История на изкуството

31 Художествени условия, които трябва да знаете за описание на вашето изкуство

31 Художествени условия, които трябва да знаете за описание на вашето изкуство

Речник за история на изкуството за художници

Всеки визуален художник знае, че не трябва да казват дума, когато става дума за описание на изкуството им. Разбира се, нека изкуството говори само за себе си. Но не боли да има речник на художествените термини, който може да се приложи към всяко произведение на изкуството. Ето защо ние съставихме речник за история на изкуствата на задължително знаем вокаб, който да използваме при описанието на изкуството. Ще ви бъде полезно, когато сте в музея или гледате най-новия художествен документален филм или описвате свои собствени картини и рисунки.

Абстракция

Известно също като непредставително или необективно изкуство. Разцветът на абстракцията е началото на 20-ти век и художниците, които използват абстракцията, изтеглят визуалните форми далеч от „реалния“ свят чрез опростяване, стилизиране или дестилация на форми. Езикът на абстракцията е езикът на цвета, текстурата, жеста, линията и мащаба, за да назовем няколко. Изпълнители като Джаксън Поллок описват движението на абстрактното експресионистично изкуство.

Unsplash

Алла прима

Италиански термин, преведен пряко като „от първия опит“, но в света на изкуството е известен като техника за рисуване с маслени бои, при която художникът рисува еднократно или мокро в мокро. Техниката изисква от художника да работи бързо и решително, преди повърхността да изсъхне. Нарича се също директно рисуване и резултатите са описвани като смели, изразителни и живописни.

Алегория

В литературата алегорията е разширена метафора, в която абстрактните идеи, често свързани с морален или политически смисъл, се предават чрез език и разказване. В изкуството алегорията се предава чрез образност и тази образност придобива символично значение. Например Сандро БотичелиPrimavera е алегорична картина за настъпването на Пролетта и преминаването на времето. Интересното е, че много художници, включително Ян Вермеер и Артемисия Гентилески, са рисували алегории на живописта, разширени метафори за природата, загриженост и влияния на художниците и тяхното творчество.

Присвояване

Актът за вземане в този случай работи на друг художник и ги поставя в нов контекст. Обикновено това се прави без разрешението на човека от първоначалната идея. Това води до реконтекстуализиране на „старото“ произведение и създаване на „ново“ произведение на изкуството. Художници и юристи оспорват, когато се очертава линията на допустимите бюджетни кредити, но обикновено целият бюджетен кредит се гледа надолу, докато цитирането или оформянето на произведение е приемливо в света на изкуството и се връща от векове.

Авангард

Френски термин, който означава „аванс охрана“. Това е термин, който може да се прилага за художници и произведения на изкуството, както и за художествени движения като цяло. Обикновено това е израз на изкуството, който е експериментален, необичаен и мислещ напред.

Brushwork

Ако гледате картина, вероятно разглеждате предмет, направен с помощта на четка. Има различни техники на четка, които художниците са използвали и еволюирали през вековете, за да се справят и прилагат бои, включително скачане, влачене и сковаване. Освен това се отнася до размера, формата и текстурата на ударите.

Chiaroscuro

Италиански термин, който означава „светло-тъмно“ и обикновено се прилага, когато има силен, драматичен контраст на светло и тъмно в картина или рисунка. Художниците използват chiaroscuro, за да създадат убедително усещане за обем и размерност в работата си. Фотографията може да се опише с термина, но се връща първоначално към Ренесансите и творбите на Караваджо, Рембранд и Леонардо да Винчи.

Разпятие на Свети Петър от Караваджо

Теория на цветовете

Художниците от векове организират, реорганизират и правят правила около възприемането на цветовете и смесването на цветовете. В днешно време студентите по изкуство се обучават за цветното колело; първични, вторични и третични цветове; и цветови връзки или визуалните ефекти на цветовите комбинации.

Композиция

Терминът широко се прилага за начина на подреждане на елементите на художествено произведение. Определени стратегии за композиция съществуват от стотици години като „Златната средна“ и „Правилото на третините“.

Contrapposto

Италиански термин, който означава контрапушак и описва кога тежестта на човешката фигура е балансирана повече на единия крак, отколкото на другия, което води до раменете и ръцете извън оста на бедрата и краката. Позата е най-известна в скулптурата и се връща към класическите епохи.

Контраппостото от бронза на Данателос Давид ясно се показва в тези три гледки към скулптурата.

Изкривяване

В рисуването и рисуването изкривяването означава промяна на визуалния облик на фигура или предмет - издърпване, усукване, разтягане и промяна на нещо с изразителна цел.

Образно изкуство

Обикновено това е термин, който се прилага най-вече за картини или скулптури. По-конкретно, това означава, че творбата е представителна, за разлика от абстрактното изкуство.

Жанр

Термин с объркваща предистория във визуалните изкуства. Исторически това означаваше картина на човек или хора в ежедневни ситуации, които просто не бяха идентифицирани. Но също така обхваща натюрморт живопис, живопис живопис, както и пейзаж и морска живопис.

Остъкляване

Ранните майстори като Рембранд нанасяли множество слоеве прозрачна боя, за да произведат дълбоките, светещи нюанси и тъмнини, дошли да опишат работата им, според автора Майкъл Уилкокс от книгата с техники за рисуване на бестселъри,Остъкляване, Според Уилкокс, тъмните кипят със скрит цвят. Диапазонът от богати нюанси, използвани от тези по-ранни художници, придаде мистериозна дълбочина и интензивност на тяхната работа, богатство и светимост, които могат да придадат само техниките за остъкляване.

Импресионизъм

Импресионизмът е художественото движение от 19 век, известно на художниците, които произвеждат картини, които са от ежедневни сцени, рисувани с малки, но видими четки с акцент върху точното изобразяване на светлината и нейната променяща се природа.

Впечатление, единствен левант от Клод Моне

Смесена медия

Произведение на изкуството, в което са вградени повече от един носител или материал, е описано като смесена среда. Сглобяването и колажът са популярни смесени медийни форми на изкуството.

Мотив

Мотивът е елемент, модел или дизайн в произведение на изкуството, което често се използва многократно. Художник също може да използва мотив отново и отново в труд и дори през цялата си кариера.

Разказ

По същество разказът е визуален разказ. В рисуването и рисуването изображенията са статични, така че художниците във времето са измислили стратегии за справяне с тази реалност, от изобразяване на единични сцени от историята до множество сцени (в които героите се появяват повече от веднъж) или панорамна, в която множество събития се провеждат в една сцена.

Перспектива

Има два основни типа перспективни стратегии, за да направят двуизмерните форми да изглеждат триизмерни.Линейна перспектива предава илюзията за пространство с отстъпващи успоредни линии, срещащи се в изчезваща точка.Атмосферна перспектива адресира разстоянието чрез промяна на цветните тонове и нивото на детайлите, използвани за рисуване или рисуване на обект.

Фотореализъм

Жанрът или художественото движение, което обхваща живопис и рисунка, които възпроизвеждат образи възможно най-реалистично. Това е терминът и за група американски художници, които рисуват по такъв начин през 60-те и 70-те, включително Чък Близо.

Пленер

Актът на рисуване на открито в града или пейзажа, за разлика от създаването на изкуство в ателие. Това е френски термин и е най-подходящ за творчеството на художниците от школата на Барбизон, училището на река Хъдсън и импресионистите. Днес много съвременни художници се идентифицират като пленери, художници, които рисуват предимно или изключително на открито.

Художници, скициращи в Белите планини от Уинслоу Омир

Пропорция

Отношението към размера между един и друг елемент или между елемент и цяло произведение. За да се направи произведение на изкуството, което е по-реалистично, трябва да се спазят определени диапазони на пропорции и да бъдат кодифицирани, което означава, че има правила навън (отивайки до Дюрер), които един художник може да научи. Играта с или промяна на пропорциите позволява на художника да се отклони от реализма към по-изразителна територия.

Реализъм

Често наричан и натурализъм. Най-общо казано, това е опит на визуален художник да се опита да изобрази хората, местата и обектите реалистично. Това означава да се избягва стилизация и изкуственост.

Мащаб

Размерът на предметите или изобразените обекти, тъй като те се отнасят един към друг. Размерът влияе върху смисъла и израза. Художниците ще използват мащаб, за да предадат значение или значение. Помислете за миниатюри, за разлика от обектите с размер в размер и над обектите в размер.

Сфумато

Техника на рисуване, която описва мекия преход между цветовете. Най-Мона Лиза, може би най-известната картина на всички времена, е ключов пример за sfumato, който произлиза от италианската дума за дим. Леонардо да Винчи го определи като: „без линии или граници, по начин на дим или извън фокусната равнина“. На английски език това означава омекотени или замъглени ръбове и линии, когато се прилагат към произведения на изкуството.

Символизъм

Символите могат да бъдат лични, но исторически се отнасят до широко приети и разбрани препратки. В рисуването или рисуването това се прилага за визуални референции, обикновено предмети, които стоят за идеи или значения. Символите могат да бъдат религиозни, политически или културни. Някои съвременни художници действат само в рамките на символите, които често пъти създават сами - свои собствени визуални езици. Когато произведение на изкуството е изцяло или най-вече за разговора, който се води между символи, резултатът е алегория.

Текстура

В рисуването има толкова много начини, по които текстурата може и е била манипулирана. Историческите европейски художници създават картини със стъклени, без текстури повърхности. Съвременните художници прегърнаха текстура, независимо дали позволява на боята да проникне в повърхността или да се натрупа върху нея. Impasto е процесът или техниката на гъсто нанасяне на боя върху повърхност.

Тема

Цялостна идея, която произвежда произведение на изкуството или тяло. Художник може да предаде тема по много начини - със символика, с мащаб и пропорция, с формални аспекти на тяхното преследване като цвят, линия и текстура.

Trompe l'oeil

Коварството на изображенията наистина! Това е френски термин за „измама на окото“ и се прилага за техниките на рисуване, използвани за създаване на оптична илюзия за реалността, като се използват перспективни техники и устройства като разбиване на плоскостта на картината - така че обектът изглежда сякаш изскача от повърхността на картина.

Предателството на образите на Рене Магрит

Underpainting

Техниката на рисуване на създаване на монохроматична версия на изображение и след това го оставете да изсъхне. Тогава художник използва прозрачни и полупрозрачни слоеве боя, известни като глазури, за да продължи картината, като през цялото време позволява на части от подбоядисането да надникнат, увеличавайки илюзията за дълбочина, която има картината.

Стойност

Лекотата или тъмнината на цвят или оттенък. Много художници твърдят, че стойността е най-важният аспект на реалистичната картина - по-важен от самия цвят.


Гледай видеото: Картини на Марко Хаджиколев в ГХГ-Пловдив (Октомври 2021).