История на изкуството

8 артистични стила на Анри Матис

8 артистични стила на Анри Матис

Ако човек търси творческо вдъхновение, не трябва да гледа повече от художествения резултат на Анри Матис, един от великите на съвременното изкуство. Живееше на 84 и нямаше да е толкова натрапчиво да се каже, че е прекарал толкова много от онези 80 плюс години, стъписани в изкуството и творчеството, колкото можеше. Нека да се задълбочим в осем от стила на плодовития художник, слабо свързан с епохата на времето, за да получим пълния обхват на широкото си изкуство.

***

Обичате Матис? Не забравяйте да проверите Интуитивно изкуство: Рисуване като Matisse DVD или Изтегляне на видео за да поставите своята признателност за този модерен майстор в красива, емоционална практика! Съветите и техниките неопитни, докато се ръководите от неговия уникален подход!

***

Ранни картини

Матис започва да рисува през 1889 г., близо до ръба на 20. Макар че започва сравнително късно в живота (учи се първо за адвокат) и само случайно, когато майка му му купи комплект живописни припаси, за да се държи зает, докато се ляга в леглото, възстановявайки се от апендицит, Матис скоро станал изцяло влюбен в изкуството. Изпразваше банковите си сметки един път, за да купи изкуство от художниците, на които се възхищаваше.

Шоуто на ранните творби Матис е вдъхновено от мнозина - Ван Гог, Гоген, Сезан и Роден, макар че ако имаше един художник над всички, който би претендирал за лъвския дял на неговата преданост, това ще бъде Сезана. Цветната чувствителност и композиционното умение на този художник биха вдъхновили Матис през годините.

Много от ранните картини проявяват дивизионистичен стил, с незабележими цветни петна, видими върху платното, оставяйки цвета „смесване“ на окото. Работата също е фокусирана до голяма степен върху формата и донякъде сдържан и конвенционален по цвят и предмет.

Нарастващ достъп и влияние

През април 1906 г. Матис се срещна с Пабло Пикасо, който ще стане приятел през целия живот и фолио, когато става въпрос за изкуство. Двамата често се сравняваха. За разлика от Пикасо обаче, Матис по-често рисува от живота и фигурите му са рисувани в по-напълно реализирани настройки.

Матис идва да преподава в Академията Матис в Париж, финансиран от богати приятели, от 1907-11. Той също стана близък с Гертруда Щайн и нейния кръг. От работата на Матис по време на нейните седмични събирания в салони на 27 rue de Fleurus, Гертруда Щайн казва: „Все по-често хората започват да посещават, за да видят картините на Матис - и Сезаните: Матис е довел хора, всеки е довел някой и те са дошли по всяко време и това започна да се смущава и именно по този начин започнаха съботните вечери. "

Fauvism

Тя продължи малко повече от десетилетие и разцвета й беше от 1904-1908 г. с три изложби, които поставиха на лидерите си, едната от които Матис. Стилът на фавистите беше известен с дивия си, неконтролиран цвят, който нямаше основа в природата. Смята се, че нанасянето на боята е сурово и нерафинирано, работа на „диви зверове“, откъдето произлиза терминът фаувизъм.

Най-високи върхове и падения

Работата на Matisse през 1910-те е свързана с ярък, изразителен цвят и цветови равнини с особено внимание към линията. Когато фауизмът избледнява, той е на път, продължава да усвоява визуалния език на примитивизма и африканското изкуство и пътува далеч и нашироко - от Алжир до Испания и Мароко.

В много квартали изкуството му е добре прието. Художественият критик Гийом Аполинер нарича творбата си „изключително разумна“ и той е част от най-голямото художествено движение, което се провежда в Париж през това време. Много от най-известните му произведения са произведени през тази епоха. Но едновременно с рисуване на шедьоври като La Danse, Матис също е принуден да се справи с критично презрение, трудно да продаде работата си и по време на Шоуто на въоръжение в Чикаго през 1913 г., като има своя картина, Nu bleu, изгорен в знак на протест.

Връщане към поръчката

През 1917 г. Матис премества домакинството си в Ница на френската Ривера. Подобно на много художници след Първата световна война, Матис се връща към екстремизма. Той намира утеха, изглежда, в по-спокойни, по-меки теми и изображения. Някои критици нарекоха произведенията от този период декоративни и плитки, но Матис не беше сам - това отдръпване беше явление, наблюдавано сред много художници от този период, включително Пикасо и Стравински.

Танцът продължава

През 20-те години на миналия век Матис се съвзема с света на изкуството като цяло, създава много творби в сътрудничество с художници по целия свят. 30-те години на миналия век донесоха нов ангажимент и смелост на работата му. Голяма отлежала гола е създаден и посочва къде се насочва следващото голямо нещо за Матис: опростени форми и изрязвания.

Заето изкуство

Матис можеше да избяга от Франция по време на началото на Втората световна война, но избра да остане и като нееврейски гражданин беше в състояние да го направи сравнително безопасно. „Струваше ми се, че бих дезертирал - пише той на сина си Пиер през септември 1940 г.„ Ако всеки, който има някаква стойност, напусне Франция, какво остава от Франция? “

Матис продължи да се занимава с изкуство и изненадващо успя да покаже произведенията си през това време. Работил е и като графичен художник, създавайки черно-бели илюстрации на книги и няколкостотин литографии.

Изрезите

В началото на 40-те години, след операцията, Матис отново открива любов към форма на изкуството, докато възстановява. Този път, с хартия и ножици, създаване на изрези и колажи, които в крайна сметка биха заменили изцяло рисуването за художника.

Те започнаха в малкия мащаб, но в крайна сметка дойдоха да заемат цели стаи като стенописи с пълен размер. Матис завършва последната си картина през 1951 г., а изрезите са последните произведения на изкуството, които някога е правил.

Искате повече Матис?

Ако сте толкова развълнувани от работата на Анри Матис, колкото и ние, оставете вашето собствено изкуство да се вдъхнови. с Интуитивно изкуство: Живопис като Матис ще се научите да рисувате в емблематичния стил (или поне един от тях!) на този известен създател и ще видите как неговите креативни строителни блокове могат да бъдат отправна точка и за вашите!


Гледай видеото: Скрипка Ротшильда I Антон Чехов Исповедь литературоведа (Декември 2021).