Вдъхновение за творчество

Вдъхновяващи решения за студио за художници

Вдъхновяващи решения за студио за художници

Бъдете креативни в търсенето на студийно пространство

Този месец екипът на мрежата се съсредоточава върху начините да организирате своя живот на изкуството от създаването на идеалната настройка на студиото на художника и оптимизирането на вашите процеси на създаване на изкуство, до получаването на ред на бизнес страницата на вашето изкуство.

Всички знаем, че намирането на перфектното студио за художници е светият граал и неговото нещо, за което много художници се борят. Този страхотен откъс от списание Artists от Саманта Сандърс е прекрасно напомняне, че като художници можем да прилагаме нашите умения за творческо решаване на проблеми във всичко, което правим, включително да намерим уникални места за правене на изкуство.

Място за обаждане на собствените си

За много артисти, отделеното студийно пространство е лукс. Осъществявайки най-доброто от нещата, те отделят място в резервна спалня или ъгъл на гаража. Въпреки това има и художници, за които необходимостта се е оказала майка на някои доста необикновени изобретения. Преодолявайки ограниченията на време, ресурси и бюджет, се срещнете с трима изпълнители, които са намерили уникални начини да преразгледат радикално пространството, което използват за създаване.

Студиото на Кари Шмит на колела

"Моят процес е, че рисувам от сърце, което означава, че правя всичко, което се чувствам добре", казва Кари Шмит. Тогава е малко изненада да научим, че традиционното артистично студийно пространство не е привлекателно за Шмит - да не говорим извън бюджета й.

„Живея в скъпа част от света и не можах да намеря достъпно студийно пространство“, казва Шмит, като се позовава на дома си в Сиатъл. Но когато се отчайва, тя става най-креативна, твърди тя. Вдъхновението влезе под формата на реклама Craigslist, която продава малък училищен автобус, който дилър на антики разтоварва. Кари веднага видя възможностите.

Изкуство в движение

Пространството на мобилното студио за художници означаваше, че тя не само може да създава изкуството си навсякъде, но също така ще има шанс да се свърже с по-широка общност - особено с млади, бъдещи артисти, които иначе не могат да се срещнат с работещ художник. Тя знаеше предизвикателствата. Като самотна майка бюджетът й беше ограничен и тя не знаеше как да извърши необходимия ремонт на автобуса. Благодарение на някои стратегически съкращаване на бюджета тя в крайна сметка успя да наеме строител, който да завърши работата.

„Изтръгнахме всичко“, казва тя. „Слагаме нови етажи, шкаф и мивка. Има диван, който се превръща в маса с място за рисуване и дори климатик. " Имаше и планове за изграждане на покривна палуба, където Шмит да рисува отвън, за да могат хората да гледат. „Искам децата да ме видят и да знаят, че художниците са истински. Ние съществуваме! ” тя казва.

Но има и практична линия, която минава и през този художник. "Казах на баща си, че винаги мога да живея в автобуса, ако трябва", казва тя, "но той ми каза:" Цел по-високо, Кари ". Но някой ден, когато децата ми пораснат, може би! За мен това е страхотен символ на моята свобода. "

Научете повече за Шмит и нейната работа в това видео интервю и статия.

Ателие за пленери на Емили Лий

Преди няколко години Емили Лий преподаваше в колеж във Върмонт и се чувстваше разочарована от взискателния график, който оставяше малко време за изкуство. Един скъп наем на апартамент не улесни ума й и освен това, истинският дом на този художник-пейзаж е на път. „Не можех да си позволя рентата, а бях в Airbnb-а си апартамента и много спях в колата си. Реших, че може и да живея в колата си и просто да не плащам наем и да видя дали мога да рисувам повече. "

Боядисване и пътуване

Тази мимолетна мисъл се прояви в пътешествие между страната, което продължи два месеца, докато Лий тръгна на запад. Тя редува да се настанява в домовете на приятелите си с къмпинг и заедно с това рисува някои от най-любимите си пейзажи.

„Току-що се впуснах в инерцията си“, казва тя. „Направих повече от 50 боя!“ Къде ги е скрила, докато тя и кучето й, Скъпа, бяха на път? „По пътя ги продадох в Instagram“, казва тя. „Спечелих около 6 000 долара и нямах почти никакви разходи, освен газ и хранителни стоки.“

Въпреки че Лий се е заселила в Калифорния, не мислете, че е оставила влиянието на променящия си живот пътешествие зад себе си. „Пристигнах в Калифорния, чувствайки се наистина овластена“, казва тя. „Моята стратегия беше да поддържам режийни ниски, така че наистина мога да се съсредоточа върху рисуването и да бъда продуктивен.“

Вдъхновение от мрежата

Лий сега планира редовни пътувания, понякога пътува до определено място, за да нарисува комисионна, а друг път, просто като се зададе, за да задоволи творческите си желания. „Миналата седмица отидох в Северна Калифорния и дори не отговорих на телефона си“, казва тя. „Влязох около 45 минути в това дере с горещ термос с чай и легло за куче за Мед и трябваше да прекарам шест часа там, като работя над две картини. Върнах се супер вдъхновен да се върна в студиото и дори получих някои комисиони от него. "

Докато рисуването на пътя може да звучи романтично, Лий предлага няколко практични съвета за това, когато реалността прекъсва мечтата. „Инвестирайте в висококачествен статив. Заслужава си; Счупих много от тях. И аз обичам да нося със себе си удобствата на съществото си - моят охладител на храна, кафе. " Лий предлага няколко допълнителни неща: добра раница с колан за бедрата, за да отслабнете с раменете, спрей за грешки, слънцезащитен крем, шапка и дрехи, които можете да носите на слоеве. „Винаги подчертавам, когато преподавам, че ако не ти е удобно, няма да можеш да се фокусираш“, казва тя. „Много пъти в крайна сметка избирам мястото, за да рисувам, защото изглежда най-удобно, като че има сянка или място за сядане или дори само на нивото на земята, така че не стоя в неудобно положение пет часа.“

Научете повече за Лий, живота на ван и нейната работа в тези видеоинтервюта и статия.

Миранда Айслинг получава малките да бъдат креативни

За абстрактната живописеца на маслото Миранда Айслинг мечтата за специализирано студийно пространство на художника започва „неромантично“, както тя го описва. „Това беше икономическо решение“, казва тя. „Работих в център за изкуства с нестопанска цел. Току-що завърших магистърската си степен и гледах моя дълг, спестяванията ми и сумата, която харчих за наем, и разбрах, че в света на мъничките къщи можете да харчите около 30 000 долара и да имате къде да живеете пълноценно - време. Похарчих близо 16 000 долара за жилище само за две години на училищното училище, така че първоначално просто се опитвах да намеря финансово отговорен начин за живот, който също да ми даде възможност да се занимавам с изкуство по желания от мен начин. "

Малките къщи имат културен момент, но Айслинг подчертава, че справянето с един човек не винаги е толкова лесно, колкото може да изглежда на предаванията за подобряване на дома. Първото препятствие е намирането на място, където да го поставим. „Малката ми къща е в задния двор на приятел, на около 45 минути извън града, така че един от изборите, който трябваше да направя, беше да стана пътник.“ Законите за зониране могат да бъдат проблем. „Малките къщи се справят най-добре на места, където не привличат много внимание“, казва Айслинг.

Едно усилие за сътрудничество

Въпреки че къщата й, която тя нарече „Патладжан“ заради своята поразителна работа с лилава боя, сега е на уединено място, тя имаше много по-ярко начало. „Той е построен в предния двор на център за изкуства в Конкорд, Масачузетс, така че беше много публичен“, казва Айслинг. "Той беше там цяла година заради изграждането му." Айслинг, ръководителят на проекта, получи помощ от повече от 50 души, вариращи от професионални дърводелци до хора без опит в строителството.


Седенето в дома й носи напомняния за онези помощници и други участници. „Мога да се огледам и да видя историите на 100 души в рамките на 160 квадратни метра“, казва тя. „Ръцете на майка ми са навсякъде в тази къща. Имах приятели, които дариха произведението на изкуството. Това поражда ниво на уважение към моя дом и уважение към мен в него и създава чувство за отговорност. "

Непрекъснато творчество

На въпроса за философията, която стои зад нейното решение, вместо това Айслинг набляга на практичното. „Хората пишат през цялото време за творчество, което излиза от чувство на скука. Живея в малко пространство, където нямам интернет, нямам телевизор, а когато за първи път се преместих, дори нямах електричество, принуди ме да забавя темпото. Мисля, че забавянето е едно от най-добрите неща, които можете да направите, за да бъдете креативни. "

Саманта Сандърс е бивш служител в мрежата и писател, чието творчество се появи вСписание за художници, Катапулт иThe Awl, Снимки на Schmitt и студио / автобус от Michael Sladek Photography.


Гледай видеото: Страна советов. Забытые вожди. Смотреть Фильм 2017. Виктор Абакумов. Премьера 2017 от StarMedia (Юли 2021).