Техники и съвети

Разклатете акварелите си с тонирана хартия

Разклатете акварелите си с тонирана хартия

Опитайте да рисувате върху тонизирана повърхност, за да придобиете нова креативност

Понякога трябва да го смесите, за да изведете работата си на ново ниво. Тук художникът Бренда Суенсън споделя как промяната от бяла на тонирана хартия може да отключи нови начини на работа.

Нарушавам правилата

Дайте си разрешение да изпробвате нещо ново, натиснете границите на това, което знаете или да нарушите няколко така наречени правила. Открих, че най-добрият учител е изследването, поради което обичам да скицирам и рисувам върху различни хартии и повърхности: бели и тонирани (цветни), гладки и груби, евтини и скъпи.

Някои от документите, които съм използвал, не са предназначени за акварел или изкуство. Така че защо да ги използвате? Защото съм любопитна. Открих, че използването на същата техника или материали отново и отново ме отегчава, а скуката е целувката на смъртта за творчество. Когато вземам предмет, който съм правил преди, и го рисувам върху друга повърхност, изживяването е вълнуващо. Защо? Защото отговарям на повърхността Това е като да имаш нов партньор по танци; научаваш се да отговаряш на поведението на този човек.

Игра с слоеве

Напоследък се влюбих в използването на разнообразна тонирана хартия за моята работа с акварел. Когато рисувам върху тонирана повърхност с помощта на прозрачен акварел, хартията в основата се показва, създавайки хармония на цветовете. В резултат на това е подобно на това как подценяването влияе върху цвета на боята.

Ако хартията има топъл тон (жълт или кремав), цветът на боята ще изглежда по-топъл, както приСиена, Италия(По-горе). Ако обаче повърхността има хладен тон (син или сив), цветът на боята ще изглежда по-студен, както вМастило за писалка(връх).

Проучване на тонирана хартия

Работата върху повърхност, различна от одобрената бяла хартия за акварел, води до ново проучване. Имах прекрасни резултати, например, с пастелна хартия Canson Mi-Teintes; лесно е да се работи и реагира подобно на 90-фунтови. студено пресована акварелна хартия. Хартията е 98-фунтова. със съдържание на парцал с 66 процента и е с размер на желатин, което го прави здрав. За да предотвратя извиването на хартията, използвам по-малко вода, отколкото бих работил при Arches 140-lb. Хартията има две различни повърхности - едната страна има фино зърно; другата е с текстура на пчелна пита - и се предлага в 50 пулпирани, светлоустойчиви тона. Предпочитам текстурираната страна, особено в кремавите и сиви тонове.

Решаването на проблеми получава резултати

Някои документи могат да бъдат малко по-предизвикателни, но си струва да се проучат. Открих канала на Papeterie Saint-Armand сив 150 фунта. 10 × 14-инчова подложка в магазин за художествени доставки в Санта Фе, щата Н.М. Тя е направена машинно и се състои от рециклирани материали - памучни разфасовки от производителите на дрехи - както и лен, ленена слама, юта и сизал. Предлага се в подложки или 22 × 20-инчови листове, предлага се в 20 различни степени и цветове, включително крем, сиво, бежово и черно.

Обичам сивия тон и здравата повърхност на подложката, която закупих, но първият ми опит с хартията не беше впечатляващ. Цветовете изглеждаха плоски, защото се накисваха дълбоко в хартията, а хартията оставаше влажна твърде дълго, което затрудняваше получаването на тъмни тъмнини. Трябваше да копая дълбоко, за да разбера какъв подход харесва хартията. Първо, трябваше да използвам по-малко вода с боята. След това използвах тона на хартията като средна стойност. За да създавам бели, разчитах на гваш и бели химикалки. За да направя тъмни тъмнини, се обърнах към платинено въглеродно мастило, нанесено с евтина четка. Накрая обичах вестника. Този вид решаване на проблеми поддържа работата ми свежа и креативността ми процъфтява.

Прекъсване с Конвенцията

Не всички повърхности трябва да идват от магазин за изкуство; Имах голям успех и в изследването на нетрадиционни документи. Например миналата есен, по време на преподаване на работилница в Тоскана, забелязах, че по-голямата част от кафенетата имат същия цвят на плаца - красива, топла сурова сиена с приблизително 90 фунта. гладка текстура. По време на обяда често рисувах на предоставения плацдарм и се изненадвах, че писалката се плъзга толкова добре по повърхността и че мастилото не кърви. Последната сутрин в Сиена направих бърза скица върху него и установих, че работи. Когато се върнах у дома, го залепих на последната страница от моята скица.

Добавяне на бяло към акварел

Когато работите върху тонирана хартия, нещата се променят драстично. Най-важното е, че трябва да разчитаме на бяла боя или маркери за белите, тъй като повърхността за боядисване не е бяла. Представям си, че няколко акварелисти повдигат вежди при мисълта да добавят бяло към работата си. Чувството ми е, че ако бялото е достатъчно добро за Сарджент, Омир и Търнър, то това е достатъчно добро за мен.

Проучване на гваш, маркери и химикалки

Каква е разликата между използването на гваш и маркер / химикалка на тонирана хартия? Белият PITT от Faber-Castell има кокетлив връх и покрива добре. За фини линии използвам екстра фин шарпи на водна основа. И двете са водоустойчиви, когато са сухи, което ми позволява да остъклявам върху бели светлини, без да повдигам бялото.

От друга страна, Gouache остава водоразтворим. Боядисването над зона с гваш ще се повдигне. Държа бял гваш (не китайски бял) в малък контейнер с капак с винт; ще изсъхне в палитра. Когато искам меко, разпръснато бяло на небето, често използвам гваш. Добавям бялото в мокър пасаж от синьо и го премествам, когато е необходимо, с четка. Освен това работи за покриване на голяма площ, но рядко го използвам за смесване с други цветове.

Разклатете собствената си акварелна практика, като експериментирате с тонирана хартия. Тя ще предизвика вашето творчество по възможно най-добрите начини.

За изпълнителя

Художникът и учител по работилница Бренда Суенсън (swensonsart.net) е автор наВодене на акварелна скица иСтъпки към успеха в акварела (Библиотека на художника). Нейните картини и скици също са включени в редица конкурсни книги за изкуство, включителноПръскане 11, 12, 14 и19 (North Light Books), както и много арт списания. Активен участник в общността на изкуствата, Swenson е служил в съветите на директорите както за National Watercolor Society, така и за Watercolor West.

Тази статия за първи път се появи в Акварелен художник, брой април 2019 г. Разгледайте останалата част от изданието за още страхотни съвети за извеждане на вашите картини на следващото ниво!


Гледай видеото: Нарциссы из гофрированной бумаги. Цветы из бумаги своими руками. Diy. Buket7ruTV (Декември 2021).