Профили на изпълнители

Боядисвайте всеки ден, но винаги го поддържайте свеж

Боядисвайте всеки ден, но винаги го поддържайте свеж

Как художникът Кристи Гордън подхожда към студийната си практика за целогодишна продуктивност и наслада

С първите дни на новото десетилетие, които вече са в огледалото за обратно виждане, ние от Network си задаваме въпроса как да се възползваме максимално от това ново десетилетие, нова година и всеки ден изваждаме боите си готови за създаване ? Излишно е да казвам, че потърсихме отговори от вдъхновяващ източник: художник и инструктор Кристи Гордън, чиито прозрения и перспектива ще ви накарат да гледате към хоризонта с наслада ... и да четкате в ръка!

И не забравяйте да разгледате видео и допълнително съдържание от Гордън в края на тази статия, включително нашето ново и безплатно 20-минутно видео, показващо техниките за остъкляване, които използва, за да накара картините й да светят.

Малко предистория

Кристи Гордън (нар. 1980) е художничка в средната кариера, която е излагала своите творби в Северна Америка, Европа и Китай. Тя е инструктор както за лични, така и за онлайн курсове (следващият й семинар е в Нюйоркската художествена академия) и е основател на KristyGordonCourses.com - онлайн платформа за наставничество в изкуството, предназначена да помогне на художниците да подобрят своите умения и форма кариерата им с уроци, критики и съвети от Гордън.

Историята на ранната кариера на Гордън беше в анимацията; тя беше художествен директор на New Ren and Stimpy Show преди да намери пътя си да рисува за галерии. Тя признава, че винаги е искала да бъде художник, но не е осъзнала, че това е наистина жизнеспособна опция, докато не се срещне с художник, който притежава анимационно студио, като същевременно се занимава с изящна практика.

Като художник ...

Гордън преплита мотиви от различни жанрове и времеви периоди - от историята на стария майстор до съвременния портрет - за да създаде нееднозначни настройки за странни и изненадващи взаимодействия между фигури, животни и хибридни създания.

Визуално артикулирайки често напрегнатата силова динамика, която съществува между хората и техните светове (вътрешен и външен), Гордън намира опорен камък в темите и техниките на миналото на историята на изкуството. Но като изобразителен художник през 21 век Гордън обявява доста вълнение от това, че е активен художник тук и сега, докато се гмурва в голямото непознато с останалите от нас - умеещ да преследва представителното изкуство с лекота, откритост и увереност.

„Време е да вълнуваш да бъдеш художник на фигурации“, казва Гордън. „Сега, повече от всякога, има нужда от изкуство, което разглежда социално-културните събития през обектива на социалната справедливост и екологичното съзнание. Много художници се връщат към изобразителната живопис поради способността си за разказване. “

Като художник по поръчка на учител

Гордън е художник, умел да балансира множество отговорности и видове взаимоотношения, включително студийна практика, преподавателско натоварване на инструктор и арт бизнес, изграден върху поръчана работа. Последните занимания осигуряват на художника определено ниво на стабилен доход, който продажбите на картини сами (както мнозина от нас знаят) не винаги са в състояние да осигурят. Гордън обаче вижда това като благодат в много отношения. „Това ми позволява свободно да изследвам и експериментирам в личната си работа, без да се опитвам да направя картините си по-„ продаваеми “.“

Гордън също посреща комисиите с откритост и лекота, защото й предоставя малко предизвикателство - шанс да проучи как нейните способности като художник си сътрудничат с визията на някой друг.

По същия начин преподаването на рисуване на учениците е само по себе си награда за Гордън. „Това ми дава шанс дълбоко да интернализирам всичко, което научих“, казва тя. Тя подчертава, че в часовете вдъхновението върви и в двете посоки. Тя печели добра доза вдъхновение от своите ученици, докато се учат от нея.

Силата на магията на целите

Думата около всяка Нова година е „цели“ и Гордън със сигурност няма страх от тях. "Винаги имам толкова много цели", признава тя. „Има малки, които образуват малките стъпки, водещи до големите цели, и има големи цели. Наистина вярвам в силата и магията на поставянето на цели. "

Ключово за разбирането на Гордън и връзката й с целите е, че последните са доста специфични. Целите й за тази година се въртят около създаването на труд за изложби, които вече са планирани през 2020 и 2021 година.

Тя също така въвежда следващата фаза на своята онлайн програма за наставничество въз основа на потребителския опит и обратна връзка. Целите на Гордън също са прикрепени към тях: цели, които са целогодишни вписвания в месечни цели и дори се поддържат от ежедневни постижения.

Вдъхновяващо целите, върху които се фокусира Гордън, не са просто извадени от въздуха. Вместо това те се привеждат в съответствие с най-важните аспекти на кариерата на Гордън в този момент. За тези от нас, изправени пред несигурност как да си поставят цели, Гордън осигурява добър път напред.

Цел в две стъпки

  1. Поставя разумни цели с приложени също толкова разумни срокове. Няма изграждане на Рим за един ден!
  2. Поставя цели, които имат смисъл. Ако работите на постоянна работа на пълен работен ден, без да планирате да се откажете от нея, не оплаквайте изкуството си. Вместо това подравнете целите си с това, което всъщност можете да направите и какво има смисъл за вас. Цел е да намерите и участвате в два семинара тази година във вашия местен център за изкуства например.

Най-добрият начин да научите нови техники

Ученето и обработката на нови техники не винаги е същото като научаването на нещо съвсем ново. Гордън е настроен на разликата. Когато беше студентка-художник, нещата, които научаваше, бяха лесно описани от учител. В резултат на това тя успя да се научи донякъде бързо, въпреки че усъвършенстването на дадена техника може да се случи в продължение на месеци и години.

За по-напреднало обучение

Когато техниките не са толкова лесни за преподаване, предадени от учител на ученик по разбираем начин, вие сте в различна сфера на обучение. За Гордън, сегашните й занимания в студиото - създаване на идеи как да състави многофигурна композиция или да проектира картина със силни notan (подреждане на светли и тъмни форми) - тези, които трябва да преследва соло. Отнеха години на експерименти, неуспехи и изследвания, за да разберат как да го направят. И все пак „как“ на тези занимания остават същите, както тя преподава сама. Нейният метод:

  1. „Първо изучавам всичко, което мога по темата.“ Четене на статии и дори цели книги по темата, която тя преследва. Например композиции с много фигури.
  2. „Тогава, за да интегрирам това знание, изучавам [работата на] майстори художници като Михаелангело ...“ И Гордън не означава само да учиш, колкото да търсиш. Не, тя ще създаде малки скици на писалка и мастило, които да следва по стъпките на художника, когото анализира. Тогава понякога ще продължи да завършва цветни копия на майсторски произведения. Това й помага да разбере по-нататък принципите, които се опитва да приложи в своята работа.

По същество Гордън практикува това, което най-добрите преподаватели винаги проповядват: научете и тогава правите. Дори като професионалист има доста време, посветено на пътуването на изкуството. Ти наистина никога не спираш да учиш. Наздраве за това!

Бъди креативен. Всеки. Single. Ден.

Като художник, преследващ живопис близо 365 дни в годината, Гордън е надежден източник, когато става дума за творчество и да остане по този начин. Ето осем начина за повишаване и засилване на креативността ви, така че продължавате да продължите да се движите силно в студиото.

8 начина да се възползвате от творчеството си

  1. Направете своето творчество с три стълба - основополагащи умения, познания по история на изкуството и експериментиране. С тях „вие получавате способността да рисувате всичко, което можете да си представите“ и ще можете да експериментирате по-уверено и да развиете свой собствен личен израз.
  2. Търсете безопасна и подкрепяща атмосфера за учене. Като инструктор Гордън потвърждава, че това е най-важното качество, което води учениците до успешни резултати.
  3. Разгледайте множество форми на изкуство и творчески обекти. Гордън обяснява: „Обичам да съм в начина на мислене на начинаещи, научавайки нещо ново, което е извън зоната ми на комфорт. Напоследък се уча на хип-хоп танци, брейк-данс и гимнастика. Обичам го, защото ме връща към суровата уязвимост да науча нещо ново. Мисля за това, когато преподавам часове по рисуване и пристигам хора, които са напълно нови в рисуването. Нужно е толкова много смелост, за да се появиш в нов клас и да изпробваш нещо съвсем ново. “
  4. Прегърнете причудливо и непознатото. Гордън мисли за креативността донякъде като шал, винаги променяща се форма, плува и танцува наоколо, докато тя се стреми да се хване за опашния си край. Затова не се чувствайте задължени да контролирате креативността си. Вместо това го наблюдавайте, движете се с него. Кога искри и разпалва в пълноценно вдъхновение? Следвайте тази искра!
  5. Вярвай в себе си. „Вярвам, че ще разреша начините, по които картината не се чувства истинска по-късно“, казва Гордън. „Но в момента просто продължавам да следя червата си и да видя какво се развива. Тогава се чувствам най-креативна. "
  6. Презареждане. За Гордън това означава да си сам и особено да си сам по природа. Какво означава презареждането за вас? Оставете коментар и ни уведомете.
  7. Общувайте с вашите артистични модели за подражание, герои и шерои.
  8. Потърсете любимото си „арт“ място. За Гордън едно такова място е Метрополитън музей на изкуствата в Ню Йорк. Тя прекара безброй часове там и имаше възможността да копира Рубенс Венера и Адонис в програмата за копиране на Met. Къде бихте отишли ​​да се насочите към изкуството?

Когато Creative Block стачкува

Имайки време или два, Гордън препоръчва да не се борите с креативния блок. Вместо това работете около него, като се дърпате назад към реалистични цели. Вместо да се насилва да рисува по осем часа на ден и да се разболява от студиото, Гордън вместо това ще избере да рисува всеки ден в продължение на 25 минути, независимо какво. "Това беше супер възможно", казва тя. „Въпреки че се чувствах като 25 минути мъчения, в крайна сметка започнах да напредвам и това стана редовна част от моя ден. Постепенно се наслаждавах отново да рисувам и времето, когато седнах да рисувам, се увеличи. “

Никога не е сигурен какво създава творческите блокове, Гордън прави предупреждение, че перфекционизмът може да бъде хитрец за много артисти, включително и за самата нея. Вместо да се стреми към съвършенство, тя напомня на себе си и на своите ученици, че мисленето „не трябва да бъде перфектно, просто трябва да бъде завършено“ може да бъде от голяма помощ, когато става дума за постигане на напредък.

На хоризонта

Като предприемач на арт бизнес, практикуващ артист и инструктор, Кристи Гордън има много в чинията си, но нейната креативна издънка е източникът на всичко това. Ако искате да изследвате маслената картина с нея като ваш инструктор, помислете за:

  • Курс за портретна живопис
  • Портретна живопис: Техники на Ремдранд
  • Портрети: От доброто към великото
  • Портретна живопис: Техниките на Джон Сингър Сарджент

Не забравяйте да разгледате тази маслена демонстрация; тази статия от Гордън, където тя споделя как е попаднала в първата си художествена галерия; и гледайте нашия нов и безплатен 20-минутен видеоклип, преподаван от Гордън, включващ подробни проучвания на техниките за остъкляване, които използва, за да накара картините си да светят. Наслади се!


Гледай видеото: Хроники Хаоса минусыплюсы авто боя авто режима (Септември 2021).