Рисуване

Какво е маслена боя?

Какво е маслена боя?

Боядисване с маслени бои: векове наред все още върви силно

Маслената живопис датира от векове и е невероятно мащабна художествена практика. до долината на Бамян в Афганистан, където индийски и китайски художници създадоха стотици картини в връзката на пещерите там.

Но изкуството с рисуване с маслени бои не постигна широко известност и употреба, докато не дойде в Северна Европа през 15-тетата век. Нидерландският художник Ян Ван Ейк е най-често приписван на „откриването“ на практиката, като експериментира с техники за рисуване с маслени бои в своите дървени панелни работи, включително известния му сватбен портрет Арнолфини. В крайна сметка маслената живопис премина през останалата част на Европа, заменяйки темперната живопис като най-известната среда на избор и се превръща в живописната практика, най-тясно свързана с изкуството на Възраждането.

Това, което първоначално направи изкуството с маслени бои толкова привлекателно, беше яркостта и богатството на неговите цветове. Това, което му позволи да издържи теста на времето, е неговата приспособимост към капризите и изискванията на художника. Например художниците от ренесансовата маслена живопис са склонни да използват маслени бои на слоеве, работещи с мазнини над постно (което означава добавяне на повече масло към пигмента, докато преминавате през всеки следващ слой, за да осигурите правилно изсушаване или втвърдяване, така че крайната повърхност на картината да спечели 't crack) и тъмно до светло. Това обикновено се нарича индиректна живопис и позволява на художника да изгради рисуващата повърхност от тонирана боядисване до довършителни глазури.

През периода на импресионистите голяма част от това се промени. Маслените пигменти бяха пуснати в епруветки и художниците бяха свободни да се движат на открито, където често рисуваха „мокро в мокро“, смесвайки боя директно върху повърхността и не чакайки слой боя да изсъхне, преди да влязат в картината отново. В наши дни художниците често комбинират един или и двата от тези методи в своето масло.

Допълнителната привлекателност на маслената живопис се състои във факта, че нейната прозрачност, блясък и дебелина могат да се регулират. Може да се използва и с восъци, смоли и лакове, доказвайки, че процесът и възможностите, присъщи на изобразителното рисуване с маслени бои, са толкова разнообразни и фасетирани, както и произведенията на изкуството, с които са се правели през вековете.

Как да намажете с маслени бои: четки, четка 101 и отвъд

Купете четки с маслени бои с четки, които са твърди и не се огъват прекалено рязко над накладката, и внимавайте за разхлабени или пръснати косми. По отношение на видовете четки, плоските четки често се използват при нанасяне на големи площи с масло върху платно. Филтрите омекотяват краищата; брилянти са къси плоски четки и обикновено се използват, когато се измисли как да се текстурира повърхността на картината за смели въздействия. Кръглите четки са универсални и могат да се използват почти навсякъде и на всичко по време на процеса на боядисване. Вентилаторните четки приемат името си и махат четките и омекотяват градациите на тона.

Можете да подходите към рисуването с маслена боя по много начини. Можете да нанесете боята на тънки слоеве, като работите с мазнини върху постно. Ключът към успеха е да нанасяте боя, която съдържа повече масло с всеки следващ слой. Техниките на Impasto са доста различни. Можете да нанесете маслена боя направо от тръбата, като работите с четка или нож за палитра. За да засилите текстурните ефекти върху повърхността на картината, можете също да опитате да смесвате боята с пясък или дървени стърготини.

За фини текстури и меки преходи, раздрайте боята си, с което на суха повърхност нанесете тънък филм от суха (без добавяне на масло) боя. Това ще придаде на картината деликатен цвят на мъглата, разкривайки недостатъчно боядисания цвят и оптически ще го слее със скандалния слой. За да се разровите, започнете със стара или износена четка и изстържете повърхността на картината свободно и във всяка посока, която отговаря на естеството на рисуването.

Научете боядисване на масло: Цветни диаграми за температура на цвета

Пейзажният художник Тимоти Р. Тиес учи на своите студенти с маслена живопис как да улавят неуловимите и нюансирани температури на светлина и сянка в работата си.

Прохладна светлина, топли сенки

Заоблачени рози илюстрира принципа на хладната светлина и топлите сенки “, каза Тиес. „Това, което искам да предам тук, е, че всеки обект на светлината е боядисан с хладни цветове - прохладата е температурата на светлината на един облачен ден. Всички области на сенките в тази картина са боядисани в по-топли цветове, особено в сравнение с това, което ги заобикаля. Цветовата температура винаги е за сравняване на два цвята един до друг. Например, при тази картина цветовете в светлите зони са по-студени в сравнение с цветовете в зоните на сенките.

Топла светлина, прохладни сенки

Хънки Дори, имаме точно обратното - продължи Тиес. „Все още искате да сравните всички форми на вашата картина, които са в светлина на слънчев ден, с тези в сенките. В слънчев ден, като в Хънки Дори, всички цветни нотки на светлината са по-топли от тези в сенките - сенките са предимно по-студени. Също така, в слънчев ден вие произвеждате картини, които имат по-светли, по-ярки цветове и повече контраст, отколкото на картини, направени при хладна светлина или облачно. Сравнете картините един до друг. Затъмнената картина има много фини промени в цвета. в Хънки Дори, картината в слънчевия ден, можете да видите по-отчетливи промени в цвета и по-широк диапазон от промени в стойността. Повечето художници предпочитат картините в слънчевия ден, тъй като промените в цвета са по-очевидни и може да изглеждат много сиви и непривлекателни. Ако погледнете по-отблизо обаче, ще започнете да виждате фините цветови промени на прохладната светлина и по-топлите сенки, много подобни на рисуването при северна светлина в студио. Чрез рисуване и в двете условия на осветление ще добавите разнообразие към завършените си картини. "

Цветна диаграма Арт

Няколко седмици преди уъркшоп, Тиес изпраща на всеки от учениците си пакет информация за това как да направят цветни графики, преди да пристигнат за тридневното събитие. Той насърчава художниците да попълнят цветните графики, за да разберат по-добре не само цветовете, които са използвали, но и как взаимодействат помежду си. „Колко пъти сте гледали обект в природата и си мислите:„ Какъв е този цвят и как да го смесвам? “ - попита Тиес в писмото си до студенти. „Смесвайки два цвята плюс бял от вашата палитра, вие ще започнете да научавате и след това запомняте цветни смеси, които са доста красиви. Какво може да бъде по-удовлетворяващо и забавно? “

Всяка цветова диаграма се фокусира например върху доминиращ цвят - зелено-зелено, и как взаимодейства с всеки от другите цветове в палитрата. Диаграмите на Thies - които той препоръчва да рисувате върху платнища с панели, по един квадратен инч за всеки цветен блок, разделен с 1/8 ″ бяла лента за графично изкуство - винаги са пет дълбоки хоризонтални реда, като горният ред винаги е най-тъмната стойност и долната ред винаги най-лекият. Броят на вертикалните колони зависи от броя на експериментираните цветове - в идеалния случай, достатъчно, за да се съобрази броят на цветовете в палитрата. Хоризонталните цветови редове са съставени от смеси от всеки цвят в палитрата, комбинирани в различни проценти с доминиращия цвят.

Първата колона боя във всяка диаграма е доминиращият оттенък, смесен само с бяло. Започнете с боядисване на кутия 5 - горната кутия - точно от тръбата, така че да е плътният доминиращ цвят. След това смесете доминиращия цвят с много бяло, така че сместа е само малко по-тъмна от бялата. Тази смес се съдържа в поле 1 в долната част на диаграмата. Сега кутии 5 и кутия 1 са пълни. Каре 3 е равномерна смес от бял и доминиращ цвят - да речем, сочно зелено. Каре 2 и 4 са между стойностите 1 и 3 и 3 и 5 съответно. Щръкването на колоната трябва да разкрива равномерна градация на цветовете отгоре надолу. Сега смесете цветове за колона втора.

Останалите колони са комбинации от доминиращ цвят с други цветове, например сок зелено с ултрамарин дълбока, сап зелено с кобалтова синя светлина, сок зелено с виридиан и т.н. „Няма перфектен начин да рисувате цветни диаграми - напомня Тиес на учениците,„ просто бъдете търпеливи към себе си. Това е дълъг процес, но резултатите са красиви и много удовлетворяващи. "

Източник: От статия на Едит Цимерман, есен 2006 г. на цех

Десет най-добри съвета за рисуване с маслени бои

Художникът Рандал Секстън е вдъхновил безброй студенти с уроците си с маслена живопис. Ето няколко от любимите му съвети за рисуване с маслени бои, които със сигурност ще задействат най-добрите практики във вашето изкуство.

  1. Поддържайте вашата палитра с маслени бои организирана с боите, изложени по един и същи начин при всяка работа.
  2. Премикс купчини боя, които представляват големите "парчета пъзел" или големи маси от вашата композиция, като започнете от цветовете, които познавате и работите към тези, които не разполагате.
  3. Бъдете наясно с промените в цвета в краищата на формите, които ще придадат на вашите форми форма и обем.
  4. Ако искате да видите фигури плоско, затворете едното око.
  5. Направете първо цветови връзки на палитрата си, а след това опитайте тестови петна върху вашето платно.
  6. Работете върху много малки панели на място, за да експериментирате с цвят, а не върху крайната си повърхност.
  7. Направете цветни диаграми, които свързват различните цветове на вашата палитра.
  8. Придържайте се към ограничена палитра.
  9. Дръжте едната си ръка върху колелото, погледнете огледалото и крайбрежието. С други думи, отпуснете се!
  10. За да прецените както стойността, така и цвета, отстъпете от картината си, за да направите окончателни преценки.

Източник: От статия, написана от Стив Дохърти, есен 2006 г. на цех.

Изграждане на център на интерес в картина с маслени бои

Наречете го фокусът, фокусът или центърът на интерес. За Дъг Хигинс е решаваща част от планирането на неговите картини. След като една сцена го удари и той има ясен образ на композицията в ума си, той настройва своя молив, но Хигинс казва, че никога не приема природата, както тя идва. „Знам, че мога да променя сцената - да измисля нещата, да елиминирам някои неща, да опростя други, да преместя елементи, да озарим или неутрализирам цветовете - за да послужа на идеята за картината“, казва той. „Внимателно балансирам и проектирам елементите. Целта ми е простотата. Сложността е лесна - всеки може да постигне това чрез безмислено копиране на детайли. Имате нужда от интелигентни стратегии, за да го опростите. “

Тъй като Хигинс започва с изображение на картина в съзнанието си, той няма нужда от скици от миниатюри. Първите му съображения са установяване на фокусна точка, локализиране на хоризонталната линия и поставяне на най-големите маси. "Картината не е колекция от части, а конструкция", казва той. „Аз установявам маси рано, придържам се към тези решения и запазвам тези маси, като използвам близки стойности.“

Следващите скици на Хигинс в основните елементи с малка, мека четка. Следващата стъпка е нанасянето на тънък терпентин с голяма четка, като се използват прозрачни цветове - ализарин малинено, изгоряла сиена, ултрамариново синьо и виридиан за сенките и топли местни цветове в светлите зони - за да се установят основните форми. С тази стъпка художникът изтрива дъската си с хартиена кърпа, създавайки интересно разнообразие от цветове. Използвайки по-плътни бои, той започва с фокусната точка, завършвайки това, преди да премине към други области. Определяйки най-леката си светлина, най-тъмната тъмна и най-високо ниво на детайлност и контраст в центъра на интерес, той определя стандарти, чрез които да преценява подчинените части на картината.

Тъй като окото е привлечено от контраст, Хигинс използва най-силния контраст в стойности, цветове, ръбове, текстури и степен на детайлност в центъра на своя интерес. Линейните елементи водят погледа на зрителя към фокусната точка. За да не се разсейва зрителят от преден план, той опростява и абстрахира тази област. Понякога Хигинс прави фигурите вторичен фокус. Художникът също използва вторични фокусни точки, за да балансира маслената картина и да избегне претеглянето на една част от изображението.

Източник: От статия за Artist Daily, написана от Линда С. Прайс

Галерия с маслени бои

Разгледайте няколко предложения за маслена живопис, създадени от едни от най-известните и възхвалявани художници в историята, и научете малко защо всяка картина си струва допълнителен поглед.

И бъдете сигурни, че сте с всичко, което трябва да знаете за маслата - достъпно сега.

Имате ли цялата информация, която искате и се нуждаете от масла?

Не? Вижте всичко, което трябва да знаете за курса за масла. Този курс е предназначен за истинския начинаещ. Радвате ли се да започнете да рисувате, но не знаете какви материали да вземете? Някой ви даде набор от бои и имате нужда от помощ при използването им? Този курс е подходящ за вас. Наслади се!


Гледай видеото: Как да използваме маслени бои! Урок 3 - златно фолио, момини сълзи и рози (Октомври 2021).