Рисуване

9 стъпки към успешен флорален натюрморт

9 стъпки към успешен флорален натюрморт

Изпълнителката Ан Трусти разкрива тайните на постановката на натюрморт, която хваща и държи окото

Рисуването на флорален натюрморт позволява сравнително контролирана възможност да се работи от живота, като същевременно предлага добре дошли от онова, което може да изглежда като визуален хаос, когато рисувате на открито. Те или се отварят или затварят, пускат венчелистчета или увяхват - всичко това за сравнително кратък период от време.

Композиционни цели

Създаването на интригуваща флорална подредба на натюрморти - тази, която ще запази интерес в процеса на рисуване, изисква сериозна мисъл. Вдъхновената композиция е повече от случайно свързване на части. Аранжиментът може да разкаже история, да направи изявление или да бъде цял малък, самостоятелен свят. Ето към какво се стремя в композиция на натюрморт:

  • ясно дефинирана фокусна точка
  • движение на очите - форми и цветове, които водят окото към фокусната точка
  • ритъм - повторение на подобни форми
  • контрасти във форми, цветове, текстури и стойности
  • настроение
  • визуална хармония.

Нека разгледаме последния елемент. Подобно на музикална композиция, искам моите натюрморти да имат хармония. Това може да бъде постигнато по най-различни начини, но може би най-важното е да подредите обектите така, че те да изглеждат, че се вливат и подсилват взаимно, като музикални ноти. Отделете някоя от бележките - или обекти - и композицията не е толкова силна.

Проверка на фона

Фонът на флоралния натюрморт трябва да бъде внимателно обмислен. Тя може да влияе фино върху цялостното настроение на картината, както вБяло на бяло (отгоре), или може да стане важна част от темата, както в Рефлексии и епифилум(по-горе), в която отраженията на темата са важна част от настройката.

Обекти на привързаност

През дълги години рисуване на флорални натюрморти открих, че когато включвам предмети, които предизвикват силно усещане в мен или имат значение в живота ми, картината винаги излиза по-добре. Най-добрият съвет, който бих могъл да дам, е следният: Рисувайте какво обичате, какво има значение за вас.

Леки въпроси

Когато рисувам навън, всичко е под влиянието или на променящата се слънчева светлина, или на разсеяната светлина на небето, но в студиото мога да избера източника, посоката, силата и най-вече температурата на светлинните ми източници ,

Моето ателие разполага с големи прозорци и прозорци, които се управляват с подвижни сенници. Те позволяват постоянна светлина и осветяват моите натюрморти с хладна дневна светлина. Не е задължително винаги да го искам. Понякога искам по-топла светлина и за това мога да използвам светлинни стойки, за да допълня посоката и температурата на светлината. Топлата светлина обикновено създава хладни сенки, докато хладната светлина обикновено произвежда топли сенки. Най-добрият начин да разберете кое осветление работи за определена подредба е да изпробвате източници на светлина с различни цветови температури (вижте Топла светлина, Прохладна светлина, по-горе).

Посоката на светлината е друго важно съображение. Настройката може да свети отгоре, отдолу, отпред, отзад, от двете страни или комбинация от две или повече от тези посоки (вж.Филтрирана светлина, по-горе).

Сега нека да съберем всички тези съображения. Демонстрацията стъпка по стъпка по-долу показва моя процес за разработване на флорална настройка на натюрморт.

Постановка на флорална натюрморт

1. Фон: Твърде много контраст

Започнах да създавам натюрморт, като тествах фонови опции за основната тема, богат букет от лилии и рози в кобалтово синя стомна. Светлият фон и преден план изглеждаха създали твърде строг контраст срещу силно оцветените цветя и стомна.

2. Фон: Твърде зает

След това изпробвах тъмно-шарена материя зад и под стомна. Той добави по-класическо и романтично усещане, но моделът беше твърде натоварен. Също така, тъканта намалява полупрозрачността на стомната стомна.

3. Предистория: Окончателен избор

Реших да използвам по-лека тъкан с по-малко шарка под стомна и да поставя обикновената мръснобяла тъкан зад нея. Това позволи да се направи разлика между плота за маса и фоновата завеса без загуба на красивото полупрозрачно синьо на стомна.

4. Елементи: първоначално разположение

След това започнах да добавям елементи към подредбата. Оранжевите клементини добавиха ярък допълващ цвят към тъмносиния стомна. Експериментирах с изваждането на една розова роза от стомна, за да приведа този цвят до повърхността на масата. Тогава се опитах да добавя любимо полупрозрачно розово стъкло (семеен наследник), за да отразя цвета на розите.

5. Елементи: Добавяне и изваждане

Реших да издигна оранжевите клементини, като ги сложих в купа със синя шарена порцелан, която повтаряше синьото на стомна. Добавих и циментова сеялка, за да приведа класическа форма, както и по-груба текстура, която да контрастира с гладкото стъкло и порцелан. По това време реших, че розовото стъкло не работи с новите предмети.

6. Елементи: Окончателна подредба

Играх с добавяне и изтриване на други обекти, оставяйки окото ми да прецени какво работи. Накрая се спрях на добавките на частично обелен клементин с нож - препратка към класическата холандска картина на натюрморт - който помогна да вкара зрителя в образа и висок оранжев керамичен стомна, придобит на преподавателско пътуване в Прованс. Това стана окончателната настройка на елементите ми в натюрморт - но все още имах какво да обмисля.

7. Гледна точка: От горе

Трябваше да реша една прелюбопитна точка. Погледнах го отгоре,…

8. Гледна точка: направо включена

... и го гледах от нивото на очите. В крайна сметка избрах точката, която се вижда на стъпка 6 - отдясно и малко над нивото на очите. Кой изглед бихте избрали?

9. Осветление

Трябваше да обмисля и осветлението си. Избрах да работя под естествената северна светлина на моето ателие, подобрено с цветово-балансирана светлина за запълване под ъгъл от същата посока. Знаех, че докато продължа да рисувам през деня, слънчевата дневна светлина ще се превърне в мътна по-хладна светлина. Допълнителната изкуствена светлина за запълване би помогнала за темпериране на промяната и запазване на светлината малко по-последователна.

След като реших композицията си, гледната точка и осветлението, можех да започна да рисувам с увереност!

За изпълнителя

Наградената художничка Ан Трусти излага творбите си в международен план и заедно със съпруга си Джон Хълси публикува образователния уебсайт The Artists Road. Научете повече на hulseytrustystudios.com и theartistsroad.net.

За още страхотни инструкции от Trusty и нейния съпруг Джон, разгледайте техните статии Снимайте изкуството си като професионалист и Изкуството да рисуваш вода, и не забравяйте да получите Списание за художници Издание за юни 2019 г., където тази статия се появи за първи път за по-вдъхновяващи професионални съвети.


Гледай видеото: Xiaomi Mi 9 SE KUTU AÇILIMI Türkiyede İlk (Октомври 2021).