Art Demos

Вижте, реагирайте, интерпретирайте с художника Томас Шалер

Вижте, реагирайте, интерпретирайте с художника Томас Шалер

Томас Шалер демонстрира как да преминем отвъд онова, което всъщност вижда окото, за да представи уникална визия.

Вярвам, че работата на един художник е да тълкува това, което вижда, а не само да го имитира. Също така един художник трябва да се опита да изрази това, което се усеща по темата, а не само това, което се вижда. Има различни форми на реалност. Наблюдаваната реалност на обекта е една форма, но има и реалността на картината, която произтича от това наблюдение. Тази реалност е по-решаваща, защото там се чува гласът на художника.

Толкова пъти ще видя студент да завърши красив пасаж, само за да открия, че той е изтрит минути по-късно. "Какво стана?" Ще питам. Обикновено студентите ще ми кажат, че картината изглежда добре, но не изглеждаше точно като темата. „Но изглеждаше като твоята картина и това е важното“, ще отговоря. След като светът на вашата картина започне да се развива, това е единствената реалност, от която се нуждаете. Докато е необходимо, за да завърши картината, художникът трябва да живее само в този свят.

Ако промените в това, което виждаме, трябва да бъдат направени, за да направим по-добра картина, по всякакъв начин ние сме свободни да ги направим. Макар че може да започнем с план за последната си работа, критично е да оставим този план да се развие или промени. Много пъти „грешките“ - нещата, които не планираме - могат да бъдат в основата на нашата работа. Не забравяйте да се насладите на процеса - отпуснете се, просто дишайте и го оставете да се случи.

Материали

ПОВЪРХНОСТ: Fabriano Artistico
допълнително бяло 140 lb. coldpressed
акварелна хартия, 22 × 15

PAINT: акварели на художници в Sennelier

ЧЕТКИ:
· Рафаел Софтакуа (синтетична катеричка) № 2, 4 и 8 петис
· Рафаел Каерел (синтетичен) No.
10 кръгли и № 12 плоски
· Рафаел Прецизност (подобен на синтетичен собол) № 10 плосък
· ¾-инчов синтетичен плосък
· № 4, 8 и 10 синтетични
кръга


Четири елемента от акварелен комплект Savoir-Faire поставя в ръцете си всички художествени материали, от които се нуждаете, за да създадете движещи се и оригинални произведения на акварелната артистичност. Вземете вашия комплект сега!


ЕТАП 1

Докато бях в тосканския град Лука, Италия, щракнах тази снимка на катедралата Сан Мартино. Стената на преден план, датираща от средновековието, е впечатляваща, но повече ме интересуваше катедралата. Тази снимка беше просто трамплинът за моята художествена визия.

СТЪПКА 2

Направих бърза композиционна скица, за да ми помогне да разбера къде искам да поставя основни предмети и ценности в моята картина за максимален ефект. Въпреки че характерът на моята рисунка е много различен от референтната ми снимка, тя запазва връзка с оригиналното ми вдъхновение. Тази скица ми послужи като ориентир, но се почувствах свободен да променя курса, докато рисувах.

СТЪПКА 3

Обичам да рисувам указания за общите форми на моя предмет върху моята живописна повърхност - без да получавам твърде подробни подробности. Когато рисунката е направена правилно, тя ще се съчетае красиво с последващите измивания с акварел, показвайки първоначалната идея на художника да оживее.

СТЪПКА 4

Небето, което нарисувах, не прилича на небето в референтната снимка. В моето тълкуване ярка светлина влиза от ляво на дясно, удряйки кулата отляво. Прехвърлих стойностите на небето от това, което се появява на снимката, защото исках центърът на фокус да бъде към дъното на кулата. Стойностният контраст между по-тъмносинята част на небето и осветената от слънцето кула привлича погледа към тази област.

СТЪПКА 5

Аз също прелистих стойностите на кулата, като я направих по-тъмна отгоре, което привлича окото към центъра на картината. Освен стойностния контраст, харесвам и контрасти на детайлите и спецификата. Кулата ще бъде най-стегнатата, най-завършената изглеждаща част от картината. Дори и останалите части на катедралата са рисувани малко по-разхлабено.

СТЪПКА 6

Рисувах дърветата отдясно импресионистично. Обърнете внимание, че тези дървета не достигат толкова високо, колкото тези на снимката. За да добавя измерение, разнообразих стойностите. По-леката зеленина отгоре изглежда по-назад. Един от най-лесните и успешни трикове в рисуването е да настроите три различни стойности - светъл, тъмен и среден тон. Сякаш чрез магия те предполагат дълбочина.

СТЪПКА 7

Не исках преден план да привлича твърде много внимание или да бъде прекалено специфичен, затова го поставих с голяма, мокра и сочна четка. В този момент стволовете на дърветата бяха малко по-специфични, отколкото ми харесваха, но с тях ще се спра по-късно.

СТЪПКА 8

За да избегна външния вид на дърветата на снимката, разграничих формата, тоналността, цвета и спецификата на двете зони на зеленина. Тъмните стойности правят дървото отляво да изглежда по-близо, а тънките му клони свързват лявата страна с дясната. Добавих няколко тъмни знака към кулата, за да посоча первази и вложки за прозорци. Водни пръски омекотяват краищата на стволовете на дърветата и замъгляват измиванията на преден план, добавяйки мистерия.

Томас Шалер на живо демо!

Тази демонстрация на Facebook на живо беше чудесно време за всички нас. Благодаря на Том за щедрото му споделяне и прекрасна работа!

Насладете се на акварелна демонстрация с Томас Шалер, докато той обсъжда подробно своя процес на рисуване и щедро показва как той прави художествената магия да се случва един живописен удар в даден момент!

За Томас Шалер

THOMAS W SCHALLER, AWS, NWS, е награден художник, архитект, автор и инструктор. През 2010 г. той напуска кариерата си като международно известен архитектурен художник и дизайнер, за да насочи вниманието си към създаването и преподаването на изобразително изкуство в акварел. Работата му е представена в престижни изложби в повече от 20 страни. Schaller е автор на три най-продавани книги за живопис; най-новото е Thomas W Schaller: Архитект на светлината (North Light Books, 2018).

Не забравяйте да получите Четири елемента от акварелен комплект Savoir-Faire, вдъхновен от Томас Шалер, и наличен за ограничено време!


Гледай видеото: WATERCOLOR TIPS Artist Thomas W SCHALLER a part of EPC Art Courses 02 (Юли 2021).