет е фотограф в Уисконсин в края на 19 век. С напредъка на технологиите и любовта си към открито той използва фотографията си, за да популяризира Wisconsin Dells, град в южната част на Уисконсин, близо до река Уисконсин и отбеляза с живописните си ледниково издълбани пясъчни образувания.

Изображение: Студиен портрет на Н. Х. Бенет с мокро облекло от чиния. С любезното съдействие на историческото дружество на Уисконсин.

Джеймс Касъл (1899-1977)

Джеймс Касъл е художник, който въпреки че е роден изцяло глух, рисува и скулптира красиви произведения на изкуството въз основа на непосредствената си среда. Неговите изображения на семейството и приятелите, ежедневието, градините и пейзажите паралелно с работата на неговите съвременници. Той е най-известен с поетичните си образи, създадени с помощта на само сажди, и собствената си слюнка като живописна среда.

Изображение: Джеймс Касъл, който стои близо до дома си и студиото си в Бойз, Айдахо. Колекция James Collection Collection and Archive, © James Collection Collection and Archive, L. P. Boise, ID.

Джон Ф. Пето (1854-1907)

Джон Фредерик Пето беше майстор на стила на рисуване на тромпе l'oeil. Представянето му на ежедневни предмети като пистолети, подкови, парчета хартия, ключове и книги бяха оживени във впечатляващ реализъм онканва.

Изображение: Джон Ф. Пето направи тази снимка на себе си по време на работа, заобиколен от платна и предмети, които той събира и включва в своите картини. Колекция John F. Peto Studio Museum.

Джонатан Фишър (1768-1847)

Джонатан Фишър е ирландски художник, роден в Дъблин. За първи път се споменава в исторически сведения през 1763 г., когато е награден от Дъблинското общество за пейзажно произведение на изкуството. Той е най-известен със своите фини гравюри и акватонти на ирландски пейзажи.

Изображение: Джонатан Фишър, автопортрет, (детайл) 1824. С любезното съдействие на Джонатан Фишър Хаус. Не са известни снимки на художника, тъй като той е бил активен преди използването на фотографията.

Доналд Джъд (1928-1994)

Доналд Джъд е американски художник, който започва работа като художник и напредва да се занимава със скулптура, мебели, архитектура и дизайн в Ню Йорк. Неговият уникален, опростен стил и геометричен дизайн доведоха до това да стане известен като една от най-влиятелните сили в движението на минимализма. За по-нататъшно изследване на художествена инсталация с големи разпродажби той създава своето художествено съединение в Марфа, Тексас.

Изображение: 101 Spring Street, Ню Йорк, първи етаж, 1974 г. Доналд Джъд е седнал на бюрото, заобиколен от своите студенти в семинара за независими учебни програми на музея Уитни. Вляво от Джъд е Рон Кларк, а отдясно е Джулиан Шнабел. Снимка: С любезното съдействие на архивите на Фондация Джуд, Изображение © Barbara Quinn.

Уилям Лийс Джъдсън (1861-1957)

Уилям Лийс Джъдсън е основател на Judson Studios, която е специализирана в работата на витражи. Студиото работи и до днес и е един от водещите производители на витражи в страната.

Изображение: Уилям Лийс Джъдсън. С любезното съдействие на Judson Studios.

Ванс Киркланд (1904-1981)

Ванс Киркланд беше художник и педагог в Денвър, Колорадо. Мощните му картини варират от реалистични и импресионистични, до сюрреалистични. В ателието си той създаде специална сбруя, за да си позволи да рисува окачено върху платното си.

Изображение: Vance Kirkland, април 1981 г., в живописното си ателие в Денвър, Колорадо, сега запазено като част от музея за изящно декоративно изкуство в Къркланд. С любезното съдействие на музея за изящно декоративно изкуство в Къркланд, Денвър, Колорадо.

Ръсел Райт (1904-1976)

Ръсел Райт е добре известен с това, че е изключително успешен индустриален и търговски дизайнер, включително дизайн на все по-популярната линия за съдове, известна като Fiestaware. Неговите уникални и отличителни творби помогнаха да се направи съвременният дизайн достъпен за обществеността. Той проектира своите сгради за имоти в Манитога в бивша скална кариера, създавайки интеграция на природата и дизайна.

Изображение: Райт в ателието си в Манитога. С любезното съдействие на Manitoga / The Russel Wright Design Center, Garrison, NY.

Пол Хауърд Маншинг (1885-1966)

Пол Маншип беше един от най-известните американски художници от първата половина на 20 век. Смятан за пионер на американското арт деко, Manship се завърна от стипендията си в Американската академия в Рим, за да се превърне в един от най-търсените художници в САЩ, определяйки американската скулптура за повече от две десетилетия.

Изображение: Пол Маншип, Колекция Smithsonian Museum of American Art, Washington, D.C.

Клементин Хънтър (1887-1988)

Клементин Хънтър беше самоук чернокож народен художник от района на река Кан, Луизиана. Живяла и работила на плантацията на Мелроуз. Нейните творби изобразяват разказите от ежедневието в дома и около него. Поредица от стенописите й остават непокътнати и in situ в Африканската къща в Melrose Plantation.

Изображение: С любезното съдействие на историческия дом на плантацията Мелроуз, Начиточес, Луизиана.

Хенри Мърсър (1856-1930)

Хенри Мърсър беше археолог, колекционер на артефакти и производител на плочки. Той е добре известен със своите изследвания и книги за древното инструментариум, неговите творения от керамични плочки и експерименталното си инженерство и архитектура. Работата му като дизайнер може да се види в три отличителни бетонови конструкции: Fonthill, неговият дом; моравските грънчарски и керемидни работи; и музея на Мерсър.

Не е известен образ на Мърсър в неговото студио за плочки, но кучетата му се споменават широко като част от живота му.

Изображение: Мърсър и любимото му куче Роло. С любезното съдействие на библиотеката на Мърсър.

Милтън Реник (1917-2004)

Милтън Реник беше забелязан за абстрактни картини, които съчетаваха мащаба с плътността на инцидента. Не беше рядкост някои от най-големите му картини да тежат над триста килограма, като почти цялата му пигментация. Последното му студийно пространство беше рехабилитирана синагога в Ню Йорк, сега отворена за обществото.

Изображение: Милтън Ресник работи върху рисунка на ученик в нюйоркското студио училище, ок. 1968. С любезното съдействие на New York Studio School.

Джаспър Кропси (1823-1900)

Джаспър Франсис Кропси е важен пейзажист от 19 век и член на школата на река Хъдсън. Кропси започва кариерата си на архитект, но по-късно се насочва към рисуването, за да улови красотата и силата на природата и природния пейзаж. Най-известната му картина - Североизточна есенна зеленина, беше сензация, когато беше изложена в Лондон.

Изображение: Джаспър Ф. Кропси, портрет в масло от Едуард Муни, ок. 1850. С любезното съдействие на музея на Нюингтън Кропси, Хейстингс, Ню Йорк.

Н. Wyeth (1882-1945)

Newell Convers Wyeth, известен като N. Wyeth, беше американски художник и илюстратор. Той беше ученик на художника Хауърд Пийл и стана един от най-големите илюстратори на Америка. Произведенията на Wyeth украсяват страниците на литературната класика като Островът на съкровищата и Последен от мохиканцитес.

Изображение: N.C. Wyeth в неговия Chadds Ford, PA, студио в работа Елизабетските галеони, стенопис за Първата национална банка в Бостън, c. 1924. Снимка на Честър Х. Томас. С любезното съдействие на семейните архиви на Wyeth и музея на реката Брандивин, Чадс Форд, Пенсилвания.

Каролин Уайет (1909-1994)

Carolyn Wyeth, дъщеря на N.C. Wyeth, беше известна със своите смели композиции и единствена визия. В края на 40-те години тя преподава изкуство в студиото на Н. Уайет в продължение на няколко десетилетия и е първият учител на нейния племенник Джейми Уайет.

Изображение: Carolyn Wyeth в студиото на Chadds Ford, ca. 1935 г., фотограф неизвестен. С любезното съдействие на колекциите N. Wyeth, изследователския център на Уолтър и Леоноре Аненберг, Музей на изкуствата на река Брандивин, Чадс Форд, Пенсилвания

Николай Фечин (1881-1955)

Николай Фечин е родом от художник с руски произход, който през 1927 г. се установява в Таос, Ню Мексико, където става очарован от местните хора и пейзажа. Впоследствие той става част от възникващата художествена култура в Таос и там създава изящни проучвания на местните народноамерикански народи.

Изображение: Снимка на руския художник Николай Фечин. С любезното изкуство на Русия Галерия, Санта Фе, НМ.

Норман Рокуел (1894-1978)

Норман Рокуел е бил плодовит художник в средата на 20-ти век, известен преди всичко с изобразяванията си от ежедневния живот на Нова Англия. Рокуел успя да оживи поданиците си с реалистичен стил на рисуване, съчетан със способността му да улавя изразителните характеристики на хората. Той е добре известен с повтарящата се работа върху кориците на Съботен вечерен пост.

Изображение: Норман Рокуел работи Първо пътуване до салона за красота с куче Питер в неговото студио в Стокбридж, 1972. Снимка от Бил Сковил, колекция Музей на Норман Рокуел, © NRELC: Niles, IL.

Фредерик Е. Църква (1826-1900)

Фредерик Едвин Църква е плодовит американски художник в края на 19 век. Неговото вдъхновяващо творчество обикновено изобразява долината на Хъдсън в Ню Йорк, тъй като той е бил централна фигура в школата на река Хъдсън. Неговите проучвателни пътувания до Близкия изток директно повлияха на дизайна на неговия дом на планината Катцил, който притежава ясно изразена мавританска архитектура.

Няма известни снимки на църковната живопис в нито едно от неговите ателиета. Художник и изследовател, че Църквата беше, изглежда, че е годно да му покаже, че е готов за един от авантюристите, които повлияха на дизайна на вдъхновения от него персийски дом в Олана.

Непосредствено от реката Хъдсън от Олана е домът и студиото на учителя на Църквата Томас Коул, потомък на училището на река Хъдсън. Този сайт е отворен и за обществото.

Изображение: Приписва се на Феликс Бонфилс, Фредерик Едвин Църква и неговия син, Фредерик Джоузеф в Бейрут, 1868 г., количка, 4 7/8 x 3 3/8 инча, OL.1984.446. Колекция Държавен исторически обект Olana, NYS Офис на паркове, отдих и историческо опазване.

Мери Чейс Пери Стратън (1867-1961)

Мери Чейз Пери Стратън беше керамичен художник и съосновател, заедно с Хорас Джеймс Калкинс, от Pewabic Pottery. Под нейно ръководство Pewabic Pottery произвежда архитектурни плочки, лампи и съдове.

Студиото получи национално признание за своите преливащи глазури, а произведените там плочки бяха използвани в църкви, библиотеки, училища и обществени сгради - включително тези, проектирани от McKim, Mead White и Eliel Saarinen.

Изображение: Съоснователката на Pewabic Мери Чейс Пери Стратън работи върху ваза в ателието си. С любезното съдействие на Певабич.

Филип Симънс (1912-2009)

Филип Симънс беше занаятчия и ковач, специализиран в занаята на декоративната железария. Симънс прекара 78 години като ковач и много от изящните порти, които той създаде, все още могат да бъдат намерени в Чарлстън.

Изображение: Филип Симънс в работилницата си. С любезното съдействие на NEA.gov.

Джаксън Поллок (1912-1956)

Пол Джаксън Поллок беше възхитен художник и основна фигура в движението „Абстрактен експресионист“. Той беше добре известен с уникалния си стил на капле рисуване.

Изображение: Джексън Поллок на работа алхимия, 1969 г. Снимка от Хърбърт Матер. С любезното съдействие на Дом и учебен център на Поллок-Краснер, Ийст Хемптън, Ню Йорк.

Лий Краснър (1908-1984)

Ленор „Лий“ Краснър е абстрактна експресионистична живописьор през втората половина на 20 век. Тя е една от малкото художнички, които са имали ретроспективно шоу в Музея за модерно изкуство.

Изображение: Лий Краснър по време на работа Портрет в зелено, 1969. Снимка от Марк Патики. С любезното съдействие на Дом и учебен център на Поллок-Краснер, Ийст Хемптън, Ню Йорк.

Рандал Дейви (1887-1964)

Роден в Източен Ориндж, Ню Джърси, Рандал Дейви изложи творба наред с такива художници като Джордж Белоуз и Стюарт Дейвис. Пътуваше много с художника Робърт Анри и в крайна сметка стана помощник инструктор на Анри. По-късно в кариерата си той става виден член на арт общността на Санта Фе.

Докато Дейви поддържал дом в Санта Фе до смъртта си, той заел няколко престижни преподавателски позиции в цялата страна, включително в Художествената академия в Бърдмур и Чикагския институт по изкуствата.

Изображение: Рандал Дейви, 1947 г. Снимка на Лаура Гилпин, желязово сребрист печат. Колекция Амон Картър Музей на Америка Изкуство, завещание на художника, © 1979 Музей на Амон Картър, Форт Уърт, Тексас.

СЛЕДВАЩА СТРАНИЦА

***

Съдържание, спонсорирано от Homes and Studios на Historic Artists, програма на Националния тръст за историческо съхранение. Домовете и ателиетата на историческите художници е коалиция от 40 независими музея в цялата страна, които са били всички домове и ателиета на американски художници. Всеки сайт в мрежата е посветен на запазването и интерпретирането на местата, където е правено изкуството, и осигуряването на това жизненоважно национално културно наследство за бъдещите поколения. Честървуд (сайт на Националния тръст в Стокбридж, Масачузетс), запазеният дом и ателие на Даниел Честър Франс, скулптора на Мемориала на Линкълн, служи като начална база за програмата „Домове и студия на историческите художници“. Тази програма е щедро подкрепена от фондацията за американско изкуство Wyeth и от фондацията на Henry Luce. Имаме удоволствието да включим в тази история и някои наши международни колеги от мрежата на музейните студия на художника със седалище във Великобритания. Всички тези запазени обекти, независимо дали в САЩ или в чужбина, представляват същността на творческия дух и силата на мястото. Надяваме се, че ще посетите много, и то често!

Съдържание на статията и придружаващи изображения, подготвени от Валери Балинт и Дориан Сандърс, като двамата представляват HAHS.


Гледай видеото: Полски художници превърнаха с. Старо Железаре в произведение на изкуството (Октомври 2021).