Как да започнем

Защо провеждането на специализирана практика за рисуване е ключово за всички художници

Защо провеждането на специализирана практика за рисуване е ключово за всички художници

Независимо от вашето ниво на умения, предпочитаният среден или творчески процес е от ключово значение да имате специализирана практика за рисуване. По-долу художникът Кари Блумстън прави случая за рисуване: защо това има значение и защо би трябвало да има значение и за вас. Плюс това, научете два бързи и лесни начина да подобрите собствената си практика на рисуване и след това да проучите разнообразни чертожни ресурси, които са ви налични сега, Наслади се!

Случаят за рисуване

Когато преподавам часове по рисуване, винаги моля учениците да вдигнат ръка, ако биха се записали за моя клас, ако смятат, че това е клас по рисуване. Можете да си представите какво се случва - щурци, а нито една вдигната ръка.

След това давам на учениците въглен и вестник и рисуваме за 30 минути. Когато преминем към рисуването, те се чувстват по-уверени и по-подготвени. Мисля, че дори правят този ден по-добро изкуство.

Без значение колко сте напреднали в своята художествена практика или под каква форма приема творчеството ви, работата ви ще се подобри, ако рисувате. Рисуването е всичко. Независимо дали работите в художествен журнал, рисувате, украсявате торти или правите бижута, това, че можете да рисувате, просто прави работата ви по-добра.

Всеки иска да изпита чувствения, екстатичен характер на живописта. Но никой не иска голата строгост на рисуването, особено начинаещите. Боядисването е по-бляскаво.

Лесно е да се прикрие множество грехове с боя. Почти невъзможно е да направите това, когато отнемете цвят и текстура и ви останат само линия и сянка.

Повечето хора не искат да бъдат казват да черпят повече. Подобно е на това, че любим човек ви казва да спортувате или да медитирате повече. Но ме чуйте. Обещавам, че ще ми благодарите по-късно.

Защо рисуването е от съществено значение

Провеждането на постоянна практика на рисуване създава умения, както когато авторката, художник и учител по писане Натали Голдбърг моли учениците си да пишат нонстоп за 20 минути. Това не е написаното; това е практиката на писане. Практиката на рисуване предлага и този подарък.

Скицираме идеи, за да ги проучим и да разберем какво искаме да направим по-нататък. Едно от най-големите предимства на рисуването е свободата, която предлага да изследва и играе в обстановка с ниски залози. Евтините материали означават липса на налягане.

Рисуването ни освобождава от страха да не губим материали или да се проваляме. Тя може да бъде игрива и лекомислена. Дори рисунките се броят!

Рисуването е кристализирано виждайки. Това е вратата към разбирането на формата чрез светлина. Ако рисуваме представително, ние просто улавяме светлина и сянка. Ако рисуваме абстрактно, работим върху изграждането на асортимент от марки.

Практиката на рисуване свързва очите ни с ръцете ни. Често трябва да извадим ума от този цикъл. Умът обича да ни казва неща като „Не мога да рисувам ръце“, често отвличайки нашата креативност.

в Рисуване от дясната страна на мозъка, автор Бети Едуардс предлага дейност за преодоляване на този познавателен капан в урок, включващ рисуване от снимка. Тя насърчава читателите да преобърнат снимката с главата надолу, за да виждат по-добре формите и връзките си помежду си. По този начин формите се разглеждат като просто форми, вместо ръка, ръка и т.н.

Горещо ви препоръчвам да се запишете в клас по рисуване, без значение колко опитен си мислите. Взимам клас по рисуване всяка година или две. Това ме пренарежда и ме прави по-добър художник. За тази цел по-долу са описани два бързи и лесни начина за усъвършенстване на вашата рисуваща практика.

Практика на рисуване | Дейност 1

Седнете пред огледало всеки ден в продължение на 30 минути и правете автопортрет, използвайки сгъстен въглен и голяма подложка от вестник. Започнете с няколко бързи едноминутни рисунки на лицето си като загряване, а след това преминете към 20-минутен подробен автопортрет.

Оценете изображението си като колекция от форми. Забележете как се променят формите, когато се движите. Потърсете различни пропорции в изображението си и идентифицирайте отрицателните пространства. Дръжте дървени въглища под нисък ъгъл спрямо хартията, почти рисувайки отстрани на въглен.

Автопортретите ни предлагат дарбата да се свържем със себе си и да се регистрираме с емоционалното си състояние. Животът може да бъде толкова пълен, натоварен и разсейващ, че можем да изгубим връзка с човека, който се взира в нас.

Практика на рисуване | Дейност 2

С помощта на дървен въглен или 6B молив за дървени въглища проучете алтернативни форми на маркиране:

Начертайте, държейки молив в вашата доминираща ръка.

Забийте дървени въглища върху хартията, сякаш сте кълвач.

Разгледайте рисунката с твърдо налягане и с много леко налягане, като промените непрекъсната линия на страницата от тъмна към светла.

Направете повтарящи се бримки, докато цялата страница не е поле от маркировки и припокриващи се форми.

Покрийте хартията с въглен, след това използвайте гумка, както бихте направили молив, създавайки маркировки и линии, като изтриете.

Изтегляне на ресурси

Методите за рисуване са невероятно разнообразни, така че със сигурност ще намерите такъв, който да се хареса на вашата собствена марка на креативността в нашия кръг от включени ресурси за рисуване - достъпни тук, Наслади се!

За изпълнителя

Кари Блумстън е абстрактен художник, дизайнер на текстил за Windham Fabrics, създател на творчеството, мама и автор на Малката искра: 30 начина да игнорирате творчеството си, Тя живее със своето вдъхновяващо семейство в пустинята на Феникс, Аризона. Научете повече за Bloomston, като посетите нейния уебсайт.

Версия на тази статия се появи за първи път в нашата сестринска публикация,Платна ножица за хартия.


Гледай видеото: Аз съм най-добрият художник! - Quick Draw (Октомври 2021).