Вдъхновение за творчество

20 пастелни произведения и думи на мъдрост от 20 наградени артисти

20 пастелни произведения и думи на мъдрост от 20 наградени артисти

20 Пастелни творби от 20 топ художници

Всяка година в продължение на две десетилетия годишният конкурс Pastel 100 отбелязва 100 изключителни пастелни произведения на най-добрите художници и нововъзникващите таланти. Когато победителите в 20-ия годишен конкурс Pastel 100 се празнуват в април 2019 г. на Pastel Journal, списанието ще представи общо 2000 пастелни картини! За да отбележим 20-ата си годишнина, прегледахме архивите на картините на Пастел 100 и подбрахме 20 от нашите любими призьори. Интригуващо. Енергична. Мощен. Убедително. Елегантен, свеж. Vibrant. Завладяващ. Flawless. Bold. Това са само част от думите, които са били използвани за описание на тези наградени пастелни произведения. Погледнете, попийте малко вдъхновение и след това въведете своето собствено пастелно изкуство в 20-ия годишен конкурс Pastel 100 тук. Наслади се!

1. Мразовито утро от Skip Whitcomb

Никога не спирай да се учиш. Какво отделя големите майстори на рисуването от останалите? Ако той го ограничи само до един атрибут, Skip Whitcomb казва, че това е способността да продължи да учи. „Всички велики майстори са били велики ученици през целия си живот“, отбелязва Уиткомб, който обича да учи майсторите, за да продължи своя израстване като художник. „Можете да отидете в музей, да вземете своя скица, да седнете и да направите миниатюри на любимите си картини. Ще започнете да разбирате за какво става въпрос за този художник, защо нищо в картината не е случайно. Толкова е близо, колкото можете да говорите с този художник за създаването на картината. "

2. Пустинен пролетен апартамент от У. Труман Хоснер

По-малко е повече. „Има истини, които в началото изглеждат почти опростени, но колкото повече ги изучавате, толкова повече ще разберете колко са верни“, казва Труман Хоснер. „Например, често чувате фразата„ по-малко е повече “и звучи просто. Но, колкото повече рисувам от живота, толкова повече научих, че е по-важно какво не слагам от това, което правя. "Художникът отбелязва, че Пустинен пролетен апартамент е добър пример за това. „В пустинята има ясна остра светлина и можете да видите всеки детайл от всяко растение, всеки гръбнак на кактуса“, ​​продължава той. „Но не можете да рисувате всичко това. Трябва да направите избор. "

3. Три червени от Брени Бракет

Работете за „Уау“. В началото композицията беше едно от най-трудните неща за художника Брени Бракет. Сега тя предлага безкрайни възможности за творчество: „Обичам да рисувам, но най-забавното за мен е да мисля за това, което искам да правя“, казва тя. „Най-вече се сблъсква с масив от обекти, докато те не образуват приятна композиция. Обикновено пускам звуково „уау“, когато стигна до мястото, на което искам да бъда. “

4. В центъра от Андрю Макдермот

Бъди себе си. Композицията на Макдермот с гледка от птичи очи привлече вниманието на съдебните заседатели, но носителят на отличието му е уникален и по това, че е рисуван върху черна хартия. Макдермот казва, че в училище са му казвали да не използва черна хартия. „Исках да разбера защо, затова опитах. По този начин открих, че няма причина да не опитам различни неща “, обяснява той. „Можете да нарушите правилата. Трябва да намерите свой собствен път. Отидете на семинари, вземете уроци, научете се от инструкторите си, но не им подражавайте. Бъди себе си."

5. бижута от Нанси Макдоналд

Игра с цвят. Художникът, който обича да използва Нанси Макдоналд, е точно това, което чувства. „Не спазвам никакви правила“, казва тя. "Обичам да играя с цвят много и откривам, че фините контрасти са малко важни като другите." За да започне да рисува, Jewels, тя нанесе динамично лавандулово-лилаво акрилно измиване неравномерно върху бяла, шлифована пастелна хартия. „Опитах много различни основания, но най-много харесвам интензивни цветове. Те издават един вид бръмчане, което идва през цялата картина. "

6. Проповедникът от Сам Гудсел

Ударете правилната поза. Важен аспект на портрета е намирането на правилната поза, отношението, което разкрива личността на гледащия. Скици с миниатюри помагат на Сам Гудсел да работи по тези въпроси, тъй като в същото време той разглежда отрицателното пространство около темата. „Мислете за човека като за силует и търсете интересни външни пространства - това е, което правя“, заявява той.

7. В размирно настроение от Диана Десантис

Започнете с абстракцията. Даяна Десантис казва, че последното нещо, за което мисли, когато рисува портрет, е подобие. Вместо това фокусът й е върху формите на фигурата, чертите и дори детайлите. Тя изхожда от абстракцията: Големите неразличими форми се разграждат на по-малки, докато не се появи нещо - да, подобие. „Ако художникът не е в състояние да получи подобие и загуби фокуса си върху фигури, положителни и отрицателни, тогава той е изгубил рисунката и е загубил подобието“, обяснява тя.

8. Преходни сенки от Ким Лордиер

Знайте кога да спрете. Опростяването е от ключово значение за импресионистичния стил на Lordier. Тя кредитира Бари Джон Рейбълд, самоук живописец с масло, за да я научи как да намира основния абстрактен дизайн в композиция чрез създаване на бързи изследвания на светло и тъмно (нотани). „Намирам, че колкото повече работя, толкова по-бързо ще успея да намеря същността на сцената - и да спра“, отбелязва Лордиер.

9. Tchoupitoulas от Брайън Кобъл

Потърсете настроение. Tchoupitoulas изобразява някога оживена улица, сега тиха. Брайън Коубъл, известен с градските си пейзажи, често е привлечен към незаселената сцена. Когато той се натъкна на тази част на горната част на Ню Орлиънс през 2004 г., ураганът Санди беше бедствие, което предстои. Но районът вече е „призрачен и изоставен“, казва Кобъл и много подобен тип, за да вдъхнови картина.

10. Теми от Питър Селцер

Дайте на зрителя нещо за размисъл. В работата на Питър Селцер има символи за четене - „конци“, които ще дръпнете, ако искате. "Често има подтекст в работата ми", обяснява той, "но се опитвам да направя картината визуално достатъчно завладяваща, че тези, които искат да стигнат до нея на чисто визуално ниво, имат с какво да прекарат време и тези, които идват в нея, търсят. разказ също ще намери нещо. "

11. Жени жени от Зората Емерсън

Заснемете ритъм. Когато направи скицата за Жени жени, Зората Емерсън отговори на ритъма и моделите. „Веднага знаех, че ще стане картина“, спомня си тя. „Видях кръговия дизайн на фигурите и начина, по който моите червени да работят в цялата картина. Дизайнът е голяма част от това, което правя. Съставът беше наистина важен от манекенката. Знаех, че искам да насоча погледа на зрителя отпред и отзад. "

12. Събудена от Слънцето от Фредерик Сомърс

Нека сърцето ти да води. В търсене на това, от което се нуждае тази картина, Съмърс пусна сърцето си да ръководи пътя. "Натрупах композицията - за да я оставя да диша", казва той. „От лявата страна имаше повече линейни удари, тъмни линии и подчертавания, докато отдясно имаше по-големи тонални форми. Играех топлината на портокалите срещу сянката върху снега, правейки го светещ. Добавих червени, преливайки ги във фоновите форми, за да е интересно. “

13. Пролетта все пак ли е?от Елизабет Ганджи

Работете без мрежа. Елизабет Ганджи често създава скица на стойност от миниатюри със сиви маркери, за да помогне за планирането на дизайна и стойностите на своите пастелни произведения; но тя не прави рисунка върху действителната хартия. Вместо това тя започва с боядисване с въглен - за да не оставя скицата да стане прекалено ценна. „Колкото повече работя върху една картина, толкова по-застояла става и започвам да губя същността и енергията, които се опитвам да предам“, казва тя бележки. „Ако го обичам твърде рано, ще поемам по-малко рискове и ударите ми ще станат по-малко безгрижни и игриви.“

14. Йелоустоун Финал от Аарон Шуер

Редактирайте сцената. За да уеднакви контрастната топлина на светлината с прохладата на снега в сянка, Аарон Шуер заложи всички стойности на ярката светлина на хоризонта. „На картината синьото върху снега или златото във водата не е непременно това, което видях“, обяснява той. „Това е най-доброто, свързано със светлината в хоризонта. Опитах се също да настроя температурата на предния поток, така че да е по-хладно от парата в близост до хоризонта. "

15. Пътят към Гивърни от Рей Хасард

Проектиране на историята. В референтната снимка за своя завладяващ пейзаж колоездачът беше с приятелката си и се отправяше далеч от града. Но Рей Хасард го преобърна и редактира втората фигура, за да засили композицията и разказа. „По някакъв начин това беше картина на сутринта, когато за първи път се отправих към Гивърни и го видях в края на това поле “, отбелязва Хасард. „Исках зрителят да се почувства, че той или тя се насочва и там.“ Велосипедистът и пътеката, които той умишлено постави в центъра, водят погледа на зрителя към селото в далечината.

16. Приятен апетит, №3 от Йейл Маймон

Знайте своя предмет. Награденият пастел на Йейл Маймон е част от котка серия, над която работи от години. „Познавам котки отвътре и отвън“, казва Меймън, „и въпреки това с всяка картина научавам нови неща за моя предмет.“ Художникът прекарва много време в наблюдение на животните, правене на цветни изследвания и бързи скици, изучаване на котешката анатомия, и дори да посещава котешки операции в нейния местен център за спасяване на животни. „Смятам, че добре познаването на темата ви е от съществено значение да го рисувате с убеждение и увереност и да предадете истинската му същност“, обяснява Меймън.

17. Chloeот Дауд Ахриев

Заснемете светлина с слоеве. Ахриев постига блестящите ефекти на светлината чрез наслояване. "Обичам да започвам с по-тъмен, по-наситен цвят, така че да мога да извадя светлината в края", обяснява той. "С Chloe, за да засиля светлината започнах много тъмно, а след това накрая слоех върху светлите зони плътно, използвайки меки пастели Sennelier и Unison, нанасяйки по-тежки, маслени слоеве. "

18. червило от Jian Wang

Силата на границите. Не можем да постигнем достатъчно от майсторския начин, когато Джаан Уанг ограничи детайлите за мощни резултати Червило.„Художникът кара зрителя да се съсредоточи върху това, което е важно, като използва по-готови зони срещу области, които са просто предложени“, казва съдебната комисия Виана Сабо. „Позволяването на ръката да избледнее в ритмичната рисунка на ръката, която държи огледалото, държи зрителите да се фокусират върху лицето и жеста на жената. Пръсъкът на розово на заден план подсказва атмосфера и светлина, без да я поставя в някаква конкретна среда. ”Уанг използва силата на внушение, позволявайки на зрителите свободата да разберат собствената си интерпретация на тихата сцена.

19. Рисуване на стара китайска керамика от Аурелио Родригес Лопес

Знайте си концепцията. Въпреки че победителят на Аурелио Родригес Лопес заслепява с техническата си прецизност, голямото постижение на художника е, че техниката играе централна роля в изобретателната концепция „рисуване в рамките на картина” - в самия акт на изразяване, който Лопес определя като „почит към пастел ".

20. Какво ще бъде следващият ни любим пастел?

Петното е отворено и може да бъде ваше.Въведете най-новите си най-велики пастелни произведения 20-ия годишен Пастел 100 днес, и станете част от нашия юбилеен празник! Разгледайте пастелната картина на пленер с това видео демонстрация и вижте на какво е способен този мутационен носител в страхотното открито!

100 страхотни пастели

Разгледайте този вълнуващ конкурс за изкуство, който обединява най-добрите и най-ярките пастелни произведения заедно в една наградена колекция.

Много специално благодаря на Jack Richeson Co., Diane B. Bernhard / Art Spirit Foundation, Terry Ludwig Pastels, Canson / Rembrandt, Holbein, Great American ArtWorks, PanPastel и UART за спонсорството и щедрата подкрепа на състезанието през годините. Подкрепяйки конкурса, вие също насърчихте и подкрепихте стотици изпълнители и техните пастелни произведения, помагайки на медиума да расте и да процъфтява.


Гледай видеото: Мъдрост.. (Октомври 2021).