Техники и съвети

Акварел срещу гваш Коя е по-добра?

Акварел срещу гваш Коя е по-добра?

По какво се различава акварел от гуаш? Какви са техните индивидуални характеристики и как всеки може да бъде приложен най-добре към изкуството със смесени медии? Тези много въпроси накараха художника Касия Когър да си помисли: „Какво би станало, ако нарисувате една и съща картина с всеки материал? Как могат да се различават? “ По-долу Когър се заема да отговори на собствения си въпрос, с бърза демонстрация на акварел и гваш, за да разбере как се сравняват. Наслади се!

Битката на два медиума

Изследванията на смесените медии позволяват на художника да се ангажира и експериментира с материали по много различни начини; да се намерят нови начини за използване на материали. Преди да можете да намерите нови начини за работа с материал, първо трябва да знаете основните характеристики на материала.

Акварел и гваш - два вида бои, които често споделят пътека в магазина за изкуство и често се прилагат по подобни начини. Чест отговор, който чувам на въпроса: „Какво е гваш?“ е „Непрозрачен акварел.“ Наистина ли все пак?

Акварелът и гвашът са направени от подобни материали (пигмент, арабски гума, възможни добавки), изискват подобно приложение и едно и също почистване. Акварелът по природа е прозрачен и често обичан заради течните си измивания. Gouache обаче има много по-високо съдържание на пигменти и пигментът се смила на по-големи частици от акварела. Това прави гуаша непрозрачен и не му позволява да гранулира, и води до завършен матов вид - характеристики, много различни от акварела.

По-големият въпрос става, защо ни интересува? Защото познаването на качествата на всеки може да отвори голямо разнообразие от приложения във всичките ви смесени медийни работи.

Използвани материали

  • Бои за гваш, Turner Acryl Gouache: Opera Red, Fresh Green, Chocolate, японски бледо жълто, Aqua Blue
  • Палитри за смесване на бои
  • Молив за скициране
  • Акварелни четки, Royal Aqualon кръг 4
  • Акварелни бои, Холбейн: Opera, Лист зелено, Кадмиево жълто бледо; Уинсор Нютон: Серулеан, Капут Мортем
  • Акварелна хартия 90-фунтова арка естествена студена преса и гореща преса

За това изследване използвах смес от акварелни бои на Холбейн и Уиндзор Нютон на артистите и Търнър Акрил Гваш (тази боя има акрилна среда като свързващо вещество и изсъхва постоянно). Направих всичко възможно да избера подобни палитри във всеки носител.

За начало нарисувах две изображения - традиционно флорално изследване върху груба акварелна хартия и смела графика върху гладка хартия с акварел. Рисувах едната от всяка рисунка с акварел, а другата с гваш.

Проучване на акварел и гваш - мокро на сухо - гореща преса

Първо създадох смела флорална графика и я нарисувах върху два листа гореща пресова акварелна хартия. И за двете парчета нанесох боята, като използвах мокър върху сух подход, надявайки се на плоски измивания със смел цвят. Позволих на първия слой от всеки да изсъхне напълно, след което се върнах над всеки участък, прилагайки допълнителни шарки.

Акварелът продължи много плавно. Позволих на всяка секция да изсъхне напълно преди да боядисвам съседния участък. Акварелът бавно изсъхваше. Бях изненадан от това колко добре се задържа вторият слой от шарки.

Цветовете се сушат със сатенен блясък, поради силно нанасяне. Виждат се някои черти на четката, а зелените детайли върху кафявата основа не са толкова смели, колкото бих искал, въпреки че са по-смели, отколкото бих очаквал.

Гуашът имаше много дръзко усещане, докато го прилагах. Точно както направих с акварела, оставих всеки участък да изсъхне напълно, преди да боядисвам съседни секции, а гвашът изсъхна по-бързо.

Бях изумен от това колко смел се появи вторият слой шарка само с един слой. Не се виждат удари с четка. Дори зелените детайли над кафявата основа са невероятно свежи и непрозрачни.

Проучване на акварел и гваш - мокро на влажна - студена преса

След това създадох традиционна графика на божури и я нарисувах върху два листа студена пресова акварелна хартия. Нанасях боята, като използвах мокър върху мокър подход, за да проуча как ще реагира гвашът. Позволих на първия слой да изсъхне напълно, след което се върнах върху всяка секция, като прилагах една-единствена контрастираща форма, за да тествам полупрозрачността на боята, когато се нанася равномерно върху прозрачно измиване.

Както се очакваше, акварелът се разпространява много течно във всяка зона за измиване. Позволих на всеки участък да изсъхне напълно, преди да боядисвам съседни секции и както при предишната рисунка, акварелът по-бавно изсъхва. Облачната форма на облак Cerulean Blue е силен пигмент с тежко приложение, но предвид приложението на мокро измиване, той все още поддържа голяма прозрачност.

Тук бях може би най-изненадан. Гуашът се държи почти идентично с акварела за по-голямата част от приложението мокро върху мокро. Той продължи много течно и лесно се разпространи върху всяка секция за измиване, върху която беше нанесена.

Също така оставих всяка секция да изсъхне напълно, преди да нанеса измиване на съседна секция и измиванията с гваш по-бързо изсъхват. Дори с приложението за мокро измиване, облачната форма Aqua Blue е напълно непрозрачна като втори слой.

Какво съм отнел от това и как ще го прилагам?

Вярвам, че гвашът е по-подходящ за плоски цветни форми. Освен това изсъхва по-бързо. Мога да видя, че използвам това като първи слой на многопластови произведения или като мое преминаване към еднопластови, смели, фигури, базирани на фигури. Гуашът също изсъхва с много атрактивен матов завършек.

Вярвам, че акварелът работи за плоски, цветни форми, но изисква по-силни умения, за да се постигне равномерно приложение. Той е перфектен за множество слоеве, позволява да се покаже историята на онова, което е идвало преди. При силно нанасяне изсъхва със сатенен блясък.

Заведете Gouache в своя Sketchbook

Работете с бял гваш на повърхността на всяка страница от вашата скица и вижте как с тази демонстрация от Марк Таро Холмс.

За изпълнителя

Художник, учител и автор, Касия Когър, е вдъхновена да създава произведения на изкуството, творчески курсове и преживявания, които позволяват на хората да влязат в по-добри отношения със заобикалящата ги среда, като присъстват на това, което е от съществено значение. Колкото и да се вълнува от цвят, форма, модел и красота, тя е по-влюбена от това, което разкрива творческият процес.

Нейната работа е представена в Националния академичен музей на дизайна в Ню Йорк, в Акварелен художник списание като изгряваща звезда, както и в множество други галерии и частни колекции. Научете повече за Касия и нейната работа, като посетите нейния уебсайт тук.

Ако решите да изследвате акварел

Натискане на границите на акварел е видео семинар с незабавен достъп ви позволява да направите точно това: избутайте вашите акварелни умения напред. Ако искате да се ангажирате да рисувате изразителни, живи акварелни пейзажи, това е ресурсът, който ще ви покаже пътя.

Покажете вашата Watermedia!

Не позволявайте на вашите проучвания за водни медии да спрат тук. Не забравяйте да проверите 10-та годишна международна витрина за вода, Покажете таланта си, като участвате в това вълнуващо състезание, донесено ви от Акварелен художник списание и съдебен от уважавания художник Джон Салминен.

Приетите материали трябва да бъдат създадени предимно с водна основа, като акварел, акрил, гваш, казеин или яйчена температура. Watermedia Showcase е отворен за артисти навсякъде по света, а крайният срок за влизане е 2 юли 2018 г. Напред и късмет, артисти!


Гледай видеото: Рисуване с акварели + Съвети за начинаещи. Art Test. GloryArt (Октомври 2021).