Творчески наслоени техники за абстрактно рисуване
Изграждането на визуален ритъм в картина често е свързано с лекота на движение, тъй като слоя цвят и текстура. Много художници наричат това различни неща: интуитивен, жестови или свободни. Но всичко се свежда до изключване на ума - продължаване на творчески автопилот - така че мислещият ум да не пречи на действащата ръка. Проучването на абстрактната живопис може да ви възнагради с големи печалби в тази област, защото свободното движение е това, за което става дума.
Отначало рисуването по този начин може да изглежда неудобно. Но това е непознаването на това. Разгледайте наслоените техники на четирима квалифицирани абстрактни художници, чиито подходи ясно дават да се отбележи, че абстрактната живопис е врата за задоволяване на художествената изява, защото тя изисква работа с цвят, форма и текстура - всички неща, които художниците считат за скъпи.
Генадий Архипау
+ Работете на пода. Отвън или отвътре - няма значение, но трябва да имам достатъчно място, за да се движа около парчето.
+ Загрейте за около час с рисуване, което ми помага да се разхлабя, да достигна тази степен на небрежна увереност и да вляза в зоната.
+ Работете до пет парчета, едно по едно, като обикновено това в средата е най-доброто.
+ Започнете с тема и изградете радикално, когато абстрактната живопис. За тази работа започнах с обикновена фигура и след това дойде експлозия от наслояване на абстрактни форми и линии.
+ По време на работа получавам креативни идеи и проучвам творческите си прегръдки, когато ми дойдат на пътя.
+ Вдъхновения: движение AbEx, цветните произведения на Франц Клайн.
Анна Уейнрайт
+ Изберете цвят за миг. Не второ предположение. След това изберете друго и друго, слоеве и смесване по интуитивен начин.
+ Използвайте представителна опорна точка. Моите резюмета обикновено отразяват изображение, което може да се разглежда като възможен пейзаж.
+ Дайте на работата история. Предайте своите преживявания на това, което рисувате. За тази картина ставаше дума за усещането за време и температура - рано сутрин и усещане за събуждане към нов ден.
+ Нека цветът е водачът.
+ Художници и движения, които обичам: художници на тоналисти от края на ХІХ и началото на ХХ век; Уилям Търнър, Джордж Иннес, Камил Корот, Джеймс Макнейл Уислър.
Пирко Макела-Хаапалина
+ Боя без план. Понякога темата те намира.
+ Комбинирането на материали и оставянето им да ме ръководят е от съществено значение. Събрах мастило и пастели в тази картина. Започва с мастилата, като използва само вода под нея. Оставете го да работи, като промените позицията на хартията. Докато мастилото беше мокро, аз използвах дървена пръчка като инструмент за рисуване и мастилото се натъкна на тези издълбани линии, като даде графичен ефект. Тогава внесох пастели за отрицателното пространство.
+ Цялата работа не се случва, когато работите. Препоръчвам дълги разходки в гората или по морския бряг.
Кари Фейер
+ Не вярвам на изкуствената светлина при избора на цвят.
+ Ако искате да се активирате с наслояването си, изберете здрава повърхност. Рисувам в масла върху бельо с нож за палитра. Спалното бельо е силно и отнема много остъргване и отслабване.
+ Използвайте нож и не става въпрос за прецизност. Не може да бъде. Смесването и текстурирането са малко извън контрол - научаваш се да наблюдаваш какво се случва и да пуснеш това, което мислиш, че искаш да се случи.
+ Вдъхновения: Художници от училището Худсън долината на реката. Късната работа на JMW Turner Ранните картини на Ричард Дибенкорн
***
РазгледайтеArt Journey Art Collection ако сте гладни за повече свобода в изкуството си, както сте виждали тук. Освободете самоизразяването си от думи като „трябва“ и „трябва“ и вместо това прегърнете абстрактната живопис, както и изследванията на реализма като начин да откриете каква е истинската ви художествена чувствителност. Насладете се на това пътуване, артисти!
