Art Demos

Демография на кактус в сочни пастели

Демография на кактус в сочни пастели

Художникът Лори Уайт носи жизнерадостната пустиня „Цъфти“

Пастелите са изключителна среда, която да изберете за следващата си картина с кактус. Цветният удар от пастели наистина се откроява. Пастелите оставят цвета им да свети безпрепятствено, отразявайки всеки светлинен лъч, с който пигментът влиза в контакт.

Кактусовата картина може да бъде предизвикателство, защото има толкова много зелено, за да се справите! Това става още по-голям проблем, ако в картината има друга зелена растителност. Това може да бъде преодоляно с допълващо подценяване (превъртете през демонстрацията и ще видите как започвам с червени и щипки!) И внимателно внимание към посоката на светлината (създаване на хладно спрямо топли зелени), промяна на цвета в стойност, и използвайте цвят като лилав, за да разчупите част от монотонността на зелените.

Материали и повърхност

- Богат асортимент от пастели, подредени най-общо по цвят и стойност. Моят включва Blick, Rembrandt, Sennellier, NuPastel, Girault, Terry Ludwig, Great American Artworks, Art Spectrum и Mount Vision, и Даян Таунсенд

-Евтина синтетична четка 3/4 ”

-Гуаш на художниците на Холбейн

- Бяла шлифована пастелна хартия, монтирана на борда

1. Референтната снимка

Ето снимката, от която работя. Това е голям бодлив кактус от круши в Кристал Коув, Калифорния. Забележете играта на светлина и сянка върху кактусовите подложки.

2. Рисунката

Започнах с рисунка върху пастелната дъска със светлосиньо за очертанията на подложките и изгоряла сиена за туберкулите (неравностите, където се появяват шипове). Въпреки че често използвам тонирана повърхност за пастелни картини, аз започнах с бяло за тази картина, тъй като планирах да направя допълващо подкраска в гуаш.

Към този момент не включих нито един от шиповете в чертежа (няма да правя бодли преди времето им!). Избирайки частта от снимката, която да използвам за картината, обмислих как сенките на предния план могат да помогнат да изведат очите на зрителите нагоре към заплитането на кактусовите подложки.

Моята препоръка на този етап е да променяте формите на подложката, дори и да са много последователни. Някои от подложките винаги са на различни етапи на растеж и упадък.

3. Подписването започва

Това е началото на насипното боядисване, направено с помощта на Holbein gouache с евтина синтетична четка (тъй като не са необходими подробности и грапавата повърхност разрушава четките много бързо). Тъй като растителността на кактуса и фоновата растителност са предимно зелени, подцветяването на гваш е предимно червено.

4. Завършеното подмазване

Завършената боядисване на гваш има топли и хладни червени цветове за зелените, оранжево за синята далечна растителност (горен десен ъгъл), зелено за цветята на червения кактус и някои лилави в зоните на сянката (някои от тях ще останат лилави като фолио за всички зелени).

Вместо да рисувате кафяви и сиви нюанси на снимката, препоръчвам да добавите няколко лилави и сини.

Използвах по-топло, по-наситено червено под зелените в топлите средноземни храсти и по-хладно, по-малко наситено червено под подложките, което ще бъде хладно зелено поради получаване на пряка хладна светлина от небето.

Докато работех, се опитах да си спомня, че искам да създам интересни и разнообразни форми, а не действителните подложки за кактус. Можете да добавите няколко произволни стебла от други растения, дори и да не са там, за да добавите малко разнообразие.

5. Привеждане в зелените

След това започнах да експериментирам с някои от зелените, които бих използвала за кактусовите подложки и храстите. Това беше етап на опит и грешки, където тествах различни зеленина и избирах онези, които бих включил в картината.

Зелените в сцената имаха широк спектър от стойност, цвят и локален цвят - всички те трябва да бъдат контролирани. Докато избирах пастелните пръчки от пълната си колекция, ги извадих от кутиите им и ги сложих в тава за месари, облицована с хартиени кърпи, за да изолирам пръчките в „палитрата“, която да се използва за тази пастелна картина.

6. Получаване на Дзен с повече зелено

В началото на процеса на нанасяне на пастели работих тампон по подложка, с осъзнаването, че ще се върна към всяка подложка, като направих корекции, тъй като видях цветовете и формите в контекста на цялата картина.

Някои биха могли да помислят, че боядисването на подложка е досадно, но с правилния ум, това може да бъде дзен опит. Обърнете внимание на очевидната разлика между по-топлите зеленина на храстите в средата и по-студените зелени на подложките, получаващи пряка слънчева светлина.

Варирайте цветовете на кактусите, дори и да не се различават много в снимката, за да се измъкнете от монотонните зеленина.

7. Съвет за приложение на стик

По-нататък в пастелното приложение се преместих малко, като не завърших една част от картината, преди да премина към следващата. Използвах най-вече връхчетата на пастелните пръчки за нанасяне на цветовете, но с по-големи форми използвах страните на малки пръчици.

Поставих няколко тъмни блуса в основата на някои от подложките, за да получите в крайна сметка по-тъмно зелено. Хубаво е да знам: изобщо не се смесих с пръсти, тъй като търсех по-свободен вид на картината.

8. Започване на детайли и полезен преглед

Подложките и средните земни храсти имаха своето първо приложение на пастел и аз започнах да пренареждам туберкулите в богати кафяви, които често бяха заличени при боядисването на подложките.

Аз също започнах да добавям малко подробности към цветята и след това внимателно разгледах картината като цяло и взех решения относно корекции на цветовете.

9. Добавяне на шипове

Картината беше към завършване. Започнах да добавям шипове (които са модифицирани листа). Както и с подложките, внимавах да не ги направя твърде еднакви по цвят и размер.

Само някои от шиповете бяха ударени с пряка светлина и следователно ярка. Другите бяха по-малко видими и с приблизително същата стойност като засенчените подложки.

Не рисувах всеки гръбнак, оставяйки част от зрителя да попълни. Работих върху сенките на преден план. Обърнете внимание, че се отклоних от снимката, за да оптимизирам композицията. На този етап оставих картината да седи няколко дни, за да мога да я гледам със свежи очи.

За изпълнителя

Лори Уайт е член на подписа на Пастелското общество на Америка и член на изложбата на петролните художници на Америка. Тя също е активен природозащитник, преминала от кариера като еколог.

Работата й е публикувана в Painting North North Carolina - A Visual Journey and Painting North North Carolina - Impressions en Plein Air. Тя беше позната през Ценител на изящните изкуства в тяхната функция „Три за гледане“.

Лори е представена от Галерия Амбълсайд, Изящното изкуство на Бакстър и Местната цветна галерия. Научете повече за Лори и нейната работа на нейния уебсайт.

Дори повече изкуствотворни

Празнувайте творчеството си с още повече ресурси за изкуство, които ще ви дадат уменията и вдъхновението да направите всички произведения на изкуството, които искате да се сбъднат. Искате начинаещи инструкции за стил? Вижте Пастел за курс за начинаещи с Кристин Айвърс. Търсите да канализирате вътрешната си Дега? Дезмонд О'Хаган предлага курс от две серии: Декодиране на Дега: Пастелна рисуваща серия, последвана от Декодиране Дега: Пастелно боядисване Главно копие. Наслади се!


Гледай видеото: Присаждане на кактуси по тъмна доба (Октомври 2021).