Техники и съвети

Как да използвате глазурите, за да създадете светимост във вашите маслени картини

Как да използвате глазурите, за да създадете светимост във вашите маслени картини

Обичате ли яркостта на витражите? Тогава ще се радвате да знаете, че можете да постигнете ясни, светещи цветове в маслените си картини с множество прозрачни глазури.

Тези сияещи слоеве придават на предметите дълбочина и форма, така че сякаш се издигат от повърхността на рисуването. По-долу художникът Арлета Печ демонстрира стъпка по стъпка как да го направите. Наслади се!

Светли глазури в масло

Графин за червено вино от Арлета Печ

аз създадохГрафин за червено вино с тънки приложения на маслена боя, смесена с остъкляваща среда в процес, наречен оптично остъкляване. Терминът описва как окото възприема светлината, движеща се през слоеве прозрачни цветове, превеждайки тези цветове в краен оттенък.

Ключът към тази техника е да знаете кога да използвате прозрачни, полупрозрачни, полупрозрачни и непрозрачни бои. Всеки има различен ефект върху светимостта на вашия обект. Но първо, трябва да определите непрозрачността или прозрачността (покритието) на вашите цветове.

Ето как: Оцветете черна ивица върху парче скрап. След като боята изсъхне, използвайте остъкляваща среда, за да разредите любимите си цветове на средна стойност и след това остъклете всеки върху черната ивица върху бялата дъска.

Ако цветът изчезне или е много светъл върху черното, той има известно ниво на прозрачност. От друга страна, колкото повече се показва цветът отгоре на черното, толкова по-непрозрачен е той. (Вижте тест за покритие, по-долу.) Имайте предвид, че от марката на боята до марката за боядисване цветовете със същите имена имат различни сили на покритие.

След като сте запознати с покритието на вашите цветове, вие сте готови да започнете остъкляването. Следващата демонстрация обяснява как използвах тази техникаГрафин за червено вино.

1. Започнете с най-леките стойности

Разглеждайки внимателно готовите рози, можете да видите слоевете цветове, които придават червения им оттенък. Остъкляването на тези цветове в правилния ред е от ключово значение. Тъй като вие работите от светло до тъмно в масло, потърсих най-лекия цвят, който виждах в розите - розово сияние под червеното и близо до светлините.

Избрах перманентна роза за първата си глазура. Ако розите бяха показали топло оранжево сияние, щях да избера жълта глазура за начало. След като първата глазура изсъхна, можех да нанеса втората.

Цветът на втория слой трябва да бъде следващата стойност нагоре в обекта; Избрах quinacridone червено. Същият процес и цветове бяха използвани за виното.

Започнах листата със сок зелено и индианско жълто в смесена глазура. За стъклото и среброто започнах с най-леката стойност на сивото, което смесих от прозрачни цветове на ултрамариново синьо (зелен нюанс), изгоряла сиена и мъничко докосване на синьо езеро от ализарин.

Белите зони на платното бяха оставени за белите във всеки обект. Знаех, че ако към края на картината тези зони изглеждат твърде ярки, бих могъл да ги тонизирам с глазура.

.

2. Добавете топли и хладни зони

Забавно е да добавяте хладни или топли глазури, за да задълбочите стойностите или да създадете специални зони, които светят. Използвах полупрозрачен оранжев Winsor, за да добавя топъл блясък в долния десен ъгъл на виното и глазура от азаринин синьо езеро отгоре на виното за отразен цвят отскок от бялата стена.

Забележете, че в тези две области все още има части от първите две глазури. Ако покриете изцяло предишните глазури всеки път, когато добавите глазура, ще изравнявате обекта, но оставяте някои от предишните глазури да показват форма и да задълбочават стойността си.

3. Изградете по-дълбоки стойности

За да изградите по-дълбоки стойности, изберете прозрачни цветове с по-голяма мощност, като перманентния ализаринов пурпур, който използвах върху розите. Този по-хладен цвят, който задълбочаваше стойността на цепнатините на цветето, всъщност беше глазура номер пет върху розите и всяка глазура леко повлиява оттенъка на цветята.

Преди да завършат, розите ще са придобили 10 глазури. Стойностната структура, която всяка глазура създава, и светимостта на тези глазури постигат резултат в много по-различен, по-реалистичен вид от този на произведение, рисувано с импресионистичен непрозрачен процес.

За декантера на виното и листата, азазаринското синьо езеро е по-мощният и по-хладен цвят, който добавя стойност и дълбочина.

4. Нанесете отразени цветове

Не са зададени остъкляващи смеси за боядисване на сребро, защото отразените предмети около среброто променят цвета му. Съответно бях започнал среброто с прозрачна сива глазура, за да установя формата му. След това избрах последващи глазури на базата на заобикалящи отразени предмети, придавайки сребърна искряща и цветна скача.

Когато бях готова да сложа тъмките, смесих прозрачно черно с ализариново малиново, сочнозелено и азазарин синьо езеро. С тези три цвята мога да създам червено черно, зелено черно или синьо-черно, просто като коригирам сместа.

5. Внимавайте с полупрозрачни

Има моменти, когато трябва да промените предмет или да го издърпате заедно с голяма глазура. Исках розовите акценти да имат оранжево-червен блясък, а сенчестата страна на розите се нуждаеше от повече дълбочина.

Знаех, че ще трябва да се откажа от по-голямата част от розовата глазура, която работех, за да спестя. Избрах полупрозрачно яркочервено за тънка глазура в по-голямата част от листенцата на розата.

Бъдете внимателни със полупрозрачни глазури; твърде тежък слой ще унищожи блясъка, който сте изграждали. Задръжте на тази глазура, докато имате добри стойности в три до четири други глазури, така че формата на вашия обект (в моя случай розите) да се задържи.

След като внесете полупрозрачен цвят в картината си, поставете го в поне три области, за да преместите окото през картината. Поради тази причина добавих и моя полупрозрачен цвят към виното и като много тънка глазура в мънички области върху среброто.

6. Направете корекции

Полупрозрачната глазура притъпяваше тъмничките в розите ми, затова използвах смес от ализариново-пурпурно и сочно зелено с докосване на синьо езеро от ализарин за много тъмночервено черно, за да поставя най-тъмните тъмни в розите.

Листата претърпяха много редуващи се глазури, но крайната глазура беше прозрачна тъмнозелена смес от сок от зеленина, ализарин малиново и азазарин синьо езеро.

7. Докоснете с непрозрачно бяло

Можете ли да използвате непрозрачен цвят в картина, създадена с прозрачни глазури? Единственото абсолютно правило в изкуството е да рисувате визията си и да използвате каквото трябва за това. Предпочитам да оставя смесени непрозрачни цветове, тъй като те са склонни да изглеждат като лепливи превръзки над прозрачни глазури.

вГрафин за червено виноВъпреки това, аз използвах титаново бяло, за да почистя краищата на най-белите ми акценти и да добавя няколко малки искри, които бях загубил във виното.

Също така сянката на фона на гласове изглеждаше твърде дълбока, така че я тонизирах до по-мек оттенък с много тънка глазура от млечно-титаниево бяло.

Декантер за червено вино от Арлета Печ, финална маслена живопис

Тази статия се появи в минал брой наMagazine.Вижте още проблеми наСписание Artistsи другите ни заглавия тук и не забравяйте да се абонирате тук.


Художник по рисуване и работилница Арлета Печ е автор на книгите „Лъчисти масла“: Техники за остъкляване на картини, които светят.


Гледай видеото: 10 Clever Landscape Design Plans and Improvements for a Small Backyard (Октомври 2021).