Рисуване

На повърхността с изпълнителката Ани Страк

На повърхността с изпълнителката Ани Страк

Чертите на най-добрата хартия за акварел | Перспектива на художника

Няма нищо по-информативно и ценно от това да чуете директно от успешните художници за материалите, които използват, и техниките, които използват. Художничката Ани Страк щедро обсъжда популярната тема за характеристиките на най-добрата хартия за акварел от нейната гледна точка. Тя споделя това, за което копнее, когато става въпрос за повърхността, от външния вид и усещането на самата хартия до пигментите и марки, които използва заедно с любимите техники.

Ако сте готови да опитате собствената си ръка в акварел с хартия, която може да ви даде резултатите, които търсите, тогава не забравяйте да получите чифт безплатни проби от хартия от Hahnemühle, докато доставките продължават. Наслади се!

Когато тепърва започвате

Въпросите изобилстват, когато за първи път започвате с всяко ново начинание, включително рисуване. Акварелните начинаещи може да не знаят какво представляват не знайте, и техните нужди и фокуси ще бъдат решително различни от тези на по-напредналите артисти. Когато Ани Страк започна по пътя на акварелиста, тя използва най-евтината хартия за студент, която може да намери, но признава, че не е поставила най-добрата хартия за акварел в ръцете си.

Ани признава, че много учители по изобразително изкуство насочват учениците към евтини художествени материали, за да намалят разходите си, но напълно не е съгласна с тази препоръка. Материалите с ниско качество няма да дадат същите резултати като материалите за оценка на художника Първите са по-трудни за използване и не винаги позволяват на картините ви да се оформят по начина, по който искате. Това е разочароващо и Ани с лекота признава тази проста истина, особено когато сте инвестирали много време и планирате да опитате да поставите нашето виждане на хартия. Тя ясно казва: „Едно просто нещо, което художниците могат да направят, за да им помогнат да постигнат по-добри резултати, е просто да използват по-добри материали.“

Загряване до нова повърхност

Ани работи и учи с няколко медиума, а понякога продължава и с дълги разстояния, когато изобщо не използва акварел. За да се върне в горичката, тя разрязва хартия на по-малки размери и прави бързи малки картини с размер на картички. Това ѝ помага да си върне увереността, след като е далеч от медията за известно време и това ѝ "струва" по-малко както по отношение на времето, така и на материалите.

Различни документи, различни резултати

С кариера си струва опит. Ани е използвала много различни тегла на хартия и много различни повърхности - дори различни цветове или тонирани хартии. Ето нейните изпитани съвети, базирани на всичко, което рисува умело по отношение на най-добрата хартия за акварел:

  1. За картини с размер над една четвърт лист, не използвайте нищо по-малко от 300 лири хартия.
  2. По-леката хартия, като 140 килограма, е най-подходяща за малки картини и техники, които използват по-малко количество вода.
  3. По-големите картини или картини, които са създадени с тежки мокри техники като големи измивания, изискват по-тежка хартия. Това е причината хартията да идва с различно тегло.
  4. Не се опитвайте да се измъкнете с помощта на по-лека хартия, за да спестите пари, накисване и разтягане, за да не я изкривите. Това става по грешен начин, посочва Ани. "Ако хартията ви има скръпване, отговорът е прост: трябва да използвате по-тежка хартия." Акварелните блокове са изключение. Хартията е залепена за подложката на четирите ръба, която я държи плоска за дори тежки измивания.
  5. Когато пътувате, Ани харесва удобството на блоковете, когато е в движение, и ги предпочита преди всичко за рисуване на пленер и за опаковане в куфара си, когато преподава работилници в чужбина. „Наскоро преподавах семинар в Прованс и само донесох със себе си Hahnemühle 140 фунта груби блокове. Бях толкова впечатлен от хартията, че я споделях с моите студенти, много от които преди не са използвали груба хартия. След това имаше доста новоповярвали! ”
  6. Горещо пресованите хартии позволяват по-ярки цветове, по-твърди ръбове и по-фини детайли. Боите не се накисват в хартията толкова дълбоко, което улеснява вдигането на цветовете от хартията.
  7. Грубата хартия е много по-абсорбираща и боите се накисват, което прави много трудно да се вдигат цветовете. Освен това отнема повече време, за да изсъхне и цветовете често изглеждат много по-светли, след като изсъхнат, защото са накиснали толкова дълбоко в хартията. Този компромис може да си заслужава. „Това ми придава толкова прекрасна текстура, докато четката ми прескача леко върху хартията“, признава Ани, „оставяйки боята само по високите ребра на хартията и оставяйки малките долини непокътнати и бели. Той добавя разхлабеност на картината, като й помага да изглежда по-спонтанна и свежа. "
  8. Между хартиите с горещо пресоване и грубите хартии са хартиите със студено пресоване, които имат някои от качествата на останалите хартии. Това е като да получите малко от двете, предлагайки малко текстура с малко абсорбция.
  9. Най-голямото правило е да позволявате резултатите, които искате да получите, за да ви насочат към правилната хартия.

Две книги, които да опитате

Ани е задълбочена от дълбоки познания около повърхностите, които я направиха идеалният художник да открие и да изрази уникалните характеристики на Hahnemühle Сезан и хармония документи. Тя сподели с редакторите на ArtistsNetwork, че тези документи са изключително трайни и се държат добре на триенето, причинено от многократно изтриване. Оразмеряването на повърхността улеснява повдигането на цветовете и се държи добре срещу почистване и енергична работа с четки. Освен това отделя лентата и маскиращата течност особено добре, без да оставя остатък или да повдига влакна. Хартиите също са изключително бели и сред най-ярките на пазара от нейната гледна точка.

Използване на Сезан

Според Ани всеки художник с акварел би могъл (и трябва) да използва повърхността на Сезан за картини, които ще бъдат оценени. „Независимо дали художникът все още е студент или опитен професионалист, те ще намерят хартията, която е лесна за рисуване, и ще им помогнат да постигнат най-добрите резултати от своите усилия за рисуване.“

Това е лесна препоръка за Ани, тъй като е нейният любим. Тя свободно признава, че обича ярко белия цвят, текстурата и оразмеряването. Това е най-добрата хартия за акварел за нея, защото се справя добре с всичко, което хвърля в нея. Размерът му е веган / нежелатин (без животни) и също е 100% памучен парцал, което означава, че картините й ще издържат на изпитанието на времето.

Използване на Хармония

Хартията Harmony е без киселини и ярко бяла. Отговаря на четката също толкова добре, както и на Сезана. Основната разлика е съдържанието на фибри. Въпреки че не съдържа киселина, линията Harmony не е 100% памук. Това го прави много по-достъпен за по-широк кръг художници. Ани го използва като учебна книга и за демонстрации и уроци.

Той е идеален за експериментиране с техники, които търсите перфектни и чудесни за създаване на подготвителни проучвания. Като учител, Ани използва хармоничните хартии много повече от други документи, защото постоянно е в демо режим, показвайки на учениците техники за рисуване.

Хармоничната хартия се представя като много по-скъпа хартия, а нейната достъпност позволява на Ани да използва много количество от нея, когато преподава. „Когато демонстрирам техника на тази хартия, тя се оказва същата, както когато я демонстрирам на по-скъпа хартия за художник“, казва Ани. „Същото не важи за други марки хартия.“

Уникалното и необичайното

Ани използва много маскираща течност в своите картини. Тя често маскира картини многократно по време на процеса на рисуване, маскирайки големи площи, за да рисува във фонов режим, а след това го обелва и маскира постепенно по-малки площи, тъй като рисува в повече подробности. Както документите за хармония, така и за Сезан работят добре при този подход. Ани е открила, че маскиращата течност се отделя лесно и не вдига никакви влакна от хартията, независимо колко пъти се случва да я приложи отново в дадена зона.

Тя също е склонна да прави много повдигане, тъй като постоянно променя мнението си, докато рисува, като има нужда да движи нещата или да прави корекции. Хартиите Hahnemühle имат голямо количество размери на повърхността, което го прави изключително лесно да се повдига.

Значението на хартията

Хартията е един от най-важните елементи от триадата на художествените материали, казва Ани. Той представлява крайъгълния камък, върху който се изгражда всичко останало. „Въпреки че обичам да използвам наистина добри четки, истината е, че мога да нанасям боята с почти всичко и това няма да повлияе на дълголетието на картината. Хартията обаче прави голяма разлика и животът на картината зависи от този субстрат. Бих могъл да използвам най-скъпите пигменти в света, но ако не използвам добър субстрат, това е просто загуба на боя. "

Демонстрация стъпка по стъпка

В часовете си за средно ниво Ани обучава своите ученици на различни хартиени повърхности и как те се използват за различни видове рисуване и техники, също както е направила за нас тук. Те правят поредица от свободни флорални картини на всяка от повърхностите, така че учениците сами да видят как водата и боите реагират на повърхностите и как се различава четката. Вземете вашите консумативи и рисувайте с Ани, за да можете да опитате какво описва тя.

Започвайки със студено пресовано

Започваме със студено пресоване, тъй като всички вече са свикнали да работят върху тази повърхност и ми е удобно с процеса на рисуване и основната четка за свободен стил на рисуване.

Преминете към Груб

След това ги пускам отначало, този път върху грубата хартия. Те се научават как да използват по-лек допир с по-мека четка, за да четкат нежно цвета върху хартията, като удрят само високите петна на текстурата, което позволява хартията да искри през боята. Учениците забелязват как хартията е по-абсорбираща и се научават да се адаптират, като използват повече боя и вода в четките си. Те също така бързо научават, че цветовете не се вдигат лесно от хартията, което е предимство при прилагането на множество глазури от цветове.

Завършва с гореща пресована хартия

И накрая, учениците ми правят още една розова флорална картина, но този път работим върху горещо пресованата хартия. Те бързо виждат разликата в това как боята изсъхва на повърхността на хартията, вместо да се накисва, оставяйки цветовете по-живи и изсушаващи с по-твърди ръбове. Повдигането на боя от горещо пресована хартия е доста забавното упражнение и моят ученик се научава как да се повдига, за да омекоти ръбовете, да добави акценти и да определи форми.

Крайните резултати

Според Ани, целта на всички упражнения и експерименти е да се даде възможност на художниците да разработят напълно техники, които работят върху всеки от документите, които биха могли да използват. Оттам най-добрата хартия за акварел се разкрива като тази, която всеки художник харесва най-много. Единственото правило е, че всеки художник наистина трябва да определи това за себе си.

За да помогне на всеки художник да открие каква повърхност е подходяща за тях, Hahnemühle ни предлага проба хармония от хармония и сезан, докато доставките продължават. Вземете безплатните си проби сега!

За изпълнителя

Ани Страк е класически обучен художник с богат опит в много медии. Нейната работа и инструктаж са представени в множество списания, включително Художествен календар, Списание „Художници“, Списание за акварел, и Къща дом между другото. Картините на Ани са получили стотици награди. Изкуството й е в над 1000 колекции по целия свят. Тя е автор на Ръководство на художниците за бизнес маркетинг. Тя е член на подписа на 13 международни и национални артистични дружества. Ани е куратор на експертни изложби, консултант по арт бизнес и съдебни заседатели по арт шоу Тя пътува по света, за да преподава работилници. Ани е и водеща на популярното телевизионно предаване Рисуване на морски пейзажи в акварел, която се излъчва в над 190 телевизионни станции по целия свят.

Относно Hahnemühle

Много малко компании по света имат толкова дълга история като Hahnemühle. Основана през 1584 г. като фабрика за хартия в извисяващите се планини в Южна Долна Саксония, Hahnemühle прекарва векове като ориентиран към клиента иновативен производител на хартия за художници, техници и учени.


Гледай видеото: Холодное лето пятьдесят третьего.. драма, реж. Александр Прошкин, 1987 г. (Октомври 2021).