Намерете своя предмет на изкуството

Вътре в процеса: Уникален подход към рисуването на натюрморт

Вътре в процеса: Уникален подход към рисуването на натюрморт

В тази специална поредица от статии, ние ви отвеждаме в ателиетата за рисуване на шестима художници от цялата страна, от Калифорния до Колорадо до Ню Хемпшир. Ще получите задкулисен поглед на всичко - от настройките на студиото до пленерните екскурзии до демонстрациите стъпка по стъпка. Наслади се!

В част 2 от нашата серия срещнете се с двама калифорнийски художници, които използват уникални подходи към рисуването на натюрморти. Вижте част 1 от поредицата тук.

Карън Бърнс

След няколко години като успешен фотограф на натюрморт, Карън Бърнс се оказа привлечена към натюрморта. Докато преследваше новата си среда с масла, тя откри, че докато погледът на нейния фотограф се оказа полезен, най-добрите й картини бяха направени не от снимка, а от живота. Оттогава процесът й винаги започва с подреждането на натюрморт в нейното студио в Северна Калифорния. „Живопис от живота ми дава възможност не само да рисувам това, което виждам, но и да импровизирам малко“, казва Бърнс.

Многобройни реколта реквизит подреждат рафтовете й за вдъхновение. Настройките й обикновено комбинират един от тези предмети, изработен от керамика или метал с нещо свежо като плодове, цветя или листа. Правилната настройка е важна за изпълнителя. „Тя може да се събере веднага или може да отнеме няколко часа“, казва тя. Дори когато е доволна от първоначалната подредба, тя не го рисува веднага. „Обичам първо да спя на нея“, обяснява тя.

Изгарянето обикновено започва и завършва картината на следващия ден. "Предпочитам да рисувам мокро на мокро", казва тя. Всяко парче започва с недостатъчно боядисване, за да тонизира панела. След това тя подрежда формите, блоковете в тъмните и сенките, изработва цвета на фона и добавя някакъв локален цвят. След това тя изгражда сцената с по-плътна боя, нанасяйки най-дебелите бои върху светлините и най-близките до зрителя области. „Моята цел е да привлека окото през картината със светлина“, казва тя и добавя, „за мен всичко е наистина за светлината.“

Ключ към снимката в студиото по-горе:

  1. Моят статив
  2. Рафт за съхранение на допълнителни рамки
  3. Зона за настройка на натюрморт
  4. Палитра от стъкло
  5. Шкаф, пълен с подпори
  6. Няколко картини в рамка и някои от любимите ми реквизити
  7. Рафтове за сушене / втвърдяване на картини, прибрани в стелажни стелажи
  8. Работна станция за неща, за които не е необходимо да държите четка
  9. Моята сянка!
  10. Малкото кътче на хъба ми

За да научите повече за творчеството и творческия процес на Карън Бърнс, посетете karenburnsphoto.com

Линда Неарон

Линда Неарон рисува строгона пленерв продължение на много години, преди да реши да премести стаята си на закрито. „Исках да се разтягам и да предизвикам себе си да се занимавам със студийно изкуство с по-изящна техника“, казва тя и обяснява, че работата в студиото й позволява време и свобода да експериментира с много слоеве и други техники. Постоянна обучаваща се, тя също експериментира с различни теми, въпреки че винаги се връща към любимия си предмет: цветя. „Флоралите са това, което правя най-добре и ги обичам абсолютно”, казва тя с ентусиазъм.

Тези дни художникът обикновено рисува от домашното си студио в Източния залив на Сан Франциско. „Имам всичко необходимо на една ръка разстояние - красива гледка, светлините и достатъчно място за настройка на натюрморт, ако искам, въпреки че обикновено работя от снимки“, казва тя.

Процесът й на рисуване започва с оформянето на композицията. Използвайки голяма четка и сиена, тя блокира във форми и ценности. След това прави внимателно, фино рисуване на фокусната точка, преди да се премести в периферните зони, където има тенденция да използва по-свободни удари и по-меки ръбове.

Работейки мокро върху мокро, тя изгражда около пет слоя, след което оставя парчето да изсъхне. „Последната ми стъпка е да се върна във фокусната точка и да разработя подробно подробностите, докато не стане това“, казва тя. „Това е интуитивен процес, но когато се отдръпна и се чувствам така, сякаш съм уловил светлината и красотата на обекта точно така, знам - и това е вълшебно.“

За да научите повече за творчеството и творческия процес на Линда Неарон, посетете lindanearonstudio.com/art.

- Линдзи Мичъл

Всички изпълнители от тази серия от 3 части:

  • Лори С. Робинсън
  • Дейвид Люсие
  • Нина Фабунми
  • Пем Дън
  • Член 1 в тази серия от 3 части тук!


Гледай видеото: КАКВО ДА ОЧАКВАШ ОТ УРОЦИТЕ ПО РИСУВАНЕ. GloryArt (Декември 2021).