Рисуване

Акварелистите Кейко Танабе и Томас Шалер на „Перфектният четвърт“

Акварелистите Кейко Танабе и Томас Шалер на „Перфектният четвърт“

Как избират своите акварелни консумативи: хартия, молив, пигмент и четка

Кейко Танабе и Томас Шалер са двама от най-търсените акварелисти, работещи днес. Техните картини се съхраняват в забележителни частни и публични колекции. Те излагат своите творби в световен мащаб и целогодишно. И двамата присъстваха на поканото за акварел Fabriano in Aquarello, което се проведе във Фабриано, Италия през май 2018 г. Като инструктори имат последователи по целия свят - студенти и фенове, нетърпеливи да усвоят учението си, където и да отидат.

Тук Schaller и Tanabe споделят своя опит и разбирания за запасите от акварел - основният квартет от хартия, молив, пигмент и четка - и разопаковайте малко от магията и мистерията зад това как те поставят четиримата заедно за своя идеален микс.

Кейко върху пигментите

Перфектните пигменти? Очаквам пигментите да са чисти и жизнени на хартия и да не съдържат пълнители. Постоянността и устойчивостта на светлина са еднакво важни, така че да не избледняват с течение на времето или при излагане на светлина.

Какво е нов художник, който да търсите в набор от бои? Професионална оценка Уважаван производител. Отлични отзиви.

Специален съвет? Особено за пленерно рисуване трябва да се уверя, че пигментите няма да изсъхнат твърде бързо. Пигментите на основата на мед могат да бъдат най-добрият избор за тази цел.

Томас върху пигментите

Какво използвате? Тъй като рисувам с много вода, използвам само пигменти от епруветки, защото доставят много тон и цвят много бързо.

Предпочитам бои, които са по-скоро на седимент, отколкото на боя. Обичам начина, по който частиците от пигмента - суспендирани във водния разтвор - потъват в долините на текстурирана хартия и плуват над върховете. Това води до онзи блестящ, прозрачен, светещ ефект, толкова характерен за класическите акварели.

Какво харесвам в Акварелни цветове на Сенлиер е тяхната интензивност, устойчивост на светлина и способност за смесване. Качеството също е забележително. Тъй като използвам много вода в работата си, те се смесват изключително добре на повърхността на хартията, като позволяват нюансирани и уникални преходи на тона и цвета.

Какво трябва да търси нов художник? Прозрачност. Интензивност. Трайност на цветовете.

Акварелни цветове на Сенлиер

Акварелите на L´Aquarelle Sennelier са създадени по същия начин в продължение на повече от век с помощта на най-добрите пигменти и висококачествени свързващи вещества. Смесицата от естествени съставки и отдаден на времето процес на производство, който се простира до времето на импресионистите, произвежда цветове с гладка, ярка текстура в оживени, цветни нюанси.

Разгледайте комплектите акварелни палитри L'Aquarelle Sennelier, проектирани в традицията на известните френски импресионисти и акварелни тръби Sennelier, които включват 98 цвята (включително повече от 50 единични пигментни цвята, много уникални за Sennelier), които предизвикват вечната красота и жизненост на Южна Франция , преформулиран с повишено съдържание на мед за повишен блясък и светимост.

Акварелистите, които тепърва започват, могат да погледнат към студентската колекция „La Petite Aquarelle”: практичен, качествен продукт, предлаган на достъпна цена.

Кейко върху моливите и рисуването

Къде рисунката се вписва във вашия процес? Благодаря ви за възможността да говоря за молив, който е моят любим инструмент. Обикновено започвам с рисунка като първа стъпка от моята живопис. Използвам моите моливи като важни указания, така че е от съществено значение да ги има, за да не се загубя напълно при последващия процес на боядисване.

Какво обичате да чувствате в ръката си, когато поставяте молив на хартия? Мнозина казват, че гледането на празен лист хартия ги плаши. Просто се чувствам спокоен, щом държа молив и го сложа на хартия. Чувствам, че се пренасям в различно състояние на духа и започвам да виждам нещата с поглед на художник. Смятам, че моливът е удължаване на ръката ми и го премествам върху хартия, сякаш рисувам с пръст.

Томас върху моливите и рисуването

Моливът ли е отрязаният герой в инструментариума на художник? Заради собствената ми история, естетиката и техниката ми, да - моливът е критичен. Дори обичам да виждам малко от свободната скица с молив през прозрачния акварел, като леките основи на картина. За мен всичко е свързано.

Има ли такова нещо като перфектен молив? Колекционирам моливи и има много различни видове, от много прецизни механични моливи, груби алуминиеви моливи на съединителя до по-стандартни видове. Ако трябваше да избера само един, вероятно това ще бъде традиционният дървен, мек оловен скиц молив, който съществува от години. Просто се чувства правилно.

Моливи от кретаколор

Cretacolor прави голям набор от моливи за предварителна работа, като някои от тях са водоразтворими. Тези моливи за изящни изкуства са изключително здрави, изработени от висококачествен графит в традиционния корпус от твърд кедър, който може да бъде заточен до чиста, фина точка.

Техните графитни моливи са формулирани да бъдат изключително гладки, лесно се смесват и се предлагат в 20 степени от 9H до 9B.

Комплектите от моливи на Cretacolor отразяват два века на австрийската компания като основен производител на най-пълната гама от най-висококачествени рисувални материали в света. Тези ексклузивни комплекти предлагат различна гама от моливи за качество на художника, пръчки за рисуване и аксесоари за рисуване.

Линията на студиото на художника на Cretacolor е проектирана с ученици и начинаещи и предлага графични моливни колекции, акварелни моливни комплекти и набор от фондове за рисуване 101, всички от които включват австрийски молини с най-високо качество, идеални за скициране, класове за рисуване или създаване на официални рисунки.

Томас върху четките

Какво е четката за теб? Зависи от ефекта, който се опитвам да постигна. За голямо измиване перфектната четка ще побере много вода и пигмент, както и ще запази формата си. За по-подробна работа четката трябва да запази своята „пружина“ и отзивчивост и да поддържа определена точка, независимо от това колко е мокра.

Някога опитвате ли нещо ново? Правя го. Винаги има какво да се научиш да опиташ нещо друго. Например никога не съм използвал плоски четки. Откровено можех да видя място за тях в работата си. Но докато миналата година бях в Китай, реших да ги опитам. Първите ми усилия бяха жестоки, но сега не мога да си представя да използвам един или два апартамента някъде в картините си. Те добавиха още един израз на моята работа, който никога не разбрах, че липсва. И така, кой знае какво мога да опитам след това?

Кейко на четки

Какво си след това? Тези, които се представят красиво за всякакъв вид техника, която бих искал да използвам. За да направя успешно измиването с хартия, имам нужда от четка с големи размери, която е мека и абсорбираща, за да мога бързо да положа чисто измиване с минимални удари.

За да рисувам малки детайли, положително или отрицателно, харесвам по-твърда четка, която е еластична и стига до смисъл.

Какво да търся? Вземете под внимание вида на косата, формата, размера, колко добре е направен ферул (и как цялата коса се държи здраво вътре) и как се чувства четката, когато я държите.

Любими? Кръглата четка на Raphael Kolinsky 8404 ми е любимата, с чудесно изворче, контрол и задържане на вода. Любимите ми станаха любими, след като отделих значително време, за да науча как работят, какво правят най-добре, дали са подходящи за моите техники и други материали и дали помагат за подобряване на качеството на работата ми.

Рафаелови четки

Повече от 200 години Raphaël се ангажира да проектира четки, които най-добре отговарят на нуждите на художника. За акварелиста предложенията са много.

Естествените четки за коса на Raphaël са любими на художника. Нейната водеща ръчно изработена четка Kolinsky се отличава с фина точка за прецизност и пълен корем за голямо натоварване на боята. Той е изработен от най-добрия колински сабол, който се измива, сортира и тества ръчно, което му придава превъзходна устойчивост, пружина и щракване. Той има множество дължини на косата, за да се осигури възможно най-стегната точка, както и циментиране и оформяне за най-високо качество на строителството.

Kazan Squirrel Quill Mop 803 също е друг акварелист, който трябва да има. Четката е изключително мека, но издръжлива, ръчно изработена, както е от 18-ти век.

Четката от синтетични влакна Softaqua предлага капацитет за задържане, равен на никой друг. Вълнообразната вълнообразна форма на влакното създава пространства, които държат водните молекули и следователно съдържат два пъти повече цвят в сравнение с конвенционалните синтетични влакна, които са прави и хлъзгави.

Precision е пълна гама от синтетични четки, които изглеждат и се чувстват като естествени четки за коса. Прецизността е създадена, за да създаде най-точните удари на четката на всяка синтетична четка на пазара. Четки Kaerell са идеални за акварел, течни акрили и повечето други цветове на водна основа.

Keiko за повърхности и какво има значение най-вече

Перфектната хартия? Перфектната повърхност изпълнява и доставя независимо от техниките или количеството вода, използвана върху нея. Той трябва да поддържа висококачествени пигменти по начин, който да увеличи максимално красотата им.

Лично аз не искам хартия да ми доставя твърде много изненади, така че предвидимостта е ключова. С радост бих пробвал лист хартия, който е 100% памук, без киселини, архивен, с еднакъв размер, за да позволи чисто, равномерно измиване и здрав, за да издържи на надраскване и почистване.

Кое от трите е най-важно? Хартия. Лошото качество на хартията представлява твърде много проблеми и е трудно да се направи добра акварелна картина на такава повърхност. Другата акварел не прави справедливост. Това възпира напредъка на художника и дори обезкуражава начинаещите.

Поуки? Когато бях начинаещ, харесвах да използвам хартия от производител A, но без да правя много изследвания, купих 100 листа от производител B, когато те имаха огромна продажба. И двамата бяха с акварелна хартия професионален клас, така че реших, че не може да има голяма разлика. Първите ми няколко опита на хартия Б се провалиха мизерно, тъй като се държеше толкова непредвидимо. Разочарован, преминах обратно на хартия А и раздадох повече от 90 листа хартия В. Години по-късно ми бяха предложени проби от производител Б и този път хартията работи за мен. Разбрах, че реагирах твърде бързо последния път.

Поуката: преди да купите, направете проучване. Дайте си достатъчно време, за да научите как да използвате нови материали.

Томас върху повърхностите и източниците на вдъхновение

Какво е идеално за вас? „Перфектната повърхност“ зависи от вида на рисуването, който правя, и ефектите, които се стремя да изразя. Ако искам да поддържам по-свежи ръбове и анимирана работа със суха четка: много текстурирана хартия с добро количество оразмеряване е по-добре.

Ако мисля за по-атмосферен вид - мъгла, дъжд, вечер - може би предпочитам по-мека, по-малко текстурирана хартия, при която пигментите се смесват повече в действителните влакна на хартията, а не само върху повърхността, което води до по-нежни смеси и цялостно по-меко усещане.

Предпочитам много ярки, груби текстурирани хартии като Фабриано артистико, тъй като позволява на водния / пигментния разтвор да прелита над „върховете“, а утайката да се утаи в „долините“, което дава възможност за подобрено усещане за дълбочина и по-луминисцентна прозрачност. А предаването на светлина през измиващите е фантастично.

Основни материали за хартия? 100% памучно влакно, с красива текстура и възможно най-ярка за повишаване на естествената прозрачност и светимост на пигментите. Изберете обаче сто различни художници и може да получите сто различни отговора. Най-голямото нещо за акварела като среда е, че той позволява удивително широк спектър от изразителни възможности.

Кое от трите е най-важно? В акварела са необходими толкова малко материали - няколко четки, пигменти, хартия и вода - и така всички трябва да бъдат избрани разумно. Но винаги казвам на моите групи, че ако трябва да харчите пари само за едно, хартия с добро качество ще бъде това едно. Дори най-добрите четки и пигменти, които можете да закупите, не отговарят на по-ниската повърхност за боядисване.

Откъде идва вдъхновението? Добре осъзнавам колко късмет имах да мога да видя толкова голяма част от света. Един човек може просто да няма средствата или способността да пътува толкова, колкото друг. И така никога не искам да оставя впечатлението, че смятам за необходимо да пътувам до далечните краища на земята, за да стана добър художник.

Не отстъпвам от стойността му, защото винаги съм бил доста неспокоен човек и обичам да ходя, където и да мога. Но има и други начини, по които можем да пътуваме. Експанзивните ефекти от пътуването в края на краищата се проявяват предимно вътре - вътре в собствените ни сърца и умове. И така следва, че това може да се случи навсякъде. Можем да предизвикаме себе си да гледаме и виждаме различно, където и да се случим. Книги, изкуство, музика, поезия, филм и собственото ни любопитство и въображения могат да ни пренесат до места, до които никой самолет не би могъл да се надява да стигне.

Поуки? За мен е абсолютно необходимо да се смесват нещата от време на време. В моите картини материалите не са толкова важни, колкото са идеите и изразът - тълкуването - на тези идеи. Така че нова четка, хартия или пигмент може да действа като катализатор, за да се натъкна на нова идея или нов начин да изразя тази идея. А новите идеи - или новите начини за гледане на стари идеи - са ключови - не само за моята живопис, но и за това как се опитвам да живея живота си.

Фабриано хартия

Акварелна хартия Fabriano Studio е направена със смес от висококачествен памук и целулоза без лигнин. Той е без киселини за стабилност и вътрешно / външно оразмерен за оптимална абсорбция, което го прави идеален за мултимедийни техники като акварел, темпера, гваш, акрил, мастило, рисуване и маркери. Той е избраният избор за начинаещи художници и студенти и се предлага в листове и ролки, както и подложки.

Artistico Extra-White е професионална качествена хартия, която включва най-новите иновации в оразмеряването и уникален ярък бял цвят, който е най-чистият естествен бял цвят, наличен без изкуствени оптични избелители. Той е изработен от плесен от 100% памук, двойно оразмерен, без киселинни / неутрални pH и без хлор.

Artistico Traditional е хартия в традиционен бял нюанс, без използване на оптични избелители. Освен това е изработен от плесен от 100% памук, с размери както вътрешно, така и външно (без животински компонент), без киселинни / неутрални pH и без хлор. Хартията се предлага в трите класически акварелни повърхности: горещо пресовано, студено пресовано и грубо.

За онези художници, които търсят най-доброто, има Esportazione. Ръчно изработена, използвайки точните методи и материали на производителите на хартия от 13 век, това е хартията, използвана от Микеланджело и Да Винчи. За изработката на всеки отделен лист са необходими четирима майстори на хартия.

Запознайте се със Спонсорите

В продължение на 30 години,Такт работи за донасянето на най-добрите артистични доставки, които светът може да предложи на американски художници, включително Фабриано хартия, Sennelier акварелни бои, Cretacolor моливи и Рафаел четки.

Всяка представена продуктова линия е избрана или за дългогодишна традиция като водещ производител, или като интересен новак с иновативни продукти и идеи.

Чрез дълго и отдадено участие в артистичната общност Savoir-Faire се фокусира върху разбирането и задоволяването на специфичните нужди на американските художници.

Savoir-Faire също произвежда Видео сериал Pierre Artventure, в който основателят на Savoir-Faire Pierre документира своите световни арт приключения, посещавайки художници и създатели в техните ателиета и творческа среда.

Запознайте се с художниците

Томас Шалер е награден художник и архитект със седалище в Лос Анджелис. Като известен архитектурен художник, той получава грант на Фондация Греъм и е двукратен носител на мемориалната награда Хю Ферис. Автор е на три книги: Томас У. Шалер, Архитектура на светлината: акварелни картини от майстор - ретроспектива на последните му произведения на изкуството, издадени от North Light Books / F + W Media през 2018 г .; най-продаваният и носител на награда AIA,Архитектура в акварел (VNR - McGraw Hill) и Изкуството на архитектурното рисуване (Дж. Уили и синове). Има и колекция от арт ресурси - Изразителни подходи и живописни основи с Томас Шалер - налични сега и като дигитална колекция! За повече информация за Томас, посетете неговия уебсайт.

Кейко Танабе е предимно самоук и е започнала професионална кариера в изкуството през 2005 г., когато започва да излага публично. В същата година тя взе работилница от Алваро Кастагнет и откри радостта от пленерната живопис. От същата година нейните картини са включени в изложби в Америка и в Азия и Европа. Нейната работа е закупена от частни и корпоративни колекционери от цял ​​свят. Нейни картини са публикувани във водещи художествени списания в САЩ, Европа и Япония. Освен това тя самоиздава своите книги за изкуство и шест книги са завършени до 2014 г. За повече информация за Keiko, посетете нейния уебсайт.


Гледай видеото: Thomas W Schaller (Юли 2021).