Вдъхновение за творчество

Художник отрязва живота й и рисува всичките си притежания

Художник отрязва живота й и рисува всичките си притежания

380 Картини във всички

С огромната популярност на Мари Кондо и нейните методи на KonMari за подреждане, хиляди хора по света се вдъхновяват да живеят по-просто, изчиствайки нестабилността си и опростявайки живота и пространствата си. Художници - дори и тези, които обичат художествени материали, както много от нас - намират идеята за намаляване и опростяване на еднакво привлекателна. Една художничка пое тласъка да заживее по-просто до невероятно творчески висоти, тъй като се впусна в арт проект, който беше двукратен: да намали „нещата“ в живота си и след това да документира новия си статут, свободен от безредици, като рисува своите притежания. One.


Ако търсите начини да опростите или подобрите творческото си пространство, ресурсът за вас е: Вътре в Creative Studio, Дава ви вдъхновение и идеи за преобразуване на вашето творческо пространство!


Написано от Робърт К. Карстен

„Идеята за този творчески проект започна с въпрос: Как би изглеждало да виждам всичките си притежания наведнъж?“ казва Джей Шлезингер от своята инсталация за рисуване на 380. „Импулсът за въпроса беше моят нарастващ„ интерес към намаляване на живота и по-просто. Исках да създам нещо по-концептуално, вместо да продължа да рисувам предмети по традиционния натюрморт. “ Така започна проектът за рисуване, който при сглобяването формира изключителната инсталация на художника: „Притежава: Документация в рисуването на всичките ми притежания“.

Внимателност и минимализъм

За период от две години Шлезингер и съпругът й се преместват няколко пъти, преди да намерят сегашния си дом, така че много от техните вещи остават опаковани на съхранение през целия период. Имайки предвид този проект, преди опаковането, тя снима всяка вещ, която притежава.

От самото начало на проекта неразделна част от процеса беше да се разпадне. Шлезингер преминава през всичките си притежания, едно по едно, избирайки или да ги запази, или да ги изхвърли. „Мислех да опростя живота си - казва тя, - а внимателността и минимализмът сякаш резонираха с мен. Исках да се чувствам по-спокойно. Преживяването беше трудно на моменти, но като цяло, много поучително. Обмисляйки всеки елемент, използвах два критерия: Първо, функционален ли е той - нещо, от което наистина се нуждая, и второ, дали това е нещо, което намирам за красиво, интересно или смислено? Стана сложно, защото конкретни неща имаха сантиментална стойност. Имах кутия „може би“ за предмети, за които не бях решена, но след като година не се нуждаех от нищо, изхвърлих цялото му съдържание. Трябваше да бъда безмилостна, за да постигна целите си, но бях решена. Макар че не бих казал, че домът ми днес изглежда минималистичен, бих го описал като по-куриран вид - и той е чудесно разрушен. "

Отвъд основите

Тъй като тя рисува през периода, в който се движеше от къща на къща, беше необходимо Шлезингър да работи до голяма степен от снимки и да сведе работното си пространство до минимум. „Създадох малка работна зона, където и да живеем“, казва тя. „Тъй като работя плоско, това беше просто маса и две прожектори - едната върху моята работа, а другата върху палитрата ми. Работя над пет картини наведнъж. "

Шлезингер приготви брезови панели, някои плоски и други влюбени, с палто от гесо или имприматура и понякога тя работеше директно върху брезовата повърхност, както в Ъгъл вице, За да предостави разнообразие, тя боядиса краищата на дъските, за да съответства на фона или в контрастен цвят, или просто ги остави на мира.

„Най-вълнуващата част от проекта беше експериментирането с различни методи и стилове“, казва Шлезингер. „Исках да се задълбоча в идеята за това колко различни начини да рисувам предмет и фон, като вземам обекти и ги изваждам от нормалния си контекст, така че да станат по-скоро като символи или метафори. Мисля, че нещо без добре дефиниран фон или плот е по-изолирано и става нещо много различно. “ С образованието си в областта на живописта и медицинската илюстрация и 15 години, прекарани на свободна практика в областта на илюстрацията, Шлезингер е умела да изобразява и използва методи, които улесняват процеса й.

Медицинска методология

„Често прилагах техника, използвана в медицинската илюстрация, за да прехвърлям изображения на панелите си“, казва тя. „Първо снимах панела, след което разпечатах снимката. С хартия за трансфер, поставена под нея, проследих основните очертания, прехвърляйки ги на панела. Понякога, когато дадена тема е много подробна или сложна, както в нишка или гваш, Първо промених снимката в контур чрез приложение на Adobe Photoshop. След това прокарах парче платнена хартия през принтера, нанасяйки очертанията върху платнената хартия. След това залепих хартията към дъската, която придаде повече вид на платно към панела. По същество е същото като използването на трансферна хартия, но наистина е бързо, защото не рисувах всички тези линии внимателно на ръка. Знам, че някои хора биха могли да го смятат за „измама“, но това спести много време, доведе до прецизност и ми позволи да стигна до картината - забавната част - много по-скоро. “

Закон за балансиране

Творбите в обширната поредица на Шлезингер колективно търсят баланс между живописен подход и реалистична прецизност. Например, gouache красноречиво интегрира тези две противоположни характеристики в едно единно визуално изявление.

„Исках да има ниво на прецизност, защото харесвам детайлите, но също така се интересувах от това да намеря,“ казва Шлезингер. „За картини, които съдържат множество предмети, трябваше да бъда наистина разкрепостен. Не бих могла да вмествам всички думи на тръбите за боя или да очертая всички силни линии на макарите в резбата. Занимавах се най-вече с това, което беше най-малкото информация, която ми беше необходима, за да разбера мнението си.

„Освен това ми хареса идеята да представя изображение, както беше намерено“, казва художникът. „Когато правех снимките, се опитах да оставя предмети по начина, по който ги открих. Не исках да бъда прекалено придирчив към настройването им. Плюс това ми беше приятно да погледна темата си от птичи поглед. Забавна е перспективата да рисувате и да изглеждате по-медитативно по някакъв начин, защото е по-абстрактна и се превръща в прекрасно море от цветове и форми. "

Значителен контраст

В други състави, като напр Козметика, художникът се радваше на задачата да позиционира инструментите така, че формите им да са взаимосвързани и да създават интересни отрицателни пространства. „Това е почти в традицията на тромпе l’oeil“, казва Шлезингер, „в който можете да направите плоските предмети да изглеждат много измерени. Моят професор и ментор по медицинска илюстрация Джералд Ходж беше майстор в това.

„Един от начините да създадете този реализъм - продължава тя, - е да имате значителен контраст между светлините и сенките, като се уверите, че има някои тъмни тъмни и светли светлини. Друг съвет, който Ходж сподели за отразяващите обекти, е да не си позволявате да се изгубите в отраженията. Вместо това продължете да мислите за цялостната форма на обекта, за да не загубите неговата структура. Първо ще го нарисувам като че ли не е отразяващо, а след това ще поставя в размислите. "

ренде е прекрасен пример за това. Първоначално Шлезингер рисува рендето, сякаш е твърда, но нерефлективна форма. След това тя градуира повърхностите му; след като боята изсъхне, художникът прехвърля върху нея кръговете и светлоотразителните форми на скосяване с трансферна хартия и рисува крайните тъмници и светлини.

"Това е едно от онези вълшебни произведения, които сякаш сами рисуваха", казва тя. „Особено харесвам предисторията. Малко става, но не много и има само намек за ръба на масата. "

Фигура / земни отношения

Допринасят значително за визуалното въздействие на нейните рисунки връзките фигура / земя, които Шлезингер чувствително съпоставя. Повечето от фона са въображаеми, различни от нейните препратки.

„Просто бих интуитирала това, от което се нуждае“, казва тя. „Аз наистина обичам връзката на хладно с топлия цвят и формата и жеста на обекта престилка, Експериментирах с ръбове, затова оставих оригиналния наситено червен фон на фона по контура на плата, служещ за омекотяване на ръба му. в Художествената книга, Имитирах един от цветовете от текста, оставяйки го да се показва през повърхността на таблицата. " В други произведения Шлезингер първо рисува предметите и след това създава фона, като избира да контрастира или хармонизира последния с цветовете и стойностите на обекта.

„Също така играх много с основна симетрия и след това въведох малко асиметрия. Малки жестове, като чехли, които са леко без кичури, или чорапи, изрязани от горната и дясната страна, придават на композициите повече движение и създават интересни отрицателни форми. Обръщането на голямо внимание на връзките на положителните форми и фоновите пространства направи процеса интересен - а резултатите по-динамични “, казва тя.

Групировки Galore

Поне две дузини снимки от различни договорености предоставиха колективния ресурс за Три покрити съда за готвене, Шлезингер обърна голямо внимание на елипсите и отразяващата способност на кориците; позициите и тангентите на саксиите; изрязване; получени фонови форми; дифузни гласове сенки; и цвят на фона.

„Току-що купих нов цвят на тръбата, зелено злато и станах малко обсебен от това за известно време“, казва тя. Друго групиране, което играе с тангентите, е Средства за боядисване, „Мислех за любим мой художник Джорджо Моранди“, спомня си Шлезингер. "Начинът, по който бутилките са свързани и се закрепват е по-скоро Моранди." И двете Бели книги и Бели купички свидетелстват за склонността на художника да изследва предизвикателни проекти.

„Знаех, че искам да направя няколко бели на бяло картини, затова подредих селекция от моите книги за изкуство, от най-големите до най-малките“, казва тя. „Аз замъглих написаното, защото то не беше толкова важно, колкото разнообразието от форми и фините смени на стойността и температурата на цвета.“ в Бели купички, асиметрията и подредбата на стековете вдъхват огромен интерес и енергия в композицията.

„Всичко се отнасяше до ритъма и формата и да се разхлаби с нанасянето на боята, да я държи размито около краищата на купичките и да направи леените сенки по-ефирни“, казва Шлезингер. „Трябваше да се уверя, че всичко по чашите е достатъчно тъмно, така че акцентите да изпъкват. В началото беше измамно. Тенденцията беше да се прекалява твърде бързо. Също така, това, което помогна за установяване на вдлъбнатината на купите, беше, че източникът на светлина, както във всичките ми картини в този проект, идва от горната лява част и е леко фронтален. Това е стандарт в медицинската илюстрация. "

Всичко и всичко

Експониран в множество места, „Притежаният“ на Шлезингър направи значително впечатление на зрителите и оказа голямо влияние върху самата изпълнителка. „Когато за първи път го видях инсталиран, се почувствах доста саморазкриващ се и ми стана малко неприятно“, казва тя. „По същество това е много личен портрет на мен, но аз го преодолях. Сега имам чувството, че казва: „Това съм аз; вземете го или го оставете. "

„Особено ми харесва, че накара хората да мислят повече за собствените си притежания и за това, което действително означава за тях. Що се отнася до художествената част, радвам се, че тази презентация помага на хората да осъзнаят, че всичко и всичко може да бъде жизнеспособен и интригуващ предмет за изкуството - дори и светски обекти. Доста съм страстен за това. "

Чудите се как другите художници подхождат към творчеството, съхраняват артикулите за изкуство, елементарността и организацията? Вътре в арт студиото предлага поглед върху 37 успешни изпълнители и как те използват своето студийно пространство. Вземете своето копие сега!

Имате ли произведения на изкуството да лежат наоколо на купчини, а не на стената? Вижте това бързо ръководство за рамкиране!


Материали на Шлезингер

повърхности: Blick Studio с дебелина 7 wood8 инча дървени панели в различни размери; Арт алтернативи дървени панели с дебелина 4–4 инча в различни размери; Алтернативи за изкуство на MDF панели с дебелина 3-16 мм, в различни размери; Кансова канелена хартия

Маслени бои: UTRECHT: постоянно бяло; Гамблин: хроматичен черен, портландски сив дълбок, изгоряла сиена, сияен тюркоаз; Winsor Newton: кадмиево оранжево, кадмиево червено, кадмиево жълто, кобалтово синьо, перманентно зелено, зелено злато, сурова сиена, кадмиево зелено бледо, серулено синьо, кобалтова тюркоазена светлина, сок зелено, Неаполска жълта светлина, диоксазин лилаво, жълта охра, ултрамарин синьо , ализарин пурпурно, еш нюанс, маслинено зелено; Даниел Смит: селекция от цветове на хинакридон

Медиумите: Течност: оригинален и не детайл; Gamsol; смес от Gamvar и студена восъчна среда за лакиране

Четки: UTRECHT смесени синтетични панталони и кръгли размери от 2 до 10

Научете повече за работата на Schlesinger на нейния уебсайт.


Гледай видеото: Аз съм най-добрият художник! - Quick Draw (Октомври 2021).