Техники и съвети

Аз, аз и iPad Art

Аз, аз и iPad Art

Луд ли сте зает по време на празничния сезон, без време да си поемате дъх и да си починете, за да направите изкуство? Просто вземете преносимото си iPad арт студио, изцяло натоварено, само на няколко кликвания. Тук Дани Грегъри разкрива радостта от творчеството и изследването, открити в тази безкрайна среда на изкуството в рамките на обсега на ръцете.

Включване

Не ме разбирайте погрешно Може би казвате: „Уф, дигитално изкуство. Обърнете страницата “и аз съм с вас. Или поне бях.

Никога не съм харесвал особено много външния вид на очевидно цифрови изображения, направени с помощта на Illustrator и Photoshop. Харесва ми серендитът, открит в винтовете, малките грешки и хълцане, които разкриват човешката ръка.

Освен това реших, че вече прекарвам твърде много време пред светещ екран. Наистина ли щях да изместя едно богато аналогово преживяване, което имах всеки ден - рисувайки в моята книга със скици - от още едно електронно джизмо?

Чух същата реакция от много мои приятели на художници, които играеха наоколо с iPad ден-два. Те се оплакаха, че е твърде грубо. Твърде студено и причудливо. Прекалено много за научаване, което пречи на творческия поток. Но всички тези опасения оттогава изгубиха моята сила.

Прегърна безкрайността

Бях толкова възбуден от новия набор от предизвикателства и творчески приключения на iPad, че правя изкуство така, както не съм бил от години. Имам достъп до магазин за виртуално изкуство под лист стъкло - акварел, спрей боя, гваш, креда, въглен, мастило, молив и други, за да ме стимулират и вдъхновяват - да не говорим за четки и инструменти, които никога не бих намерил в магазин за изкуствени доставки Има четки, които симулират дървесно зърно или облаци или коса; четки, които сам съм си измислил, които в реалността нямат аналог, четки, персонализирани да работят точно така, както искам.

Има безкрайни корекции, безкрайна палитра, безкрайно нови техники и безкрайни процеси, които да опитате. Разбира се, безкрайността може да бъде завладяваща. Първите рисунки, които направих на iPad, отразяват ненаситното изкушение на смаргазборда, който беше изпуснат в скута ми. Грабвах шепи интересни инструменти и смесвах диви калейдоскопи от цветове и, честно казано, правех разбъркана каша, която приличаше на работа на куп 4-годишни деца, които пускаха амок на страницата.

Мощност към палитрата

Трябваше да забавя темпото, за да разбера наистина този нов носител, за да го използвам не за възпроизвеждане на традиционните си аналогови техники, а за да проуча какво означава работа в чист цвят на светлина. Години наред се мъчих да получавам все по-интензивни тонове с акварел. Но сега научих как да създавам свежи и живи палитри. Открих, че най-голямото ми удоволствие от създаването на iPad изкуство идва от това, че работя повече като художник, отколкото като чертожник, мислейки по отношение на цветни полета и сурови текстури, вместо на линия.

Започнах да събирам снимки на текстури, щракащи снимки на стари листове пожълтяла хартия, рушащи се стени от мазилка, зелеви листа и конски кожи. След това ги сложих в цифровите си картини, за да създам случайност и топлина. След това накарах очи от цветни образци от любимите си художници, всмуквайки палитри от Моне, Ван Гог и Хокни. Правих портрети, пейзажи, натюрморти, калиграфия, колажи, анимация и др.

По време на работа в Creative iPad Art Playground

Моят iPad се превърна в мой креативен партньор и муза, стимулира ме по начини, по които не съм се чувствал, откакто започнах да рисувам в книга със скици преди 30 години. Правя ежедневно половин дузина изображения на iPad, като създавам в студиото, но и в кухнята, хола, метрото и парка. IPad е прекрасна площадка с покана за игра и експериментиране винаги в обсега на ръцете. Вече не мисля за тези инструменти като метафори за четки и химикалки и палитри с маслена боя, но вместо това като изключителни творчески разширения на въображението ми, които могат да бъдат използвани по начини, които едва сега започнах да проучвам.

Вълнуващо е и рядко да работим върху първия проект на изключителна нова глава в човешкото творчество. Дори и преди да сте се забъркали с iPad и да сте го отхвърлили, ви призовавам да опитате отново, за да съберете опасенията и предубежденията си за малко и да си поиграете като дете със свежа нова кутия от 64 (милиона) пастели.


За изпълнителя

Дани Грегъри (dannygregorysblog.com) е написал няколко световно най-продавани книги за изкуството и творчеството, а най-новата му,Как да рисуваме без талант (North Light Books, отпечатък от Случайната къща на Penguin). Той е съосновател на Sketchbook Skool, видео-базирана школа за изкуства, създадена да вдъхнови творчески разкази чрез илюстрирано списание. С класове, преподавани от световно известни илюстратори, художници и преподаватели, Sketchbook Skool насърчава своята глобална общност от повече от 50 000 ученици да водят скица, независимо от нивото на умения.

Статията и съпътстващите изображения от Дани Грегъри за първи път се появяват в списание Artists, брой януари / февруари 2020 г.


Гледай видеото: Who Wins? Digital vs Traditional Art..YOU DECIDE! (Октомври 2021).