Вдъхновение за творчество

25 акрилни картини от 25 най-добрите художници

25 акрилни картини от 25 най-добрите художници

Погледнете в чудесата на повече от две дузини вдъхновяващи акрилни картини

Ако искате да поговорите за история за успех в съвременното изкуство, погледнете не по-далеч от най-близката четка, заредена с акрилна боя. Това беше медиумът, избран от известни художници от 20 век като Анди Уорхол и Марк Ротко. Това е поставило хиляди (и броим!) Съвременни художници по пътя към върховите постижения.

AcrylicWorks 6: Творческа енергия, книга, достойна да се гордее с място, показва витрини, които се отличават с участието на печелившите акрилни картини от последния конкурс за изкуство на AcrylicWorks.

Насладете се на 25 акрилни картини от 25 най-добри участници в художника, чиито произведения обхващат тема и стил, но всички последователно предоставят сила на „най-доброто в шоуто“.

И ако обичате акрили и просто искате да прелиствате десетки и десетки по-вдъхновяващи произведения или сте художник на акрил, който иска да усъвършенства уменията си допълнително, тези арт ресурси и вдъхновения ви очакват: AcrylicWorks 5.

#1 Оставям го от Ранди Л. Хонерлах

Човек вижда какво идва на ум. абстракция на дървета, посягащи към небето и освобождавайки листата им, или смело събуждане, за да погледнете нагоре, дишайте дълбоко и разширявайте съзнанието си. Можем да се поучим от природата на дърветата, да стоим приземен независимо от житейските препятствия.

Играта на стойност на светли и тъмни цветове помага да се представят тези понятия. Разбиването на формите, съседните цветове и стойности в тази работа разкрива тези идеи и я поддържа свежа и приповдигната.

#2 Фенери от април М. Римпо

Това, което на пръв поглед изглежда черно, е наистина слоеве от лилаво, фтало синьо и други тъмни пигменти, които постепенно изграждат най-тъмните зони. По-леките сиви се смесват също като се използва кобалтово синьо, Quinacridone Coral и Quinacridone Gold.

Римпо създава свои сиви и черни, като смесва цветове. Резултатът е много по-богат от използването на тръбни черни или сиви.

#3 Фантастични пера от Шер Андерсън

Фантастични пера беше резултат от часове чакане за улавяне на перфектния момент, когато fl amingo отвори крилото си и показа спектъра от стойности от светло, нежно розово до наситено черно и всеки цвят между тях. Главата му извита и тъмният му клюн създава драматичен ефект и показва красота, която рядко се вижда.

Боядисването с акрил позволява свободата на нанасяне на много тънки измивания на цвета и бавно изграждане на формата и формата за плавен преход от светло към тъмно. Той също така придава непрозрачност и интензивност на цвета, необходими за реализиране на обекта реалистично.

#4 законопроект от Майкъл Вагнер

В тоновете на кожата на повечето портрети има много цвят и текстура. Вагнер, когато го прилага свободно, изглежда по-реалистичен и пищен.

Той нарисува законопроект с пълна гама от цветови стойности и използвана текстура и цвят за постигане на фотореалистична привлекателност. Детайлът, видим в бръчките, гънките и чертите, интересува художника.

#5 Изкуствена природа от Jingyi Wang

За Ванг кактусите представляват всички създания в природата. Чрез силните и независими характеристики, които кактусите представляват, художникът се надява да изрази влиянието, което човешката дейност оказва върху природата. Хвърлената сянка на заден план всъщност е отделна картина и представлява, че кактусът расте в нереална, неестествена обстановка.

#6 Мек жълт №1 от Скот Рамзи

Високо-ключовата стойност е много важна за настройка на настроението на това парче. Преди дори да се предвиди картината, Рамзи взе решение да използва доминиращи яркожълти стойности.

Художникът искаше да използва топли поканващи жълти, за да дръпне зрителя. Обратно, той използва неутрални, за да охлажда стойности в сенките, за да прецизира детайлите.

#7 Ефектът на пеперудата от Елена Йорк

Масло fl y ефект е създаден на свобода от собственото въображение на художника. Всеки модел е разработен по време на процеса. Нищо не беше скицирано преди да започне парчето.

Работата се извършва с акрилни бои, понякога смесени с различни медиуми за създаване на живи и полупрозрачни ефекти върху крилата.

#8 Полюс полезност от Джим Мартинес

Мартинес искаше да включи малко хумор и да придаде на темата електрическо усещане. Използването на смели стойности беше от решаващо значение, тъй като привлича вниманието към обект, който не е проектиран да бъде естетически приятен. Когато обаче се погледне през друг обектив, става доста интересно.

#9 Кристално синьо убеждаване от Дебора Б. Леонард

Отчасти замръзнал ручей беше вдъхновението на Леонард за тази работа. Различните нива на ледени кристали, сняг и тъмно движеща се вода трябваше да бъдат заснети.

Тя използва няколко различни четки, докато конструира комбинацията от бързо движещи се и частично статични зони. Различните нюанси на синьото - от наситено до почти чисто бяло - предават студенината. По-топлите тонове дават кимване на разпадащите се листа и борови игли, които бяха по плитките брегове.

#10 Дърво 1 от Елън Фулър

Тази картина е част от серия, над която Фулър работи в момента. Тя се основаваше на снимки, които тя направи на дървени барикади в Националния парк Каньонланд в Юта.

Художникът реши да използва само черно-бяла акрилна боя, тъй като смята, че цветът може да отслаби драматичния ефект на нюансираните повърхности на дървото. Отнемайки цвят, тя успя да се съсредоточи върху минутните детайли, композицията и четките, които й дадоха пълно разбиране на очарователните текстури на кората.

#11 Серия №5 на Оахака от Робърт Мерил Сивони

Суини му Оаксака серията е продукт на група снимки, които са направени, докато художникът е бил на почивка в Оахака, Мексико. Винаги е чувствал привързаност към печатни изкуства, които са много популярни в Оаксака до степен, че те се разплитат на улиците под формата на графика.

В това парче Сивони беше привлечен към богатите черни на плаката в комбинация с прекрасните дълбоки сенки, хвърлени от накъдрената хартия и пилинг боя.

#12 Франсис (портретна серия №5) от Катя Жукова

Художникът работи с тежки акрили за тяло. Бързо изсушаващата природа на акрила е перфектна за нейната техника, която използва много бързо текстурирани слоеве, нанесени с ножове и четки за палитра.

#13 неизвестен от Marney-Rose Edge

Текстурата е в основата на творбата. Използваната за ръба паста за формоване в областта на гнездото и Clear Tar Gel капеше върху платното, преди да се нанесе боя. Златното и сребърното фолио се разпръскват по целия фон сред слоевете боя.

Художникът е използвал тежки акрили за тяло за покритие, след което е достигнал до фини акрили за ефирното усещане на заден план и акрилни мастила за остъкляване на яйцата.

#14 Утрото след снежната буря от Рей Хасард

Художникът приложи ярко оранжево подцветяване - допълнение на синьото - като обединяващ елемент. Можете да видите много от него на стената на гаража, но наднича през цялата. Хасард използва предимно тежки акрили за тяло без удължители или други медиуми.

#15 Вечерен снеговалеж в Англия от Дейл Г. Волф

Снежна вечер тихо пада върху „идеалния“ английски град. Настроението задвижва стойностите, заснети в картината: заглушени тонове по покривите, тръгнали смело от набиращия се сняг - оранжев, зелен и жълт - под сиво-синьото небе, точно преди да се настани нощта.

#16 Harbour Alliance от Джери Смит

Въпреки че Смит използва различни инструменти, текстури и подробни знаци, той откри, че никой от детайлите не може да преодолее план със слаба стойност. Той започва с големи форми, работи на слоеве и добавя текстури и детайли, докато продължава.

В допълнение към обикновените акрилни четки, той често използва различни инструменти за изстъргване, щамповане на предмети, картон, молив от въглен Ritmo и четки за ригел за работа с линията.

#17 Буря от Йейл Маймон

Драматичното настроение на сцената, изпълнено с енергия и вълнение, беше зададено чрез тема, цвят и стойност. Художникът манипулира тоналната гама от светли, средни и тъмни стойности за максимален ефект.

Използването на смели ценности, остри ръбове и силни контрасти допринасят за усещането за насилие, ярост и опасност (от настъпващата буря) в картината и създават цялостно мощно и динамично усещане.

#18 Река Сакраменто №3 от Тимоти Мълиган

Знаейки, че светлината съдържа всички цветове на призмата и че окото вижда само цвета, който не е погълнат от обект, за Мълиган има смисъл само, че обектите са по-цветни от това, което може да се очаква. Или че окото може да бъде обучено да възприема повече цветове.

Сенките са отлични примери за това, където могат да се намерят фини, но сложни цветови структури. Използвайки тези принципи, художникът често включва цветни линии, за да помогне на отделни предмети в една картина и да помогне да изобрази дълбочина.

#19 Продължавам напред от Дариен Богарт

Комуникацията на стойностите на ярко обедно слънце е също толкова предизвикателна, колкото опитът да го походите. Прилагането на инструментите за контраст, форма и текстура позволява на Bogart да изрази целостта и здравата красота на това пространство.

Продължавам напред не само се превръща в мантра за навигиране на открито, но и на артистичното пътешествие на Богарт.

#20 Замръзнал Ford Fairlane от Фред Шолмайер

Художникът използва тежки цветове на тялото, изтънени с вода. Голяма част от боята се нанася с Iwata Custom Micron airbrush. Небето, линията на дърветата и снегът бяха боядисани с помощта на ръчна аерография.

Frisket fi lm е използван като материал за трафарет за боядисване на автомобила. Някои от детайлите бяха рисувани с помощта на малка конвенционална четка, а Schollmeyer използва палитра от 15 цвята, когато създава своите акрилни картини.

#21 Изсипване на мента от Анжела Бандурка

Ценностите са крайъгълен камък на всяка картина. За мокрите или гланцирани обекти, добрите стойности са от съществено значение! Bandurka започна със скица на миниатюри, за да планира дизайна на парчето въз основа на три стойности: черно, сиво и бяло.

Тези сенки и акценти са важни елементи за дизайна, а за да се оправят правилно, се изисква работа от живота, тъй като окото може да види много повече нива на стойност от камерата.

#22 Le Rouge Et Le Noir (Диптих) от Лилиан Милгром

Милгром полага големи усилия, за да гарантира, че силуетът на композицията е толкова поразителен, колкото изпълнението на самата тема в нейните акрилни картини.

Нейният диптих, Le Rouge et le Noir, подчертава привлекателната брегова ивица на професионалистите на тези млади жени и техните подвижни кинолони. Той също така се фокусира върху нюансите на човешкото лице и неговите фини промени в тоналната стойност.

#23 Пазарувайте 11 Shipfitters от Рон Крейг

Слънчевата светлина прониква през мръсни прозорци, внасяйки живот в иначе мрачното пространство. Това предизвиква любопитството на художника към историите, които се разиграха през 100-годишната непрекъсната употреба на магазина.

Заснемането на мащаба на фабриката, светлината и сянката изисква от художника да обиколи целия спектър оттенък. Всички цветове бяха оцветени с възрастта и котловината. За да ги съчетае, Крейг смесва боя до самия ръб на калта. Архитектурата наложи не само внимание към изчезващите точки, но и фина градация на цвета, за да подскаже височина и дълбочина.

#24 Момиче на дивана от Диана Мадарас

Когато Мадарас беше по средата на тази картина, тя почувства, че е прекалено стегната, затова я „обърка“. Крайният резултат беше комбинация от абстракция и реализъм, които създадоха много по-вълнуваща композиция.

#25 Джам диамант от Кенет Хершенсън

Хершенсън използва строги прости изображения със смели стойности, за да предизвика хиперреализма в своите акрилни картини. Той избра осветление, което създава силни сенки, за да придаде на обектите дълбочина и усещане, че зрителят може да вземе предметите веднага от платното.

Ярката разлика между простия наситено червен фон и лъскавите обекти кара жака и диамантите да изскочат. Взаимодействието на видни стойности в конструкцията на диамантите и крикове дава почти течна яснота.

3 Още признати художници от акрил

Съвременните художници, които използват акрил, по много начини водят опаковката по отношение на художниците, които вършат изключителна, необичайна работа. Погледнете живота и студийните практики на още трима знатни художници, които правят акрилни картини по различни начини. Нямаме търпение да видим какво правят по-нататък.


Гледай видеото: Как да използваме маслени бои! Урок 4 -пейзаж wet on wet (Октомври 2021).