Вдъхновение за творчество

Как да рисувате с творческата страна на мозъка

Как да рисувате с творческата страна на мозъка

7 начина за енергизиране на вашата творческа страна

Художникът Нанси Рейнер, автор наСъздайте перфектни картини, смята, че рисуването с творческата страна на мозъка означава да се занимаваш. След като скуката започне, фокусът и намерението ви предприемат поход. Остават ви хо-хума художествени резултати. Добавянето на разнообразие към вашия процес е лекът за скуката за толкова много неща, с които се сблъскваме в живота - и в изкуството. Нанси ни дава седем начина да добавим разнообразие към всяко творческо начинание, което преследваме!

РЕКЛИНАЦИИ С КОТ / Gigi Mills / Масло на панел / 9 ″ × 13 ″ (23cm × 33cm)

Разнообразието е правилният път

Разнообразието може да бъде получено с помощта на редица инструменти и материали, но мозъкът ни също е инструмент, който може да бъде обучен за увеличаване на разнообразието. Рисувайте с творческата страна на мозъка (дясната страна) доминираща колкото е възможно повече, тъй като рисуването с левия мозък обикновено намалява разнообразието.

Ето седем полезни предложения за поддържане на дясното доминиране на мозъка, докато рисувате. Мозъкът ни естествено се превключва напред-назад между двете страни по време на дейности. Способността да разпознаваме кога превключваме и да имаме методи за контрол на превключването може да бъде изгодно. По този начин често ще рисувате с творческата страна на мозъка!

Правило № 1: Бъдете игриви

Останете във фазата си на игра колкото е възможно по-дълго. Когато левият ви мозък започне да завладява с обичайните си призраци от страх и преценка, отделете малко време, за да спрете и да промените мислите си към по-положителни.

Понякога си мислим, че единственият път към творчеството е чрез страдание или дори мъченичество, преумора на себе си, за да произведем. Философията „няма болка, няма печалба“ има своето място, но абсолютно не е полезна за фазата на игра. Лиз Гилбърт, автор наГоляма магия, предлага да останете игриви и да не се връщате към сериозността. Гилбърт съветва да се премине от мъченик към да бъде трикьорът, като ни предлага да танцуваме с измамника и да не оставяме сериозността да натоварва опита ни.

Поставете идеите си там и вижте какво ще се случи. Фазата на игра на художник не е във вина, тежест или страх, а в освобождаването. Вместо да се опитвате да победите страха, поканете го да играе в творческия акт.

АДРИФТ / Пат Бейли / Платно с масло / 40 30 × 30 ″ (102см × 76см)

Правило № 2: Избягвайте автопилота

Автопилотът е любимият режим на левия ни мозък. Докато рисувате, опитайте се да знаете кога актът на рисуване започва да се чувства повтарящ и автоматичен. Това означава, че творческата страна на мозъка вече не е ангажирана. Забележете дали и когато започнете да повтаряте нещо - щрихи, посока, размер, цвят. Колкото е възможно по-скоро, спрете действията, които повтарят рисуването на едно и също нещо три пъти подред, направете нещо едно и също или покрийте точно половината от повърхността на картината си.

След като забележите повторение, веднага го поправете. Равномерно прилаганите модели или прекалената симетрия ще намали силата на привличане на вниманието на работата.

Продължавайте да променяте цвета, движението, четката, разрежданията и формите. Избягвайте да привличате вниманието към ъглите, ръбовете и страните и мъртвия център. Не задържайте дъх и не стегнете челюстта си и се опитвайте да поддържате слабо захващане на инструментите си.

TETON AUTUMN / Bruce Cody / Масло върху бельо / 26 ″ × 56 ″ (66см × ​​142см) / Частна колекция

Забележете дълбочината на пространството и интереса към гледането към този пейзаж. Сравнете отдалечените планини в завършената картина (по-горе) с планинския сегмент, който е фотографски променен (отдолу), симулирайки какво може да се случи при рисуване с левия мозък на автопилот. Дори реализмът може да се превърне в образец, когато сте на автопилот, създавайки бърз изход за гледане.

Правило № 3: Алтернативен фокус на очите

Като упражнение, докато рисувате, станете наясно как вашето око се движи около вашето изображение. Гледате ли цялото изображение и голямата картина или по-малки детайли?

Практикувайте да редувате фокуса си между голямата картина и малкия детайл, като позволявате на очите ви да се съсредоточат широко, след което стеснявате детайла, върнете се напред-назад няколко пъти по време на стандартна сесия за рисуване.

Това движение от голямо към малко и обратното му поддържа десния ви мозък активен. Освен това помага да се интегрират части от вашето изображение в цялото.

THE TALISMAN, CA 1888 / Paul Sérusier / Масло върху дърво / 69 ″ × 55 ″ (175cm × 140cm) / Колекция на Musée d'Orsay, Париж

Правило № 4: Упражнявайте мозъка си

ОригиналаМозъчен фитнес книга е написана за учители за подобряване на обучението с младите хора в класните стаи. Той съдържа упражнения за активиране на творческата страна на мозъка или на нашия десен мозък. Оттогава книгата е преработена с няколко версии, но всички съдържат страхотна информация и упражнения относно правилния мозък. Въпреки че първоначално книгата е била предназначена за деца, аз съм я използвал в работилници за възрастни с страхотни резултати.

TABLEAU I, CA 1921 / Piet Mondrian / Масло върху платно / 41 ″ × 39 ″ (104см × 99см)

Абстракцията в твърди граници е стил на рисуване, използван от художници като Пиет Мондриан, Йозеф Алберс, Агнес Мартин, Казимир Малевич и Франк Стела. Този стил е известен с плоска или плитка пространствена дълбочина и геометрични форми с отчетливи граници или ръбове. Абстракцията с твърди ръбове често съдържа качества, подобни на шарки, но въпреки това успешните картини в този жанр все още ще съдържат достатъчно вариации в дизайна и цвета, за да създадат интересно движение на очите, както се вижда тук.

Правило № 5: Често възстановяване на вашата настройка

Поддържайте разнообразието лесно достъпно, като продължите да проверявате вашата настройка на инструменти и материали. Обновете, рестартирайте или реорганизирайте според нуждите, за да поддържате творческата страна на мозъка развълнувана от това какво правите. Неадекватните настройки създават, когато поемем по мързеливия маршрут и използваме каквото е останало, което води до кални цветове сред други проблеми. Ако разнообразието не е лесно достъпно във вашата настройка, обикновено няма да влезе във вашата картина.

Правило № 6: Представете си разширяващото се пространство

Опитайте да си представите, че изображението, което планирате да рисувате, представлява много малък фрагмент от много по-голямо пространство, което съществува извън повърхността. Това е подобно на моментна снимка, направена от по-широк пейзаж.

Практикувайте следното упражнение върху евтина повърхност, за да ви помогне да предвидите разширяващото се пространство. Заредете четката с боя, след което я поставете добре отвън (поне 5 ″ [13 см] или повече) по ръба на повърхността.

Поставете четката свободно в ръката си и я ъгъл, така че и главата на четката и дръжката да са успоредни на повърхността.

Започнете да движите четката към повърхността, сякаш нанасяте боя във въздуха, продължавайки към повърхността си, където вече се вижда боята, движете се бавно, докато променяте линията колкото е възможно повече.

Избягвайте да се движите твърде бързо по права линия, в ъгли или да карате по ръбовете. Завършете удара добре извън краищата на повърхността, отново боядисвайки въздух.

SIRENS SONG 5 / Willy Bo Richardson / акварел и гваш на хартия / 21 ″ × 26 ″ (53cm × 66cm) / Снимка от Kim Richardson

В това абстрактно сравнение двете картини използват вертикални ивици като цялостна композиционна тема. Горното изображение има малка промяна в това, че всяка еднаква ивица се различава само по цвят от съседната си. Това прекалено повтарящо се качество е често срещано следствие, когато левият мозък доминира.

Човек може да твърди, че просто като промените цвета на всяка ивица, човек може да създаде интерес и усещане за пространство. И все пак, когато се сравнява с рисуването на дъното на Ричардсън, можем да видим разликата, която може да направи голямото разнообразие. Тук цветовете не само се променят с всяка ивица, но се изместват в самата ивица. Краищата се припокриват взаимно в голямо разнообразие. Работата лесно разкрива използването на творците от творческата страна на мозъка. С правилния мозъчен доминант художникът създава картина, която има по-добро привличане на сила и по-интригуващи пространствени ефекти.

Правило № 7: Обичайте целия си мозък

Не става въпрос само за творческата страна на мозъка. Привържете се с левия си мозък, като го включите във вашата сесия за рисуване. Научете как да работите заедно с лявата и дясната си страна като екип. Левият ни мозък понякога може да действа като разглезено дете. То извива, съдии, идва с критики и негативизъм, всичко, за да ви накара да спрете да рисувате.

След като установите добри работни отношения между лявата и дясната ви страна, ще подобрите драстично нивото на лекота и поток в работата си. Целта е да се почувствате като наблюдател (термин, използван в много техники за медитация), вместо да се идентифицирате напълно с дясната или лявата страна. Да бъдеш в режим на наблюдение е най-мощният инструмент, който имаш.

Намерете повече движещи се идеи и креативни стратегии (и вдъхновяващи произведения на изкуството и техники също!) С инструкциите за изтегляне на видеоклипове на Нанси Рейнер:


Гледай видеото: Как се рисува гълъб Нарисувай птиче гълъбче лесно и бързо с Дени уроци по рисуване (Октомври 2021).