Рисуване

11 перспективни съвета за убедителни архитектурни скици и картини

11 перспективни съвета за убедителни архитектурни скици и картини

Изхвърляне на фактора на сплашване на перспективното рисуване

Като художник, който иска да улови света около вас с боя и четка, химикалка и хартия, някога сте се запъвали към перспектива? Чудите се как да го използвате, за да заснемете фасадите на сградите и уличните сцени, които виждате? Ако имаш, не си сам.

Парижка улица, дъждовен ден от Густав Кайлебот

Съставихме този списък с най-добрите съвети от няколко от най-добрите и най-ярките художници днес за това как да се заемем с перспектива, оставяйки всякакви намеци за сплашване далеч зад себе си. Реалистични, правдоподобни архитектурни скици, рисунки и картини със сигурност ще последват. Наслади се!

И не забравяйте да разгледате един от основните ресурси в нашия магазин по темата:Ръководство на художника към перспективата с Патрик Конърс.

1 - Внимавайте за хоризонта

Линията на хоризонта винаги е естествено на нивото на очите на зрителя и трябва да има само една на картина.

Джон Салминен препоръчва поставяне на хоризонталната линия ниско в равнината на картината. Това ще засили усещането да погледнете към висока сграда. За да предложи по-нататък височините на височината на небостъргача, Джон предлага, когато сградата се изкачва, нека тя леко се стеснява (тактика, използвана за триточкова перспектива), тъй като това също предполага височина.

Флатирон II от Джон Салминен

2 - Перспективата е просто илюзия

Томас Шалер (художници и инструктор зад гърба си)Акварелна живопис с Томас Шалер: Перспектива и дизайн) казва: „Предоставих толкова класове, че дори самото споменаване на думата„ перспектива “ще предизвика колективен стон от голяма група възрастни! Разбирам и сърцето им излиза към тях. Но просто не мога да се съглася. "

Томас ни казва, че перспективата не трябва да се мисли като някакво тайнствено научно изследване, изискващо години на трудоемко изучаване, за да се усъвършенства. За него това е просто признаване и напомняне, че в рисуването перспективата е просто илюзия. Повърхността на хартията е само в две измерения - височина и ширина. Така че перспективата е просто илюзията за три измерения на двуизмерна повърхност и графичното изобразяване на факта, че нещата са склонни да изглеждат по-малки, когато са по-далеч от нас.

3 - Над и под хоризонталната линия

Представете си, че сте на плаж, гледайки към морето. Там, където небето среща водата, това е хоризонтът. Забележете, че над линията на хоризонта има визуална информация, а отдолу визуална информация. „Всичко над линията на хоризонта изглежда се наклонява надолу, за да се срещне с хоризонта“, казва Шалер. "И всичко под линията на хоризонта изглежда се наклонява нагоре, за да се срещне с хоризонта."

4 - Как изглежда разстоянието

Винаги ще има изключения в рисуването, но като цяло обектите в далечината са:

  • по-малко дефинирани,
  • имат по-меки ръбове,
  • имат по-малка стойност и наситеност на цветовете

отколкото обекти, които искате да изглеждате по-близо. Всички тези прости „трикове“ ще помогнат да се засили илюзията за перспектива - обектите, които сякаш постепенно изчезват, когато станат по-далечни.

5 - Къде отиват изчезващите точки

Нанси Кинг Мерц ни казва, че изчезващите точки са винаги на нивото на очите или на „зрителната линия“, която е линията на хоризонта.

Ако вие като художник сте на няколко истории, гледайки надолу върху една сцена, линията на вашия хоризонт или нивото на очите е успоредна на земята (право от лицето ви), когато държите главата си изправена. Всички тези линии след това водят до линията на хоризонта, която държи на изчезващата точка.

И обратно, ако сте на ниво улица (линия на хоризонта) и гледате към сгради, покривът и прозорците на всяка сграда ще доведат до изчезващата точка.

Страхотно упражнение: поставете кутии на висока етажерка и нарисувайте кутиите на всяко ниво на рафтовете, от горния рафт до долния.

6 - Оставете детайли зад себе си

Интересната част за установяване на перспектива е, че тя определено не е в детайлите. С всякакви архитектурни скици, които създавате или включвате като части от вашата картина, опростете. Няма нужда да рисувате всеки прозорец. Просто посочете, че прозорците са там. Някои отразяват небето. Други отразяват светлина, отскачаща от съседни сгради.

Мислете за заобикалящите сгради като форми, но абстрактни в обща форма. По този начин звездата от вашето шоу, каквото и да е, остава във фокуса.

Hotel de Ville от Алваро Кастанет

7 - Започнете с рисуване

Рисуването е основно умение за всички художници. „Интересно е да се отбележи, че колкото повече свобода търсите със своите картини, толкова по-развити са вашите умения за рисуване,“ казва художникът Алваро Кастагнет.

Успешната картина винаги ще започва със звукова рисунка. Това създава рамката за картината и ще насърчи увереността да възприеме по-спокоен, изразителен подход по отношение на щрихите и цвета.

Затова отделете време за създаване на архитектурни скици и проучвания. По този начин ще се чувствате удобно с тези компоненти и ще можете да ги добавите към картина с много повече лекота.

8 - Свинт

„Концентрирайте се върху фокусната точка и връзките между фигурите, които виждате“, казва Кастанет. Не търсете подробности, търсете форми, които се свързват и сливат в модел.

Как? Скуинт. Свийте очи, за да сведете до минимум и намалите хилядите фигури в общите и основните, а след това подчертайте фокуса с острота и използването на цвят.

9 - със стойности

Значението на перспективата, използвана в изкуството, включва създаване на облик на дълбочина. За да представите триизмерно изображение на двуизмерна повърхност, трябва да използвате добре диапазона от цветови стойности, с които разполагате, за да постигнете това.

Булевард Капуцини от Клод Моне

10 - Маркирайте го, буквално

Създаването на изчезващи точки дава дълбочина на всички улици, които изобразявате. Ако погледнете по-голямата част от Тим ​​Сатернов, ще намерите щифт на линията на хоризонта, ако погледнете отблизо. Това е от T-пин, забит през хартията, така че той може да използва тази точка, за да държи лесно правия си ръб за всички линии, минаващи към тази изчезваща точка.

Бродуей до сградата на Flatiron от Тим ​​Сатернов, 2015 г., акварел върху хартия, 60 × 40

Бонус съвет: Тим също предлага в перспектива да се постави „X“ във формата на паралелограма на стена или прозорец. Точно и правилно ще раздели стената наполовина там, където ръцете на X се пресичат.

11 - Опитайте изразителна перспектива

Със сигурност трябва да се съобразите с основите на перспективата, които предпазват рисунката ви да изглежда погрешно. Като да си спомняте къде е линията на нивото на очите ви и че всичко е насочено към нея. Но това не означава, че трябва да сте строги и стегнати с рисунката си.

Saternow предполага "изразителна перспектива." Преувеличавате чувството, което имате за това как структурата, която виждате, се спуска надолу от небето или се издига нагоре в облаците. Не бройте истории в сграда и не уточнявайте по начини, по които точността ще пречи на рисуването свободно. Балансирайте това, което виждате, с това, което искате.

Повече перспективни указатели

Художници, много от нас се борят да представят перспектива в архитектурните скици и рисуването на градски пейзажи. Ако имате опит за споделяне, моля, направете коментар по-долу, тъй като указателите са винаги добре дошли!

За повече образование около перспективни лесни и достъпни художници, разгледайте:

Ръководство на художника към перспективата с Патрик Конърс

Акварелна живопис с Том Шалер: Перспектива и дизайн

Перспективни и пропорционални тайни за художници

Чертеж на перспектива: Разбиране на линейна перспектива


Гледай видеото: Атлантида. Элита в поисках Бессмертия (Октомври 2021).