Как да започнем

Основи за рисуване с графитен молив 101

Основи за рисуване с графитен молив 101

Когато се научите да рисувате с графитен молив, знанието за основите е от ключово значение. По-долу Лий Хамънд споделя експертен поглед върху основите, извадени от нейната книга, Новата голяма книга за рисуване на Лий Хамънд.

Работа с графитен молив

Графитът винаги е бил моята среда за изкуство. Това беше първата ми любов, когато започнах да изучавам основни техники за рисуване. Тъй като съм самоук, това беше най-лесната среда за овладяване. Освен това е най-преносимата и чиста среда, така че беше удобно, когато отглеждах децата си.

През 80-те години разработих „Техниката за смесена молив на Lee Hammond” и започнах да я преподавам на малки групи. Подобно на мен, учениците откриха, че графитът е най-лесната среда за контрол. Към 90-те години бях закачен - и писах книги за това. Тази техника промени начина, по който хората рисуват.

Моята книга ще ви направи опит в графичното рисуване. Дори и да имате предишен опит, проектите ще ви дадат допълнително умение и разбиране. Надявам се, че илюстрациите ще ви вдъхновят и ще докажат, че графитният молив не е просто инструмент, който да се използва за предварителни скици, но е сам по себе си изобразително изкуство.

Графитни инструменти

Не можете да създавате качествени произведения на изкуството с неподходящи художествени материали. Моята техника на смесен молив изисква правилните инструменти за създаване на външния вид. Не правете скариди в този отдел или вашето изкуство ще страда.

Видях много от моите ученици да обвиняват себе си, че не са талантливи, когато това е било, поради това, че доставките им пречат да вършат добра работа. Следните инструменти ще ви помогнат да бъдете по-добър художник.

Моливи

Механичните моливи са чудесни за фини линии и детайли и никога не трябва да ги изостряте. Докато механичният молив е моят молив по избор, оловото е най-важната част. 2B е меко олово, което предлага гладка смес. Можете също да използвате 4B или 6B с подобни резултати.

Гладка дъска или хартия Bristol (двуслойна или по-тежка)

Харесвам хартия, която е много гладка (плоско покритие) и може да издържи много на триене, надраскване и изтриване.

Смесване на костенурки и пънове

И двете се използват за смесване на графитен молив. Тортилионите са спираловидни парчета хартия, които са подходящи за малки площи. Пъпките се притискат с хартия и се оформят във формата на молив. Те са насочени в двата края и работят добре за смесване на големи площи.

Омесени гумички

Тези гуми наподобяват моделираща глина и са от съществено значение за смесена рисунка с молив. Те леко повдигат акцентите, без да разрушават повърхността на хартията.

Лепете гумички

Тези гуми наподобяват механични моливи с механизъм за щракване за напредването им. Гумите в тях са направени от винил и те заличават чисто моливите. Малката точка на виниловата гума може да премахне точните линии и детайли във вашия чертеж. Те се предлагат в най-различни размери - от големи накрайници до микро.

Изработващо фиксиращо средство

Това е спрей, използван за запечатване на работата ви и за да предотвратите размазването му, когато приключите. Работоспособен означава, че можете да напръскате дадена област и да продължите да рисувате отгоре. Аз обаче не го препоръчвам за техниките, които споделям в книгата си. Това ще промени гладкостта на хартията и ще прекъсне смесването ви.

Дъска за рисуване

Важно е да наклоните работата си към вас, докато рисувате. Това предотвратява изкривяването, което се получава при работа на плосък. Закрепете хартията и референтната си снимка с клип.

Владетел

Владетелите ви помагат да измервате и графирате вашите рисунки.

Acetate Report Revers

Използвайте тези корици, за да направите грайферирани наслагвания, за да поставите отгоре на вашите фотореференции. Те ще ви помогнат да разпределите точно вашите рисунки.

Референтни снимки

Това са ценни източници на практически материал. Събирайте снимки от списанията и ги категоризирайте във файлове за бърза справка.

Дума на предупреждение: не копирайте точното изображение; просто използвайте изображенията на практика. Много фотографи притежават авторските права за работата си и всяко дублиране без изричното им разрешение е незаконно. Можете да избегнете този проблем напълно, когато използвате свои собствени референтни снимки.

Смесване на графит

Още през 80-те години, когато за пръв път започнах да преподавам моята на молив Lee Hammond Blended Pencil, рисунката с графит имаше по-свободен и по-импресионистичен подход. Гладкото смесване се наблюдаваше рядко. С течение на годините този плавен и реалистичен подход е възприет от хиляди хора и се превръща в един от най-популярните стилове на рисуване.

За да създадете този вид, смесете вашия графит, докато изглежда гладък. Не е толкова лесно, колкото изглежда, но с практиката можете да овладеете тази техника.

Следващите примери показват как трябва да изглежда и какво трябва да изглежда вашите смеси. Гладкостта на вашата смес ще зависи от това колко гладко нанесете молива.

Важно е да поставяте моливните си линии бавно и равномерно в самото начало. Ако вашите линии на молив са поставени в бързо, подобно на драскане приложение, никакво количество смесване няма да ги направи да изглеждат гладки.

Не пишете

Никакво количество смесване никога няма да може да направи това писано приложение да изглежда гладко.

Гладки линии от тъмно до светло

Ето как трябва да изглеждат линиите на молива ви, преди да започнете да смесвате. Отделните линии почти не се виждат. Работете от тъмно до светло, като вървите нагоре и надолу, напред и назад по едно и също време, за да помогнете на запазването да се попълва, докато вървите.

Използвайте леко докосване за смесване

Нанесете мъничето в същото приложение нагоре-надолу, напред-назад, както сте приложили графитния си молив. Не натискайте силно, докато смесвате - това просто ще разроши хартията и ще я направи раздразнена. Колкото по-лек е допирът ви, толкова по-гладка ще бъде вашата смес.

Професионален съвет: Когато смесвате, дръжте пънчето или тортена под лек ъгъл, за да постигнете най-добри резултати за гладък завършек.

5-те елемента на засенчване

За да нарисувате реалистично, първо трябва да разберете как осветлението влияе върху формата. Има пет елемента на засенчване от съществено значение за изобразяването на формата на обект реалистично.

Без солидна основа на тези елементи всичко, което нарисувате, ще изглежда плоско. Вашият обект ще изглежда триизмерен, само когато ефектите на светлината и сянката са правилно поставени. Всеки от петте елемента на засенчване може да се види на сферата отдолу.

1.Cast Shadow

Това е сянката, която обектът, който рисувате, хвърля върху околна повърхност. Често това е най-тъмната част на рисунката ви, защото тук светлината е напълно блокирана. Тя трябва да бъде начертана възможно най-близо до черно. Като излезе от обекта, той ще започне да изглежда по-лек. Той е №1 по скалата на стойността.

2. Shadow Edge

Това също се обозначава като завой. Това не е ръбът на обекта, а по-скоро сянката на обекта, която показва, че е заоблена повърхност. Това е тъмносив тон, който съответства на номер 2 в скалата на стойността. Ще намерите тази сянка там, където даден предмет е изпъкнал и повърхността отстъпва на другата страна.

3. Полутона

Това е истинският цвят на вашия обект, незасегнат от светлината. Тя няма сянка и е №3 по стойностната скала.

4. Отразена светлина

Погледнете сферата по-горе и ще видите фин ръб на светлината по ръба на страната на сянката. Това е светлината, отскачаща от повърхността и идваща отзад. Това е елементът, който най-често се оставя без рисунка. И без да разделя ръба на сянката и хвърлящата сянка, вашият обект ще изглежда плосък.

Не забравяйте да изучите вашата справка за отразената светлина - тя винаги се вижда по краищата, джантите или устните на предмет. Въпреки че е по-светъл от сенките, той все още се вижда от по-тъмната страна на обекта. Тя никога не трябва да бъде прекалено бяла, или няма да изглежда реалистично. Той е светлосив и съответства на номер 4 по скалата на стойността.

5. Пълна светлина

Това е частта от вашия обект, която получава най-много светлина. Това е №5 по скалата на стойността, където тоновете избледняват нежно в бялото на хартията.

Нека Ли ви покаже как да превърнете фотореференцията в разкошна рисунка с графитен молив в тази безплатна видео демонстрация!

Съответстващи стойности

Важно е да съответствате на стойностите на вашия предмет. Винаги казвам на студентите си да анализират и възпроизвеждат тоновете. Въпреки това, има моменти, че може да е трудно да прецените стойностите във вашата референтна снимка и да определите дали сте близо.

За да сравните вашите тонове, използвайте този малък трик: Вземете две малки парчета бяла хартия и пробийте дупка във всяко. Поставете такава върху площ от вашата референтна снимка.

Поставете другия върху същата област на вашата рисунка. Погледнете и двете отвори и вижте дали тоновете съвпадат. Като изолирате тоновете в тези дупки, можете след това да ги сравните с бели и да видите колко тъмни са в действителност.

Ето няколко полезни съвета за смесване, засенчване и постигане на равномерни тонове:

  • Контраст, Не се страхувайте да потъмнете в сенките. Контрастът е много важен за създаване на облика на реализъм.
  • Нанасяне на тон, Винаги прилагайте линиите на молив според контурите на обекта. Смесете с помощта на дълги вертикални удари, олекотявайки докосването си, когато влезете в светлината (като скала на стойността). Не можете да контролирате избледняването в светлината с кръстосано смесване.
  • Ръбовете, Всеки път, когато трябва да използвате линия, за да опишете формата на нещо, трябва да се отървете от външния вид на очертанията. Тъмнината на начертана линия принадлежи към една или друга повърхност. Избледнявайте тъмното навън на повърхността, към която принадлежи, и създайте облика на ръба, а не контура.
  • Неравномерни тонове, Коригирайте неравномерни тонове с омесена гума. Оформете гумата в точка и внимателно „издърпайте“ неравностите навън. Използвайте много леко докосване. Това се нарича „рисуване в обратен ред“. Можете също така да изрежете ръбовете по този начин.

Фонове и ръбове

Графитът е основна среда. Сивите тонове, които произвежда, ви предоставят средство за пълно проучване и разбиране на важността на стойността и петте елемента на засенчване, които сме засегнали по-рано.

Един от начините, по които можете да използвате стойност, за да постигнете по-добро усещане за дълбочина в рисунките си, е да добавите тон на фона. Забележете по-долу как тъмните фонове влияят на външния вид на формите. Ако тези форми бяха зададени на бял фон, краищата им щяха да изглеждат много по-различно.

Когато става въпрос за рисуване на форми, има два различни вида ръбове: твърди и меки. Твърдите ръбове се намират там, където две повърхности се съединяват или се припокриват. Те са доста дефинирани, тъй като техните тонове създават облика на ръба, като спират рязко. Меки ръбове могат да бъдат намерени в области, когато предмет се огъва леко. Те имат постепенна промяна в тона.

Фон прави разлика

Когато сферата е поставена пред тониран фон, краищата й изглеждат различно в сравнение с предишната сфера с белия фон. Когато рисувате, винаги се питайте дали смесите светлина с тъмна или тъмна с светлина.

Твърди и меки ръбове

Този конус има два различни вида ръбове: твърди и меки. Мекият ръб може да се намери в извивката на сянката върху заоблената повърхност на конуса. Създават се твърди ръбове, когато конусът припокрива фона и докосва таблицата.

Продължавай да учиш

Сега, когато имате покрити основите на графитен молив, започнете да практикувате! Новата голяма книга за рисуване на Лий Хамънд е кулминация на 40-годишното преподаване на художника, включващо повече 80 стъпка по стъпка проекти и съвети за рисуване с графитен молив и цветен молив. Нататък, артисти!


Гледай видеото: Рисуване с акварели + Съвети за начинаещи. Art Test. GloryArt (Октомври 2021).