Техники и съвети

4 начина да рисуваш като импресионист

4 начина да рисуваш като импресионист

Художникът Мария Марино носи известния стил на модерния ден

Независимо дали се срещате с човек или виждате място за първи път, впечатленията са това, което остава при нас. Когато разсъждавам върху човек или място, търся ясна картина, но изглежда, че винаги изглежда впечатление. За да рисувате като импресионист, най-важната цел е да привлечете зрителя отдалеч и да създадете картина, която ги примамва.

Те се приближават все по-близо и се потопят в тънкостите на работата отблизо. После отстъпват, за да получат цялостното впечатление за пореден път.

Какво е импресионистична живопис?

Импресионистичните картини винаги са предизвикателни. Понякога те са пълни с движение. Понякога те са тихи, мечтателни, неподвижни и отразяващи. Без значение от усещането, те винаги изобразяват атмосфера на спонтанност.

Стилът се поддава на креативност и субективност, а успешните примери за стила са произведения, които изглеждат толкова свежи, колкото деня, в който са рисувани.

1 - Изберете правилната материална тема

Когато избирате подходящ предмет, той трябва да ви говори. Търся тема, която ме вълнува и подбужда някакъв тип усещане, независимо дали е тихо и фино или изискващо внимание.

Намерението е винаги да улавя красотата на живия свят - акцент върху живота. Можете да използвате снимка за справка, да работите в студиото или на пленер. Работете както трябва, тъй като данните не са подходящи. За да рисувате като импресионист, потърсете свежест, която не е преуморена и изберете тема, която да ви е жива.

Оригиналните импресионисти избраха теми, които бяха сравнително обикновени и моментите бяха мимолетни. Но изобразяването на момента беше изключително, защото имаше такъв акцент върху цвета и светлината. Темата може да бъде сравнително ежедневна - именно вашето изобразяване ще я направи изключително.

2 - Дръжте го периферно

В процеса на рисуване като импресионист е важно първо да сложите костите на картината. Когато рисувам пастелна импресионистична картина, започвам с молив с мек въглен, за да установя структура първо, преди да положа във всеки цвят.

Често избирам да не нека фокусът ми е върху картината като цяло. Вместо това държа цялото в периферното си зрение и се движа през картината с маркиране, за да обединя масите. Тогава ще отстъпя назад и ще прегледам цялостната композиция.

От решаващо значение е да видите масите в композиция, като същевременно установявате преден план, средна основа и фон. Мащабът и установяването на интересна точка също са много критични. Направете това нарочно и наблюдател ще влезе в картината и ще пътува през всичките й части. Проучване и понякога загуба в натрупването на цвят и светлина.

3 - Видими и различни маркировки

Ключова характеристика на импресионизма са малките, видими четки или марки, които остават счупени и неограничени. Импресионистичният подход към рисуването също е като дишане, неработещ и инстинктивен.

Вашите удари трябва да са ваши собствени и да идват естествено при вас. Дръжте ръбовете меки. Практикувайте, като използвате различни удари за различни ефекти и не се опитвайте да скриете знаците си. Вместо това ги подчертавайте на всяка фаза от вашата картина.

4 - Неочакван избор на цвят

При установяване на импресионистична светлина, цвят и движение (създадени с текстурирани щрихи от различни видове) се прилагат слой по слой, изтласквайки се навън и навън като гоблен. Точно тогава излиза твоят състав. С помощта на светлина и цвят и повече светлина и цвят се стремя да свързвам области на картина с цялостно изображение.

Импресионистите достигат и до несмесен, както и до смесен цвят. Използвайте различни цветове, за да създадете сянка и светлина - това е една от радостите на импресионизма.

Импресионистка демонстрация

Вижте как импресионистичната пастелна живопис на Мария Марино, Езерцето през пролетта, оформя се в течение на осем фази от рисуване с дървени въглища до полагане в последователни цветови слоеве.

Цялостното впечатление

В крайна сметка рисуването като импресионист е по-скоро да накара зрителя да се почувства, отколкото да разбере, да изследва, а не да изследва и да обича произведенията на изкуството пред тях, а не да го подминава. Изследвайте импресионизма от вашата собствена уникална гледна точка и за повече ресурси, които да ви подкрепят по пътя ви, помислете „Тайната за пастелни живописи en Plein Air“ с Майкъл Чесли Джонсън или Научете се да рисувате градини в Пастел с Джаки Симондс.

И ако имате снимка или снимка на импресионисти, които искате да пресъздадете с боя, натопете техниките в това видео, за да сте сигурни, че заснемате цялата драма, която можете на платното.


Гледай видеото: Как аз рисувам лице. GloryArt (Октомври 2021).