Профили на изпълнители

Смесете Master Amy Cutler

Смесете Master Amy Cutler

В творенията, фолклора, приказките и личната иконография на Ейми Кътлър всичко е внимателно и присъствие на страницата.

Без съмнение за това, Ейми Кътлър е артистичен миксолог. Вдъхновенията за нейните рисунки и произведения на гуаш върху хартия обхващат тревогите за глобалното затопляне, историите на персийските династични лица, предпочитан чифт обувки и починалите членове на семейството. Идея може да дойде от почти навсякъде, възникваща най-често, когато художникът просто скицира. "Винаги рисувам първо, а след това детайлът се развива сам", казва тя.

Този почти подсъзнателен начин за достигане до визуален разказ е процес, който за Катлер се връща назад. „В детството си мислех, че рисуването прилича на вуду - бих могла да тренирам своите борби и да контролирам определени ситуации“, казва тя. „Беше терапевтично и ми помогна да се разведа с развода на родителите ми. ... И ако имаше човек, който не ми хареса, бих могъл да ги нарисувам като мъртва мишка, малко тайно отмъщение. "

В наши дни не се промени много за Cutler, минус отплата за гризачите. Студийната й рутина последователно включва рисуване и правене на миниатюрни скици, преди да избере и фино настройва финалната композиция. Тя си създава навик да преглежда пенсионирани скици, пълни с годишни рисунки, които често й осигуряват ново вдъхновение.

Кажи Аааа

в Моларна миграциянапример, Катлър започна с изображение, което тя беше нарисувала години преди: човешка глава се отвори като сандък с лекарства, за да разкрие всички натоварени вътрешни работи на ума.

В една камера, гореща вана представлява един вид „спа” на психиката и стремежът на фигурата да бъде спокойно. По-нататък бронзовото чупене на езика може да възпрепятства общуването или точно обратното - да представлява хаоса, който се оставя след като е твърде свободен с мнението си.

Определено няма край на интерпретациите, което е в съответствие с целта на Cutler да използва работата си не за да обясни какво се случва в живота й, а да артикулира теми, които иска да изследва чрез метафора. Все пак, Катлер поставя много там.

„Аз се разхлабвам с личните си неща, но колкото по-лична съм, толкова повече отговор получавам“, казва тя. Въпреки личните крайъгълни камъни, които са в основата на работата на Катлер, има много неща, които насочват рисунките и картините далеч от реалността.

Първо женските

От една страна, артистичният свят на Катлер е почти изключително женски, а жените, които го заемат, са като непознато племе, чиито ритуали се изпълняват с голяма сериозност, независимо от абсурдността на техните задачи. в ембаргодамски жени с фантастично облекло, облечени в приличащи на рокли на ден 19-ти век, са превърнати в корабни рамена - доста контраст на милите фигурки, които обикновено красят морски плавателни съдове.

Други картини представят фигурите на Катлер, които сплитат обилно количество коса, извършвайки военни маневри във вътрешните тръбички и форсиране на водни тела на гърбовете на слоновете. в Тигрово поправяне„Най-големият хит на Кътлер“, който беше изложен на Биеналето на Уитни през 2004 г. - фигурите играят Флорънс Найтингейл на големите спящи котки, зашивайки раните си с чисти шевове.

От тези особени и донякъде трудни дейности може да се припише херкулесова издръжливост или безстрашие на тези боядисани дами, но според Катлер те не са толкова мощни. Вместо това тя ги вижда просто като ежедневни жени. Задачите, които изпълняват, са по-малко физически предизвикателства и повече за естеството да бъдат консумирани от задължение или ситуация и произтичащото от това напрежение. Независимо от задачата, която се изпълнява, всички фигури са изправени пред своите условия със строг апломб, привидно неподправени от всякакви препятствия, пред които са изправени.

Един единствен фокус

Въпреки че са представени най-често в групи, фигурите на Катлер рядко изглежда забелязват една друга. Чрез тази динамика Катлер изследва природата на колективния сепаратизъм или, както тя го заявява, „как можете да сте в стая и да работите заедно за едно нещо, но същото това създава усамотение за индивида. Всъщност си представям как изглеждам по същия начин, както и аз, докато рисувам - съсредоточена в тази отнемаща време задача, става сериозна и оттеглена. "

Прецизни инструменти

Повечето от завършените творби на Катлер са направени в гуаш, но стилът й до голяма степен се основава на линията и може да се счита за рисуване, колкото за рисуване. Нейните инструменти за маркиране не са далеч от традиционните инструменти за рисуване - четката най-често в ръката й е 6/0, която има глава ширината на клечка за зъби. Това й позволява да постигне щателни детайли в многото костюми, текстил и предмети, които изпълват нейните образи.

Тя не може да направи много с това, освен чертае линии, но художникът казва, че никога не би помислил да търгува с четката си за действителна писалка. „Правя много и използвам много линия, но има нещо за линията, направена с четка - тя е вълнообразна и не можете да я получите с нищо друго“, казва тя. „Не използвам никакви живописни техники. Не става въпрос за това как боята седи на повърхността. Всъщност се опитвам да го скрия, така че да е по-скоро за изображението. "

Cutler използва гваш заради интензивността на наличните цветове и факта, че пигментът изсъхва матиран, отличен начин за маскиране на качеството на повърхността. „Това е нещо в начина, по който светлината се абсорбира и не се отразява“, казва тя, въпреки че също е наясно с границите на медията. "След като покриете зъба на хартията, той е наситен и отвъд това ще бъде пастообразен и мрачен, без хрупкавите линии, които искам."

Анатомична неточност

В ситуации, когато Cutler рисува предмети или животни, с които не е напълно запознат, тя ще се консултира с обикновени пластмасови играчки или ще гледа видеоклипове с природата. „Що се отнася до анатомията, аз просто я изработвам в книга със скици“, казва тя. „Никога не използвам справка, когато работя. Предпочитам да е неловко и погрешно, отколкото твърдо. Това просто стърчи. И бавността да се върна напред-назад, когато гледаш нещо, просто не работи за мен. "

Cutler е склонен да започне с лицата на фигурите си, след като свободно рисува подготвителна скица върху акварелната си хартия, която приковава към стената, за да работи. Обикновено тя има четири или повече парчета, които вървят едновременно и често ще се връща напред-назад сред тях, вместо да ги допълва едно по едно. „Ако свърша един от началото до края, го задушавам и убивам“, казва тя.

Докато работи, Cutler остава отворен за модифициране на изображенията си, както направи с картината пролом, която изобразява жени в сложни костюми, преобразени в скалистите върхове на планинските върхове. Изгледните им точки им позволяват да виждат всичко около себе си, но те са обездвижени, не могат да се движат или променят положението си.

Докато работеше върху парчето, Катлър смяташе, че изображението има интересни психологически тонове и ангажиращи визуални елементи, но можеше да каже, че не е съвсем свършено. "Беше толкова скучно", казва тя. Едва когато тя погледна Flickr и се натъкна на снимка на молитвени знамена, която пролом беше готова за завършване. „По онова време значението на знамената - че всеки път, когато духа вятър и знаметата се вярва, че изпращат молитви, наистина ме докосна“, казва художникът, чийто мащеха тогава се бореше с рака. „Помислих си, имам нужда от тибетски молитвени знамена! И нападнах парчето с всички тези първични цветове и точно това го завърши за мен. Те ме спасиха, защото това беше картина на мъртви. “

Време за лице

Наскоро Кътлър е на различен път, създавайки портретни произведения, които започнаха просто като чучулига, експеримент за използване на гладка японска хартия, която приятел й беше дал. „Мислех, че това ще бъде само тази практика на работа, за да правя неща за себе си“, казва тя. Но последната й поредица „Brood“ включва повече от дузина боядисани глави на главата с угризени, намръщени и няколко откровени намръщени дами. Те са облечени с шапки и бижута, дантелени яки и сгънати бикини, облеклото им е обогатено с моделите, които Cutler така обича да създава.

Кътлър не се заиграва с суетата на фигурите си, рисувайки подробно тяхната креп, напукана и увиснала кожа. Но в нейните ръце тези знаци на възрастта са направени абстрактно красиви и зрителите потъват в творбите през тези пасажи със сложна линия и цвят.

Намерените сцени, с които Кътлър е известен, никъде не са открити - отклонение, което художникът приветства. „Когато станете известни с нещо, това става разочароващо“, казва тя. Тя прекара една година изключително в създаването на тези портрети, но оттогава се върна на позната територия.

„Пропуснах да създавам пълни истории, така че се връщам към разкази, въпреки че не мога да говоря за тях“, казва тя през смях. "Това е вълшебен романс, който не мога да излагам." Това, което е готова да разкрие, е как се подготвя за следващите си стъпки в студиото. „Гледайки старите ми рисунки - това е константа“, казва тя. „Те са просто скици с молив в книга със скици, но за мен са резервоар. Поглеждам назад и намирам такъв, който да ми позволява да видя къде съм искал да продължа през следващото време. “

За изпълнителя

Ейми Кътлър я получи B.F.A. от „Купър съюз“, Ню Йорк, през 1997 г. Участва в биеналето на Уитни през 2004 г. и има самостоятелни изложби в Музея на изкуствата в Индианаполис; Музеят за съвременно изкуство в Кемпер, Канзас Сити, Мисури; и Художественият музей на Weatherspoon в Гринсборо, Северна Каролина, сред другите места. Нейната работа се намира в публични колекции по целия свят, включително Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, в Мадрид; Музеят на чука в Лос Анджелис; и Музеят за модерно изкуство в Ню Йорк. Cutler живее и работи в Ню Йорк.


Впуснете се в собствените си проучвания на гваш с най-добрите техники за водна медия, които са на един клик разстояние: Watermedia Foundation 2: Видео с Gouache Streaming.



Гледай видеото: Inherits, inspired in Amy Cutlers Alterations (Юли 2021).