Профили на изпълнители

Чист разкош: Там, където акварелът отговаря на пастел

Чист разкош: Там, където акварелът отговаря на пастел

Том Перкинсън и светло запълненият югозападен пейзаж

„Коренните американци имат израз, който ми харесва“, казва художникът, базиран в Ню Мексико, Том Пъркинсън. „Дръжте горната част на главата си отворена.“ Това е покана да сте живи, за да изживеете всеки момент и да бъдете отворени за нови възможности и нови решения.

Той отлично описва перспективите, които Перкинсън внася в собствената си творба. Рисувайки пленителния пейзаж на Ню Мексико, той изтласква цвета към почти отвъдноземно царство на наситени виолетки, ярки жълти и блестящи портокали. Получените картини се наслаждават на трансформативната сила на светлината.

Наситените измивания от акварел са обогатени с деликатни приложения на пастел за създаване на активен, натрошен цвят в Twilight, Ню Мексико от Том Пъркинсън (смесени медии на хартия, 20 × 20).

Уникални начини на художника

Том Пъркинсън е посветил живота и кариерата си на рисуването. Ето какви десетилетия от този вид преданост са довели до неговите уникални начини на работа.

Перкинсън внимава да създава разнообразни ръбове, от меки до твърди, през есента, Ню Мексико (смесени медии на хартия, 16 × 28).

От паметта

Вдъхновен от климата, който може да представи всичко - от крайната яснота на височината на въздуха до внезапните шкембета, които се надпреварват през пустинния дол, до деликатната магия на зимните снеговалежи, работата на Перкинсън изглежда е най-високото оценяване на един от най-зрелищните визуално региони в САЩ Това е изненада, че почти всички негови картини са направени от неговото въображение и памет.

„Моите цветови комбинации не са в царството на природния свят, защото не рисувам реалност; Аз съм художник на фикция “, казва той. „Опитвам се да нарисувам усещане за място, сякаш тази сцена наистина съществува.

„Накарах колекционерите да ме попитат къде е тази сцена и просто трябва да насоча главата си и да кажа, че съм я измислил. По този начин смятам работата си като романтичен реализъм. Рисувам определена реалност, която съм измислила, вдъхновена от завладяващо богатия югозападен пейзаж. "

Истинската работа

Художникът отбелязва, че въпреки че зрителите като цяло са развълнувани от цвета, самият той обръща голямо внимание на тоналните стойности, отбелязвайки поговорката: „Цветът получава цялата заслуга, но това е стойността, която върши цялата работа.“

Започва с миене

„Не започвам със скици, защото искам да бъда свободен да следя картината във всяка посока“, казва Перкинсън. „Започвам с измиване на различни стойности и нюанси. След това започвам да търся пейзаж. Понастоящем ще ми се покажат няколко упътвания и тогава трябва да реша една от тях. “

Решението е най-трудната част от процеса според художника, така че той винаги се опитва да остави отворен за промените.

Лента на светлината от Том Пъркинсън (смесени медии на хартия, 16 × 16) избутва цвят до фантастични области на блус, червено-виолетови и портокали.

Разграничаване на себе си

След като започва да придобива усещане за развиващия се пейзаж, Перкинсън започва да определя усещането за мащаб. „През тези първи моменти трябва да установя дистанцията си от сцената“, казва той. „На километър ли съм или просто отвъд реката? Това е една от първите стъпки и трябва да реша, преди да мога да продължа. Важно е да се изработи перспективата и как нещата се свързват помежду си на снимката. След това, докато пейзажът се развива, търся още изображения, които да добавя към композицията. “

Превключвателят

След като установи картината в акварел, Перкинсън я оставя да изсъхне за една нощ, след което на следващия ден работи върху нея с цветен молив и пастел. "Акварелът прониква в хартията, докато пастелът седи на повърхността, което добавя илюзията за дълбочина и пространство", казва той.

Перкинсън използва пастелния слой, за да увеличи и драматизира изображенията, развити в акварела. "Често ще търкам в определени зони и ще отнемам други", казва той. "Тази техника дава на картината визуална история и собствена патина."

Въпреки че цветът в „Двама ездачи покрай реката“ на Том Пъркинсън (смесени медии на хартия, 5 × 10) е преувеличен, той се модулира по много фин начин.

Уникални инструменти

За да създаде разнообразие от ефекти, Перкинсън понякога използва кутия сгъстен въздух, която насочва през фина тръба; въздухът издухва пастела около или напълно на повърхността.

Този подход позволява на художника да модулира пасаж, да добави текстура или да премахне по-голямата част от пастела от дадена област. „Видът, който получавам зависи от това колко далеч държа държа кутията от хартията и колко силно натискам спусъка“, казва той. „Той произвежда ефекти, просто не мога да намеря друг начин.“

Perkinson също използва картонени ролки или пънове, както за смесване, така и за повдигане на пастел от една област, за да повтори цвета в друга. "Това е наистина ефективна техника по отношение на тънкостта, която мога да постигна", казва той.

Къде се срещат акварел и пастел: демонстрация от Том Перкинсън

Perkinson безпроблемно се омъжва за акварел, пастел, цветен молив и рисуващо мастило, за да създаде пейзаж, богат на цвят и настроение.

Инструментариум на художника

КНИГА

• Lanaquarelle 300-lb. студено пресовано

БОЯДИСВАНЕ

• Течните акварели на д-р доктор Мартин; Акварелни тръби Winsor Newton, както гуаш, така и обикновени прозрачни сортове

пастели

• Унисон, Сенлиер, Нупастели

MISC.

• Моливи в цвят Prismacolor, перманентно мастило за рисуване с орех

Етап 1

Използвайки акварел, бързо приложих основните измивания и абстрактната структура. След това използвах орехово мастило на преден план.

Стъпка 2

Добавих дъждовния облак и планините на заден план. След това затъмних определени зони, за да ги избутам обратно в космоса.

Стъпка 3

Добавих подробности за облака и повече цвят към небето.

Стъпка 4

Създадох повече детайли, използвайки акварелни, пастелни и цветни моливи, като добавих по-жизнен цвят към небето, дърветата и фона и предния план.

Стъпка 5

Добавих двете гъски до водата и червенокрилите черни птици на преден план. Работих върху големите скали под дърветата отляво.

Последна стъпка

Добавих още една гъска близо до водата и рисувах в летящите гъски вътреГъски през ноември (смесени носители на хартия, 10 × 10).

Светлина и пейзаж

За по-вълнуваща инструкция за други важни аспекти на пейзажите, участвайте в месечния Йоханес ВлутуисБоядисайте.

Можете да гледате и трите сесии на живо покрай Йоханес, докато рисува или по ваше удобство (сесиите са записани за вас!). Това е 12+ часа творческо забавление на една от най-популярните теми в пейзажната живопис. Наслади се!

Това е откъс от статия, написана от Джон А. Паркс и представена за първи път в списание Watercolor Artist. Вземете абонамента си за акварелен артист сега. И научете повече за Том Пъркинсън, като посетите уебсайта му.


Гледай видеото: Izložba akvarela Boje u granicama oblika pred Bečejcima (Октомври 2021).