Как да започнем

Овладяване на основите на изкуството

Овладяване на основите на изкуството

От време на време е важно да се върнете в училище и да се съсредоточите върху издигането на основните си техники. Всички знаем, че основите на изкуството на теорията на цветовете, смесването на цветовете и перспективата са градивните елементи на страхотната живопис, така че отделянето на време, за да се изричат ​​тези умения, винаги си заслужава.

Прочетете нашия чат с художника Скот Майер, изпълнителен директор на Video for Network и инструктора за нашите нови интерактивни курсове по перспективно рисуване, смесване на цветове и теория на цветовете. С тези курсове получавате персонализирана видео обратна връзка за вашите картини директно от Скот. Тук той обсъжда значението на постигането на по-задълбочено разбиране на основите, как да възприемете „практиката” на рисуване и рисуване над съвършенството и защо да нарушите собствените си навици е ключът към успеха.

Какъв е твоят произход на изкуството?

Скот Майер: Рисувам от близо 25 години, като започнах, когато получих магистратура по бакалавърска степен по живопис в Колежа по изкуствата в Мерилендския институт в Балтимор и моята МВнР от Университета на Аляска Феърбанкс. Оттогава продължавах да рисувам (най-вече пленерни пейзажи), докато прекарвах повече от 15 години в преподаване на живопис, рисуване, оценяване на изкуството, теория на цветовете и основи на дизайна в различни колежи и университети. Преподавах и курсове по изкуство онлайн, където получих признателност за инструментите, които дигиталните технологии предоставят на художниците.

Защо е толкова важно да овладеете основите на смесването на цветовете, перспективата и теорията на цветовете?

Основите на изкуството не са умения, които научаваш и не надхвърляш. Овладяването на основите е нещо, което в крайна сметка никога не се постига. Става въпрос за това да бъдеш по пътя към майсторството, а не да станеш господар. Става дума за развиване на все по-задълбочено разбиране и оценка за линия, форма, цвят, форма, текстура и т.н.

Кое е най-честото предизвикателство, с което се сблъскват художниците при овладяването на тези основи? Как вашите курсове ще ви помогнат да се справите с тези предизвикателства?

Когато започват да усвояват тези основи, най-голямото предизвикателство пред студентите е собственото им търпение. Моят опит в преподаването на възрастни е, че те могат да бъдат недобри и нетърпеливи към себе си. Фундаменталните класове като теорията на цветовете, перспективата и смесването на цветовете изискват учениците да предизвикат възприятията си, които могат да се почувстват неудобно първо. Моите курсови упражнения са предназначени да помогнат на студентите да възприемат „практиката” на рисуване и рисуване, а не съвършенството. Те са предназначени да помогнат на студентите да развият здравословно мислене, така че да могат да придобият собствено разбиране за концепциите.

За хората, които никога не са ходили на интерактивен курс, можете ли да обясните вида на видео обратна връзка, която ще предоставите?

Във всички отзиви се стремя да посоча какво работи добре и какво би могло да използва допълнително внимание. Опитвам се да давам висококачествена обратна връзка, която студентите могат да използват, за да оценят собствената си работа напред. Във всяка картина е важно да се наблюдават силните и слабите страни. Това позволява на художниците да преминат в следващата картина с намерение, като се съсредоточат върху повтарянето на силните страни и засилването на слабостите.

Как продължавате да усвоявате тези основи на изкуството в собствената си работа и с какви предизвикателства сте се сблъсквали?

Най-голямото предизвикателство, с което се сблъсках, е да наруша собствените си навици. Лесно е да попаднете на модел на рисуване, в крайна сметка създавате колело, от което е трудно да се измъкнете. Доколкото мога, подхождам към всяка картина като изцяло ново преживяване, променяйки пигментите и материалите си на всеки няколко месеца. Удовлетворяващо е използването на материалите, с които ми е приятно, в процес, който води до предвидими резултати. Но е още по-голямо чувството, когато имах успешно изживяване с рисуване, което ме държеше на пръстите на краката. Често се разминавам с ново или по-задълбочено разбиране на основите.

Например, замяната на кобалтово синьо с фтало ми позволи да видя „синьо“ в пейзажа по съвсем нов начин. И положително преобрази моя процес на рисуване. Работата с интензивността на Фтало беше предизвикателна, но доведе до по-голяма оценка за цвета и пейзажа.

Какъв съвет имате за художници, които се борят с овладяването на цвят и перспектива?

Първо, вземете удобни „губещи“ материали. Ако се борите с цвят, използвайте боя.Много от него, Ако сте смесили цвят и знаете, че не е правилно, продължете да работите върху него, докато не стане. Отпуснатата боя е необходима жертва за по-доброто боядисване. Ако се борите с перспектива, нарисувайте много. По-точно, скицирайте много. Голяма част от необходимото за разбиране на перспективата може да бъде постигната с бърза скица, а не с изцяло отпечатана рисунка. Правенето на 100 скици за 1 час е по-изгодно от една завършена рисунка за същото време.

Второ, помислете за рисуването и рисуването като за глаголи, а не за съществителни. Вашите готови картини и рисунки са записи на преживяванията, които сте ги правили. Ако не се наслаждавате на процеса, той ще се покаже в готовия продукт. Ако обичате процеса, ще направите повече изкуство и ще стигнете по-далеч по пътя към майсторството.

Интерактивните курсове за стрийминг със Скот Майер, Перспективна рисунка, Смесване на цветове и Теория на цветовете се провеждат на 11 януари-24 януари 2020 г. През това време Скот ще предоставя задачи и ще изпраща видеозаписани отзиви на всеки ученик. След датите на курса зрителите ще продължат да имат достъп до записаните видеоклипове, дискусионни табла и галерия, където можете да споделяте работа и идеи с други студенти от общността.


Гледай видеото: Теодора Иванова: Медитацията промени живота ми из основи (Октомври 2021).