Рисуване

Акварелно изкуство Батик върху оризова хартия

Акварелно изкуство Батик върху оризова хартия

Процесът на акварелен батик

Открийте красотата и възможностите на изкуството на батик. Дубски ни превежда през процеса на акварелен батик от началото до края и споделя своите прозрения и съвети за художници, които искат да експериментират с правенето на красиви рисунки с акварел върху оризова хартия. Наслади се!

За акварелни умения, които един ден бихте могли да използвате за собственото си изкуство на батик, Атмосферни цветя видео изтегляне е перфектен източник на вдъхновение и е само на едно кликване!

***

Моята оризова хартия акварел Batik Art Process…

Прави се по традиционния метод „древен ориенталски батик“, с изключение на това, че използвам доста тежка оризова хартия „Хошо“ (вместо традиционната памучна или копринена кърпа) и акварелни бои за тръби (вместо багрила).

Китайците правят батици от векове и създаването на изкуство от батик означава ангажиране с доста дълъг процес. Преди години се влюбих в процеса на батик, защото когато гладиш целия восък в крайна сметка, той винаги беше пълен с изненади.

Но открих, че през годините боите по тъканите ще избледнеят и това е доста разхвърляна техника, затова се отказах за известно време. Тогава през 2002 г. прочетох статия на Кати Джордж през 2002 г. Списание Artists за използване на оризова хартия с акварел. Опитах го и отново се влюбих в процеса - този път знаейки, че с акварел батикът няма да избледнее.

Стъпка по стъпка към Batik Art

1) Започвам с рисуване с молив на хартия и правя всички мои корекции и корекции върху него, докато не получа композицията точно каквато искам.

2) С помощта на „светлинна кутия“ (или прозорец) прехвърлям рисунката върху оризова хартия. Обикновено използвам бял лист от доста тежка оризова хартия Hosho.

3) След това поставям рисунката с молив под оризова хартия и рисувам дизайна с мастило. Че
по този начин мога да имам точни, уверени (и постоянни) линии с мастило върху оризовата хартия. Аз намерих
че обикновената писалка с фина линия Sharpie работи най-добре, но първо тествайте писалката, за да видите какво работи за вас!

4) Восък, каквото искате да остане бял. Восъкът трябва да бъде приблизително 200-225
градуси по Фаренхайт. Използвам стар тиган или каничка с контрол на температурата.

5) Оцветете първо най-лекия си цвят (използвайки свежа боя). След това го оставете да изсъхне добре. След това восък каквото искате да остане този най-лек цвят.

6) Оцветете следващия си най-тъмен цвят. Оставете да изсъхне. Намажете го. Работете по този начин, от светло до тъмно, редувайки боя, сушене и восък, докато вашата картина е напълно завършена.

7) След това, подкрепете се, смачквате картината на топка. Това е начинът, по който правите пукнатини във восъка.

8) Разкодирайте картината и поставете окончателен слой от тъмен акварел отпред и отзад на картината.

9) Този път, докато картината все още е мокра от последния слой тъмен акварел, поставете последен слой восък върху предната и задната повърхност.

10) И накрая, вие изглаждате целия восък. Първо, защитете картината, като я шкуркате между слоевете чист, обикновен вестник. Отгоре на чистия вестник можете да нанесете слой върху няколко листа от обикновен вестник, като често ги сменяте, докато накисват восъка, докато целият восък се изглади. Вашата батикова картина е завършена.

11) Монтирайте картината върху сърцевина от пяна без киселина или акварелна хартия от 300 фунта с лепило, матирана и рамка без киселина. Предлага се и хартия за монтаж на Batik.

Запознайте се с Художника

Donna J. Dubsky наистина обича да твори - в акварел, батик с оризова хартия, графит, химикалка / мастило, алкохолно мастило, пастел (стик с молив), акрил, плазмен разрез, колаж и дори фотография!

Дългогодишна художничка, Дона също обича да експериментира с темата, варирайки стила си от реалистичен до абстрактен - работата с модели на живо и създаването на натюрморти са сред любимите ѝ. Наскоро тя гравитира към смесените медии и абстрактното изкуство.

Дона е родена и израснала в Колумб, Ню Йорк. Тя е член на артистите в Колумб и Асоциацията на клубовете на изкуствата в Небраска (ANAC) от началото на 70-те години на миналия век, като служи в много офиси както за местни, така и за държавни организации на изкуството. Дона е учила с много регионални и национално признати художници.

Тя преподава младежки часове по рисуване в дома си, а също е преподавала и класове за възрастни. Дона е носител на множество награди в зоните на художниците в Колумб, ANAC (включително награда за пътуващ експонат на ANAC) и конкурсите за бързи мемориали на Ernestine.


Гледай видеото: Как да използваме маслени бои! Урок 1 - Нека започнем с цветя! (Октомври 2021).