Рисуване

10 различни подхода към рисуването

10 различни подхода към рисуването

Запалете следващите си идеи за рисуване с 10 начина да поставите молив на хартия

Работата при рисуването е, че винаги трябва да е приятно. По-специално скицирането трябва да бъде бързо и незабавно. Или става въпрос за улов на момент, който може да се развие по-късно или просто за радост от рисуването на движение и отношение. Ако обичате да рисувате и сте гладни за рисуване на идеи, не търсете по-далеч от проучването на тези 10 различни начина, по които можете да рисувате! Повечето хора мислят, че рисуването е само един начин. Но не е Да, можете да създадете линеен контур, като започнете от върха и след това продължите през пълния силует. Напълно е възможно да се нарисува така, но е труден подход, да не говорим за тесен. Тъй като реалността е, има много начини да нарисувате. В работилниците по рисуване моля хората да работят чрез поредица от упражнения, базирани на десет подхода към рисуването. Това помага да се генерират идеи за рисуване за начинаещи, които се колебаят да проучат. Също така дава на напредналите ученици повече идеи за рисуване, върху които могат да практикуват уменията си.Избрах различна идея за рисуване за всяка техника, но докато ги практикувате, можете да опитате да ги смесвате или да опитате да изберете едно нещо, което обичате да рисувате и да работите чрез всички подходи, прилагащи техниките към една идея за рисуване.

TEN - Макет или рисунка на базата на форма

Най-простият начин да започнете да се научите да рисувате повечето неща е чрез намаляване на сложните форми до прости форми. Бях запознат с този подход като рисуване на макет. Виждал съм го и от други имена, като строителство, анима или манга. Това е същата техника, използвана от повечето аниматори.

Макет Демо или Люси на пони

1) С рисуването на макет първият етап е намаляването на пропорциите и формите до серия правоъгълници и кръгове.Тялото на кон се вписва в груб квадрат. Пони е по-правоъгълно и нарисувам Дарси под лек ъгъл, така че поставям правоъгълника си в перспектива, посочвам линия наполовина за корема, малко отгоре за лакътя, след това наполовина надолу от лакътя за основните стави на краката. Три припокриващи се кръга означават гръдния кош, корема / ребрата и четвъртинките (отдолу) .2) Добавям овали за коленните (кокал на задния крак) ставите и плодовете (ставата над стъпалото). След това се присъединявам към тях, за да покажа краката. Копита са триъгълници, гърдите груба клинова форма, а шията се поставя в центъра на гръдния клин като отрязан конус. Кръг на бузите, триъгълници на ушите и кръстосана диамантена форма подсказват главата.3) Сега мога да скицирам в очертания на шията, гърба, корема и главата. Точките на кръстосания диамант показват къде да поставите окото и ноздра.4) За Люси вземам свеж лист за оформление с очертанията от етап 3 и започвам с овали за главата, лицето, рамото, дъното, коляното, петата, топката на крака, лакътя и ръцете.5) Добавих краката и ръцете на Дарси с форми на „близалка“ и свързах моите овали за полата, ръцете и краката. Проста централна "вертикална" линия и напречни линии показват чертите на лицето й. От тук мога да прехвърля контура на свеж лист хартия и да продължа към завършването на чертежа.

NINE - Рисуване на шнур или арматура

Тази идея за рисуване дължи много на скелетната анатомична рисунка. Художниците, които имат това знание, често го намират за полезна техника, а тези, които не могат да го намерят, е въведение в това завладяващо проучване. Това е подход, който е много полезен за рисуване с жест и движение, но дори статичен предмет, като например сградата има "скелет" и растение или поток от вода има посока на движение, така че е приложимо и за тези обекти! Не забравяйте, че кеилините описват структурата, а не контура, тъй като тя седи над мускулатурата.

Демонстрация на чертеж на ключови линии

Можете ли да нарисувате фигура с пръчки? Всички направихме като деца - и Фигура 1 на първото изображение е нарисувано от дете. Ако можете да го направите, това не е голяма стъпка към фигура 2, което просто добавя линии за раменете и бедрата и добавя ключови точки за ставите на крайниците. Вземете този етап допълнително в фигура 3 като направи главата по-яйцевидна, внушава се към ребрата и се използват два овала за крилата на таза, които седят повече заедно в основата (слабините). Грубите пропорции в най-дясната част се основават на дължината на главата като измерване. Склонен съм малко да удължавам краката (както в останалите фигури), за да спра фигурата да изглежда мъничка. Децата, възрастните хора и някои хора не отговарят на това съотношение, но това е ОК. Виждането къде индивидуален е уникален и срещу „нормата“ ви помага да нарисувате точно това, като видите къде пропорциите са различни.Фигура 4 показва как това може да се приложи към страничен изглед. Не винаги стоим така, сякаш сме на полицейска снимка фигура 5 показва как можете да практикувате да гледате как някой стои. Ъглите на бедрата и раменете са ключови, както и мястото, където теглото пада. Погледнете какви бита се подреждат един върху друг! Също така, ако ъгълът на рамото седи на едно рамо нагоре от линията на рамото, тогава раменните стави също ще седят по-високо и ъгълът на бедрата ще балансира линията на рамото. След като овладеете изкуството да стоите, можете да гледате на движещи се фигури като на фигура 6, където наистина започваме да гледаме, за да видим как противовесваме, в този случай с противоположната ръка се завърта напред с водещия крак. С още повече практика може да се почувствате уверени да опитате по-сложни идеи за рисуване като фигура 7, танцуваща фигура.

Осем - чертеж „Инженеринг“

„Инженерството“ е моят термин за по-механичен подход към рисуването. Той обхваща два подхода, които могат да се използват за изграждане на основата на рисунка и е полезно упражнение, но намирам, че може да доведе до твърди, наклонени резултати, така че го използвам повече за проверка на моите рисунки, а не за конструирането му, когато рисувам животни и фигури .City Square в Лийдс е близо до моето студио и разполага с разнообразна архитектура и статуя, включително известна статуя на Едуард Черния принц. Първоначалната ми скица за това беше направена на място, но след това създадена отново в студио за тази демонстрация.Етап 1. Започвайки със статуята, аз избирам точка - горната част на протегнатата му ръка и с молив (в студио използвам по-дълъг клечка) го държа с протегната ръка, за да покажа ъгъла между тази и горната част на главата на коня , след това скицирайте в линия под този ъгъл. От тази втора точка повтарям процеса, за да образувам линия до скакателната става на коня (огъване в задната част на крака), за да ми даде точка 3, след това повторете от пинта 1 до точка 3, за да направя триъгълник. Там, където линиите се пресичат, ми дават трите точки. Както можете да видите, след това използвам същата система, за да задавам други ключови точки и започвам да скицирам в статуята.Етап 2. Добавих малко засенчване, за да можете да го видите как работи и започнах да извеждате линии от ключови точки на статуята до ключови точки на околните сгради. Тъй като имам статуята и нейния цокъл на място, мога също да избера мярка, например височината на цокъла и да го използвам за проверка на разстояния или височина на сградата. Когато рисувам животни или хора, използвам измерване на височината на главата за това.Етап 3. Оставих в някои от линиите на триангулация, но добавих засенчване към рисунката. Тази идея за рисуване дава ключ към разбирането и осмислянето на относителни мащаби и пропорции. Линиите, измерени с ъгъл, също могат да се вземат от точки на хоризонта, за да се работи перспективно.

СЕДА - Линейна рисунка

Въпреки че по природа съм линеен чертожник, трябваше да работя, използвайки други техники и подходи, за да подобря линейната си работа. Когато работя по линеен начин, търся линии на движение и линии, които описват това, което е под кожата, както и очертания: енергичността на работещия мускул, напрежението на кабелите на сухожилията и остротата на тоналната промяна, където костта седи близо към кожата. Понякога ще използвам точката, а понякога и страната на медията, за да обознача формата, текстурата или ръба.

Опитайте се да намерите линия, която ви вдъхновява! Ако рисувам фигура, често линията на гърба или рамото привлича вниманието ми. Използвайте дълги линии, припаднали в началото, ако не сте уверени. Можете да ги разгледате по-късно.

ШЕСТ - Отрицателно пространство

Способността да вижда и използва отрицателно пространство е много добър талант за един художник. Някои казват, че естествената способност да го прави е едно от нещата, които отличават художник. Просто казано, отрицателното пространство е площта и формите извън основната предметна маса. Ако можем да видим отрицателните космически форми и да се уверим, че те са нарисувани правилно, това подпомага правилната пропорция и форми в „положителното пространство“ или тази на самия обект. Можете да мислите за него малко като парчета от мозайката. Като упражнение за идея за рисуване мога да нарисувам отрицателното пространство, за да създам силует, но в ежедневната рисунка по-често го използвам, за да "проверявам" формите на предмета, които правя. Ако се мъчите да видите отрицателното пространство, тогава затворете или покрийте едното око. Това възпроизвежда стерео-слепотата: невъзможността да се използват и двете очи, за да се изгради триизмерен поглед към света. Вместо това виждате нещата повече като набор от взаимозаключващи се форми.

Отрицателна демонстрация за пространство

Столовете са идеални за демонстриране на този подход, тъй като отрицателното пространство е толкова неразделно за дизайна им.1) Начертавам отрицателното пространство на един стол - това са формите, които НЕ са стола. Забележете, че няма очертания силует на стола - в това упражнение трябва да намеря отрицателни пространствени форми около стола за създаване на тези. За да ви помогна аз обозначих отрицателните пространства с Xs.2) Помогнете си допълнително, като добавите очертанията на силуета на стола според нуждите.3) Добавих още два стола, използвайки същата техника като етап 1 и този път също направих силуетите, като добавих отрицателното пространство, създадено от таблиците, публикациите и линии на пътя зад масата. Включих и малко отрицателно пространство на сенките: например светлините между формите на сенките.4) Тук Вие решавате къде искате да отидете с тази рисунка. Можете просто да го оставите като по-скоро графичен дизайн на изображението, или можете да продължите със засенчването на чертежа, за да го направите по-реалистичен, или можете да използвате плосък цвят, за да създадете изкуствено-абстрактно изображение. Упражненията са добра практика, но това не означава, че не трябва да играете също!

Отрицателен съвет за рисуване

Потърсете ритъм в пространствата, които правите - виждайте ги като абстрактни форми, а не като столове. Докато практикувате този подход, ще откриете, че проверявате положителните и отрицателните пространства един срещу друг. За мен е обичайно да го правя сега, независимо дали рисувам отрицателното пространство или положителния предмет.

ПЕТ - Начертайте „Сляп контур“

Тази идея за рисуване включва рисуване с "драскащо движение". Тонът и текстурата могат да бъдат изградени, като работите върху една и съща област, но гарантирайте, че имате хартия, достатъчно здрава, за да издържате на това. Докато работя, започвам да редактирам, така че запазвам редовете светлина в началото. След това мога да работя върху същите области, като постепенно засилвам тежестта на линията, тъй като изображението се усъвършенства и изгражда. Знаците за писане могат да бъдат произволни или да следват посоката на масата или движението за по-скулптурно усещане. В примерите за рисуване на агнетата и двете са направени с непрекъсната линия с помощта на фин маркер. Писалката е поддържала контакт с хартията по време на целия чертеж.

Има още едно упражнение, наречено „рисуване на слеп контур“, при което писалката поддържа контакт с хартията, но художникът гледа само на тяхната справка, а не на хартията. Когато скицирам бързо, например скачане на кон или играя на поло, често рисувам със слеп контур. За да практикувам сляп контур, започвайте само с писане, без да гледам хартията. След това можете да преминете към рисуване на малки прости форми, постепенно изграждайки до по-сложни форми.

ЧЕТВЪРТИ - Тонална рисунка

Най-добрите чисто тонални чертежи се обработват без позоваване на контура, или по-скоро контура се създава чрез промяна на тоналната стойност. За тази идея за тонална рисунка е по-лесно да използвате дървени въглища или пастел. Ако използвате молив, по-добре е да използвате страната на оловото, а не точката.Тази скица на яйце е добра отправна точка, тъй като използва проста форма. Забелязах къде е източникът на светлина и за да взема един източник, сложих картон около гърба на яйцето, преди да го извадя, след това поставих лампа отгоре и вляво от него. Използвах графитен молив, за да нарисувам яйцето си, като наистина гледам къде седят светлината и сенките (липса на светлина). Линиите се създават чрез по-висок контраст на тона (засенчване), а не чрез рисуването им. След като имате яйцето си в графит, опитайте отново с въглен или пастел, или още по-добре, с пръст, потопен в прахообразен въглен или пастел, за да се опитате наистина да рисувате тонално без линии. След като сте уверени в яйцето, можете да опитате по-сложни форми, но се опитайте да се придържате към един единствен източник на светлина, за да започнете. Вземете тоалет и хоросан в студиото и събирайте пастелни прах и малки крайни парчета, твърде малки, за да се използват в него, тогава смилайте ги на прах, които да използвате с пръст или с тампон или четка.

///

Насладете се на това страхотно демо рисуване и след това продължете да превъртате за повече подходи към рисуването!

///

ТРИ - изваждане на рисунка

Бихте могли да създадете тонална рисунка върху тъмна хартия с бяла пастел или тебешир; в този случай бихте гледали светлините, а не сенките, които да извайвате форма, но предпочитам изваждаща рисунка. За тази идея за рисуване целият лист е покрит с въглен. или графит и след това се използва ластик за „издигане“ на светлините. След като изваждаме изваждащата част, след това можете да добавите повече въглен или графит, за да създадете по-дълбоки тъмнини, когато е необходимо. Този подход придава по-меко, по-изразително и атмосферно усещане на рисунката, отколкото използването на белият стартер на тъмен фон и е подходящ за разглеждане начинът, по който светлината определя обема и масата. Това е бърз, непосредствен начин за рисуване и е много добро упражнение за рисуване за художници. Ключът към този подход е смело уверено рисуване.

Изваждане на демонстрационна рисунка

Темата ми за тази идея или подход за рисуване е едно от многото ми растения за орхидеи, които сякаш процъфтяват въпреки, или може би заради пренебрежението ми.

Материали за изваждане на рисунка

Хартията, която използвам, е касета A2 от подложка за скициране. Обикновено използвам лист хартия с акварел (грапава или не), тъй като дава приятна мека повърхност с добра способност за повдигане на въглен, което дава хрупкави бели. Но за първите си опити използвайте голям скреч лист хартия. Имайте предвид обаче, че хартията, която е прекалено гладка или лъскава, може да доведе до „подхлъзване“ на дървени въглища и тази мазнина или влага върху хартията може да накара замърсяването на гумата, а не да повдигне - така че измийте ръцете си преди да започнете. Можете също така да използвате молив за дървени въглища или сгъстен въглен за довършителните щрихи, макар че не го направих в тази демонстрация на идея за рисуване. Можете да използвате гума за замазване на замазка за изваждане на марките или дори Blu-Tac. Склонен съм да използвам евтини гумички и режещи клинове със скалпел, за да дадат по-фини ръбове за работа. Когато ластикът стане твърде замърсен от дървесния въглен, аз ги почиствам, като разтривам дърво, или просто отрязвам слой, за да получите по-чиста повърхност отново.1) Покривам цялата хартия с въглен, за да създам стойност със среден тон. Можете просто да оставите основата на дървени въглища грапава или можете да разтриете въглента до по-гладка повърхност. Това е мястото, където можете да играете и да завършите с възхитително разхвърляни ръце! Докато снимах въглен само наполовина втрих, в останалото разтривах преди да започна работа с гумата.2) Сега започвам да рисувам с помощта на плоската страна на гумата, която търси най-напред големите форми на средна светлина. След това избих по-ярките, по-малки светлини с по-малките си изрязани клинове. Ако направите грешка, можете просто да добавите повече въглен и след това да преработите. Този етап ми отне около 35 минути, значително по-малко време, отколкото ми отне да настроя орхидеята, каквото исках!БАКШИШ: Половин затваряне на очите или примигване улеснява видимостта на големите форми и тонални контрасти, когато погледнете референцията си. Правенето на този десатуриращ цвят така ви помага да видите по-тонално.4) Сега работя отново с дървени въглища, за да коригирам всички грешки и да създам повече тъмнини. Добавянето на линии може да унищожи тоналния ефект, така че сведете тези до минимум. Всъщност най-близкото, което стигнах до линия в това парче, беше въгленната маркировка на засенчената страна на стъблото. Изтеглянето на венчелистчетата би победило целта на упражнението, така че съм ги оставил като промяна на тона, а не определена с очертания , Можете също така да добавите малко бяла креда, за да подчертаете малките акценти, но както казва моят приятел и ментор на рисунката от живота, Андрес Ярославски, „Трябва да направите тортата, преди да можете да я украсите с черешката.“

ДВА - Рисуване на самолети

Самолетите са форма на перспектива. Представете си детски мобилен телефон с крепежни елементи, окачени от рамка. Най-близката закопчалка за зрителя е в най-близката равнина, най-отдалечената е в далечната равнина, а тези между тях ще бъдат самостоятелни или споделени равнини. Разбирането на равнините в рисунката е отлична подготовка за рисуване, но също така прави целта по-ясен за засенчване, тъй като, въпреки че работя върху двуизмерна повърхност, картографирам, където елементите седят в пространството. Този подход за рисуване на равнини помага да разберете много за рисуването, но и за рисуването във всяка среда. Обикновено се опитваме да изобразим двуизмерно това, което виждаме в три измерения, и разбиването му и разбирането му може да помогне, особено с оцветяване и боядисване на тонове и цвят.

Разкъсано хартиено упражнение

Упражнението с разкъсана хартия от шест части е пример за същото изравняване на равнините в цветни ивици, работещи рецесивно. Можете да играете със слоевете и цветовете на различните хартии, да правите упражнението тонално със сиви хартии или да рисувате собствена хартия. Това е хубаво да направите заедно с ценностна скица.

Можете също да използвате това, за да помогнете с портрети или повече предметни картини и рисунки. Използвайки едни и същи шест цвята, аз приложих същата идея към рисунката на скачащия кон, за да ми помогне да използвам самолети, за да се разпадна там, където виждам нещата в космоса.Скачащият кон обикновено не би имал номера на него. Те са там, за да ви помогнат да видите как съм разделил самолетите, като крепежните елементи на мобилния телефон на детето [изтеглени отстрани], които седят в пространството един спрямо друг. Това ми помага да организирам как ще подхождам към пълната рисунка или рисуване и къде искам да е фокусът.Тук съм показал прости примери. Този вид рисуване може да стане много по-подробно, тъй като въвеждате равнини в по-големи области като контури на картата, което може да доведе до интересен чертеж сам по себе си, както в тази контурна равнина на скица на круши.

ЕДИН - Вашият собствен стил на рисуване на изкуство

Има значително повече от десет подхода към рисуването, но според мен последният във всеки комплект трябва да бъде личният подход на художника към темата. Обичам да мисля за подходи като „цветове в палитра“. Кой цвят да изберете в даден момент зависи от вас, но за да имате цвета там на първо място, е необходимо. Можете да изберете и комбинирате „цветовете“, или за вашите собствени бележки в скица от живота, или да създадете рисунка с интерес, движение и флекция. Често, когато работя от живота, трябва да работя много бързо. Работейки върху всички подходи, не е нужно да мисля за "как" да рисувам - просто рисувам.

Вашият мислене за рисуване

- Не мислете за завършена рисунка, а за всички забавни и вълнуващи малки стъпки по пътя. Мислете процес не продукт. - Стойността на всяка идея или метод за рисуване е това, което произвежда / как подобрява работата ви, а не самото упражнение. - Няма правилна или грешна идея за рисуване или начин на рисуване, просто стъпки по пътя - грешката е само грешка, ако не се учите от нея. - Понякога съвършенството се намира в несъвършенството. - Просто започнете с първите идеи за рисуване, които ви вдъхновяват. - Начертайте всичко и всичко - нарисувайте всичко, което е пред вас. Ако готвите храна, илюстрирайте рецептата, като нарисувате съставките. - Научете се да изглеждате, има прекрасни идеи за рисунки навсякъде около вас, които само чакат да бъдат скицирани.

След като бъдете ухапан от грешката за рисуване, започвате да виждате идеи за рисуване навсякъде: от малките страни, които повечето хора дори не забелязват, до величието на голямата картина. Всеки има своя привлекателност и може да се превърне в свой собствен малък свят далеч от света, докато се губите в магията и внимателността на скицата.

Запознайте се с Рут Бюканън

Рут Бюканън започва кариерата си като графичен дизайнер и илюстратор, като прави жива рисунка всичко, което е помолена да нарисува. Тя стана най-известна с картини с историческа архитектура, докато работеше за корпоративни финансови институции и изпълнители за регенерация на частни градове.Рут става художник на пълен работен ден през 2001 г., вдъхновявайки главно от конете и фигуративните теми. Нейната работа е изложена в традиционни художествени галерии, както и на международни конни събития и функции в частни и корпоративни колекции във Великобритания, Европа и САЩ. Рут е носител на много награди и награди за своите картини, рисунки и скици. Нейната творба е избрана през последните пет поредни години като един от петнадесет художници, които да представят английска акварел на международното изложение „Fabriano In Acquarello“ във Фабриано, Италия. Рут живее и работи в Йоркшир, Великобритания и балансира с писането си, водещи работилници и поръчани работи, заедно със собствената си рисунка и рисуване.

***

Ако искате да проучите още 10-те подхода на Рут, включете ги в територия за рисуване на фигури. Демистифицирайте човешкото тяло чрез собствените си скици и открийте силата и красноречието на фигурата. Използвайте цифровия комплект за рисуване на фигури Essentials като ваше ръководство. Ще научите как да отточвате рисунката си с точност и изразителност. Не можете да сбъркате!


Гледай видеото: Техники за рисуване без четки (Октомври 2021).