Рисуване

5 основни консумативи за артисти

5 основни консумативи за артисти


Художникът Хорхе Сантяго-младши споделя най-голямата си „Муза“

Художниците винаги са в търсене на следващата си музика, онова страхотно ново вдъхновение, което ще ги пренесе на следващото плато на техните изразителни творби. Докато музиките могат да бъдат намерени навсякъде и във всичко, аз открих, че понякога най-голямата муза са просто материалите и артикулите на художниците, които използваме за правене на изкуство. Всеки инструмент е избран поради причина и когато започнете да мислите повече за това как най-добре да приложите своите артикули, ще откриете нови методи за изразяване пред вас. Ето моите пет основни артикула за изкуство, плюс как и защо ги използвам.

Избор на молив

Моливът е за повечето художници началото на всяко произведение, което правим. Установих, че имам по-голям контрол върху ударите си, когато използвам мек молив върху хартия със средно студена преса и по-твърдите моливи се чувстват най-добре на по-гладка хартия. Открих, че тези комбинации действат, защото графитът не се бори активно с повърхността на хартията. Мека олово върху гладка хартия ще се пързаля по повърхността, така че да имате по-малко контрол, а по-твърдият молив ще има по-трудно време да се движи над върховете и долините на студена пресова хартия.

Правилната книга за правилния проект

С хартия трябва да експериментирате и да играете с повърхностите си, за да видите какво може и не може да издържи. Повечето производители на хартия създават хартия, която е специализирана за един конкретен носител. Той може да не държи на други хора или дори може да доведе до повреда на хартията или артикулите и материалите на художника, които използвате.

Ако сте смесен медиен художник, уверете се, че намирате най-добрата хартия за вашите нужди, въпреки че за щастие има компании, които правят изключителни смесени медийни документи, които могат да се използват с различни медии.

Превключете поръчката си за различни резултати

Мастилото е прекрасен инструмент, който можете да използвате за скици и илюстратори, но мастилото може да бъде непостоянен материал в зависимост от вашия източник. Ако се опитате да използвате маркери или акварел върху сухите си мастилни линии, може да откриете, че те се абсорбират във вашата боя. Можете да отделите време за тестване на нови мастила, за да намерите такова, което е устойчиво на алкохол и водоустойчиво. Или можете просто да работите в обратен ред: първо рисувайте или маркирайте работата си и след това използвайте мастило последно. Ще откриете, че вашите умения за рисуване ще се подобрят и ще разчитате на мастилото все по-малко!

Устоявайте на смилането

Ако обичате писалките и маркерите от филц (имам голяма колекция от маркери за Copic), тогава също знаете болката от това, че трябва да замените накрайниците или дори самите маркери, защото накрайниците са се износили или са станали твърде изтрити, за да се използват точно. Това е честно част от използването на инструмента. Но можете драстично да запазите съветите на маркерите си, като ги използвате на гладка хартия. Хартиените повърхностни хартии позволяват на вашите маркери да се плъзгат по тях без съпротивление. Ще имате по-забавно рисуване и ще спестите пари от необходимостта да купувате съвети за заместване на вашите инструменти!

Тонизирана хартия вълнение

Наскоро открих силата на тонираните хартии. Тонираните хартии могат да бъдат намерени в бежови, сиви и черни тонове. Всеки има свой невероятен потенциал за заснемане на тема!

Ако щях да рисувам залесена планина, целувайки топло синьо небе, използвайки бежова хартия, като основата ми би била най-добра.

Да речем, че щях да посетя Ню Йорк и да нарисувам готиното достойнство на града. Използването на сива тонирана хартия най-добре би уловило конкретната структура на живота на града!

Ако щях да направя светлина, като фойерверки, които стърчат по небето, или паяк, пълзещ по деликатна паяжина, започвайки от черна тонирана хартия и раздавайки напред от това, би било най-забавното!

Сега с тонирани хартии, създадени за смесени медии, художниците могат да използват непрозрачни, мокри медии върху тонизирана повърхност по същия начин, както би направил художник с масло или пастелен художник!

Доброто качество на артистичните доставки е основата на кариерата на всеки художник. Те наистина могат да движат нашите въображения напред по невероятни начини. Какви инструменти сте използвали, за да превърнете творческите си предавки и как бихте могли да използвате тези инструменти, за да ви помогнат да направите по-добър избор, що се отнася до вашето изкуство? Оставете коментар и ни уведомете.


След като сте избрали артикулите за изкуство, които биха могли да бъдат следващата ви „муза“, вие сте готови за бягство в изкуството. Включете креативността в ежедневието си с разнообразни идеи, техники и предложения за художествени списания от Изкуствени бягства, електронна книга, която е само на едно кликване!


Хорхе Сантяго-младши е креативна сила, прави комикси и изкуство с огромни страсти. Той спечели своето MFA в последователно изкуство от SCAD Atlanta и наскоро беше един от представените артисти в SketchKon, първата в историята конвенция, посветена на скицирането.


Гледай видеото: From an Atheist to Holiness. AllatRa TV (Октомври 2021).