Вдъхновение за творчество

Артист на пастелни портрети търси смисъла

Артист на пастелни портрети търси смисъла


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Философът и художник с пастелни портрети Клавдия Бичен използва изкуството си, за да изследва силата на живота на смислен живот. Наскоро представен в Pastel Journal, научете какво се крие зад завладяващия портрет на Бичън, докато тя се стреми да улови същността на човек с всяка марка, която прави.

Намиране на пътя

Доколкото тя може да си спомни, Клаудия Бичен е решена да отговори на въпроса: „Как да живея живота си?“ Като дете в Англия тя беше благословена с присъщата си способност да рисува. Семейството й насърчи интереса й към изкуството, но интензивното й търсене на размисъл за житейския смисъл я накара да търси отговори в академичните среди.

Печели бакалавърска степен по философия и психология от Университета в Оксфорд и магистърска степен по социална антропология от University College London. Въпреки това, когато се върна към изкуството като възрастен, живеещ в Сан Франциско - припомняйки удоволствието от ранното детство и умението, което притежаваше да рисува -, тя намери начин да изтъче знанията на великите философи заедно с нейните истински- житейски преживявания. Чрез своето изкуство Бичън изследва дълбоко темите за преходността, самопознанието и съпричастността към другите.

Медитация върху човешките същества

През 2012 г. тя започва серия от проникващи пастелни портрети, в резултат на което серията й „Човешки същества”. Знаейки, че Бичен е самоук, прави техническата компетентност на портретите още по-впечатляваща. „Реализмът винаги ми служи като прескачаща точка в портрета“, казва Бичен. „Копирането на реалността не ме движи. Разбирането на същността на този човек е това, което ме движи. "

Едно от най-широко представените й произведения,рага(по-горе) спечели наградата „Херман Маргулис“ за отлични постижения в изложбата на Пастелското общество на Америка в Ню Йорк.рагае пламък на цвят. Ярка жена с червено-оранжева коса е облечена в диво екзотична шапка, наподобяваща тюрбан и шал с шарени цветя. Тя поразява на плосък, киселинно-липов зелен фон. Главата й, държана на три четвърти изглед, опира на ръката й. Лешниковите й очи ни гледат коса, сякаш ни е хванала в акта да правим нещо. Ефектът е електрически.

Хората на хартия

Бичън върши цялата си работа в малкия си апартамент в Сан Франциско, поради което в известна степен това диктува размера на нейната работа. В резултат на това повечето й картини на хартия не са по-големи от 20 × 16 инча. "Обичам хартия и обичам да избирам ярко оцветени парчета хартия", казва тя. „Използвал съм всякакъв вид документи - от пастелни хартии като Canson до ръчно изработени японски хартии. Наистина всичко зависи от цветовете и енергията на човека, който диктува моята селекция от хартия. "

Докато голяма част от предметите на Бичен са нейни приятели, някои от тях каторагаи Моник(горе), са хора, които среща на обществено място и иска разрешение за създаване на техния портрет. След това тя ги фотографира и работи от референтните снимки. Тя определя основните области на светли, средни и тъмни стойности, запълвайки основните слоеве, използвайки меки пастели на Рембранд. Няма хвърлени сенки, които да обозначават видим източник на светлина; Biçen прави по-голямата част от детайла на повърхността, използвайки пастелни моливи Stabilo.

Конструиране на чувство за себе си

Karla е друга червенокоса, чиито непокътнати ветрови брави и страничен поглед съобщават безобразно качество. Виждаме пълните й устни леко извити нагоре в лукава усмивка. Сребърната филигранна обица озвучава обилата на свободни къдрици около нея. Детайлите в портрета предизвикват любопитството ни. Искаме да познаем този човек. Бичен е наясно как хората изграждат чувството си за себе си и как това, което се обличаме, съобщава част от историята за това кои сме и как искаме да бъдем възприети.

Портрет наЦин Минг използва фурнир от вишнево дърво с зърно като свой фон. Нежни пеперуди и молци се запалват по повърхността на кожата на младата жена. Има затворени очи, сякаш медитира, гледайки навътре.

Пастел е просто прах и след смъртта, така сме и ние. Biçen използва медиума по креативни начини, за да постигне поразителни резултати, което ни кара да се запитаме: „Колко реално е реално?“

Мисли в минаването

Може би най-разпространеното портретно произведение на Бичен е нейната поредица „Мисли в минаване“. За период от две години тя разработи връзки с няколко мъже и жени, които се грижат за хоспис в Северна Калифорния. Проектът доведе до девет портрета с графитен молив в натурален размер - четири жени и петима мъже. Виждаме всеки предмет от около средата на талията нагоре, седнал спокойно, понякога облегнат на маса, сякаш хванат в средата на разговора с зрителя.

Позицията на ръцете на Бичен е също толкова важно за комуникация на душевното състояние на тези хора, колкото и погледът. Обикновено тя включва и двете ръце, освен в случай наHarlan (по-горе), чиято лява ръка е погълната от тумори - предполагаемият резултат от години като шофьор на камион и обесване на тази ръка през прозореца на калифорнийското слънце.

Бичън записа повече от 40 часа интервюта, от които тя преписа и изтъка ръкописен текст във и извън гънките на дрехите на своите поданици. По същия начин тя създава триминутни аудиофайли от всеки разговор, които да придружават неговия портрет.

Един от портретите,женската на някои животни(по-горе), гастролира в изложба с Националната портретна галерия на Смитсониън. Пълната поредица получи широко отразяване в много национални публикации, включителноThe Washington PostиHuffington Post, Пет от деветте портрета вече са на постоянна изложба в Центъра за ракови заболявания на UCSF Helen Diller Family, в Сан Франциско. Към това писмо осем от деветте предмета в „Мисли в минаване” са починали.

Комбиниране на изкуство и цел

Бичен е благодарна на всичките си предмети, че са я научили на нещо как да живеят смислен живот. Тя споделя гледната точка на Джени, изразена в техния разговор, че „източникът на смисъл е създаването“.

Сега Бичън прилага своя опит и творчески таланти, за да помага на другите да открият смисъла в живота си чрез Project Wayfinder, за който тя служи като креативен директор и водещ дизайнер. Project Wayfinder е международна образователна програма, която предоставя инструментариум, специално създаден да помогне на подрастващите да изградят целенасочен живот. За мнозина, като Бичен, този смисъл се намира чрез изкуството.

За да получите пълната статия за Клаудия Бичен и да видите повече от нейната работа, вижте Pastel Journal декември 2019г проблем.

За изпълнителя

Клавдия Бисен е визуален художник и дизайнер, чиято работа изследва природата на ума и изграждането на смисъла. Нейната творба е изложена в Националната портретна галерия на Смитсониън, във Вашингтон D.C., Кралското дружество на портретни художници в Лондон и в Националния клуб по изкуствата в Ню Йорк. Нейните проекти са представени въвThe Washington PostHuffington Postи Хроника на Сан Францискои са били споделени в болници, университети и гимназии в САЩ и Великобритания. Тя е креативен директор на Project Wayfinder и помощник-лектор в университета в Станфорд.

Статия, написана от Синтия Близки от Бърлингтън, Vt. Тя спечели МВнР от Бостънския университет и работи в различни роли, свързани с изкуството, преди да стане писател и редактор.


Гледай видеото: Fox Painting with Soft Pastels. Live Tutorial (Може 2022).


Коментари:

  1. Lamorat

    вечеря)))) ако го погледнеш - няма да го искаш

  2. Edgardo

    Напълно си прав. В това нищо там и мисля, че това е много добра идея. Съгласен съм с теб.

  3. Muireadhach

    Има нещо в това. Сега всичко стана ясно, благодаря ви много за помощта по този въпрос.

  4. Raedpath

    Не разбра напълно, че искаш да го кажеш.

  5. Corben

    много ценната информация

  6. Golar

    According to mine, it's not the best option



Напишете съобщение