Вдъхновение за творчество

Над 60 победители в арт конкурса за 2014 г.

Над 60 победители в арт конкурса за 2014 г.

По-стари = по-добри

Наздраве за 10-те победители от нашия конкурс за над 60 изкуства през 2014 г.! На възраст от 64 до 83 години те споделят своите произведения и истории. И не забравяйте да разгледате огромния асортимент от конкурси за изкуство, които предлагаме през цялата година тук.

Линда Шепард

76 • Бофорт, Южна Каролина

В края на 70-те нашето семейство живееше в Калифорния. Като заета майка на четири малки деца се опитах да намеря време за любовта си към рисуването. Тъй като прекарах много часове, гледайки балетните часове на дъщеря ми през еднопосочен прозорец, започнах да виждам как се появява история. Целта на много амбициозни балерини е да танцуват pas de deux; Разбрах, че мога да използвам позите на танцьорите, за да илюстрирам опита на връзките. Няколко години по-късно имах самостоятелна изложба на онези картини, наречени „Търсене на интимност“. Работилница с известния калифорнийски художник на сцената Робърт Е. Ууд промени живота ми. В края на двете седмици Уд видя, че съм обезкуражен, така че той ми показа произведенията, които представи за тезата на своя господар: не бяха страхотни картини. Тогава си помислих: „Имам дълъг живот пред себе си. Ако той може да подобри толкова много, мога и аз. ”Казах му, че чувствам, че трябва да изрисувам нерешената мъка от смъртта на първия ми съпруг във Виетнам. Дърво ми предложи да рисувам различното настроение на океана - да не очаквам да покажа работата на другите Спомени на 98 като картина на приятелство между две дами от шивашка група, но при фотосесията се оказа, че една дама няма да гледа другата („Тя не ми е приятел!“), затова аз подадох знак на моя фотограф за заснемане на един обект наведнъж. Помолих всяка дама да ми разкаже история за нещо добро, което им се е случило. Бернис, фигурата на тази картина, каза, че ще разкаже как е накарала съпруга си да я помоли да се омъжи за него. Бернис беше помолил красив джентълмен да я придружи до клуб „Харвард“ за танц. Красавицата обаче се прибра в къщи с флиртуващо момиче, което бе седнало в скута му - а не Бернис! Беше яростна. На другия ден тя го обвини, че е „най-грубият човек в света“. Той каза: „Прав си. Елате с мен и ще направим пикник край река Хъдсън. " Скоро след като се ожениха, той умира от мозъчно заболяване. Едва сега осъзнавам кореспонденциите в историите на Бернис и моите истории. М.В.

Жан Смит

83 • Рибари, Индиана

Синът и внучката ми посетиха околностите на Бирмингам, щата Алания, през 2011 г., за да помогнат за почистването след най-разрушителното торнадо в историята на района. Бедствие в Алабама се основава на снимка, която синът ми направи от района, който той и дъщеря му помогнаха да се изчисти; Разбрах, че изображението ще бъде смислен, както и поразителен, предмет. Всъщност снимката така напълно улови страхотното запустяване след бурята, нямаше нужда да променя състава или цветовете. Пейзажите, особено тези, които включват стари сгради, са сред любимите ми теми, така че въпреки че тази конкретна буря - сцената с разбита не е характерна за моята работа, знаех как да улавя атмосферните ефекти и дълбочината на полето. По принцип работя в секции, като в случая започвам с небето и след това се придвижвам към дърветата на заден план и накрая на преден план. Лежах в три или четири слоя цвят, които придават дълбочина на картината. Открих интереса си към изкуството в началното училище и взех класове в гимназията и докато посещавах университета Бътлър, в Индианаполис, чрез Института за изкуство на Джон Херрон (сега Херрон Училище за изкуство и дизайн). 30 години работих в масло, въпреки че рисуването ми беше прекъснато с раждането на децата ми и техните дейности през гимназията. Сега работя в акварел и преподавам часове по портретна живопис. В момента работя върху картина на деца от Кения въз основа на снимки, които министърът ми направи по време на командировъчна екскурзия. Х. Д.

Джини Сийбрук

72 • Green Valley, Аризона

Спомените оживяват в моите картини. Учих балет в Ню Йорк и въпреки че вече не танцувам, мога да изпълнявам цели балети в съзнанието си. Често, когато рисувам, усещам работата по същия начин, че все още усещам движението на танца. Мисля, че затова много от моите произведения имат силно усещане за движение. Започнах да рисувам и рисувам като дете и продължавах да го правя в колежа. Кариерата ми обаче беше в преподаването на английски и спрях да рисувам в продължение на много години, когато се ожених и имах семейство. След като се пенсионирах, възобнових рисуването, като първо създадох реалистични акварели и в крайна сметка абстрактни акрили. Отдавна се възхищавам на работата на абстрактни художници - Кандински и Клей са ми любими - но ми отне известно време, за да разбера как да стана такъв , В местните художествени групи съм се научил да виждам творбите на приятелите си и съм водил уроци от Франческаа, художник от Тусон. Започвам всяка картина без план и рисувам бързо и безплатно в ранните етапи, така че вътрешният ми критик няма шанс да произнесе дума. Придържам се с картина, докато не започне да ми говори. След това слушам картината и водим разговор. Последните етапи отнемат от дни до месеци, за да завърша. Гледам парчето и се питам за ценностния контраст, цветовото доминиране, формата и баланса. В последните етапи на обиколен, Засилих някои цветове и наблегнах на кръговото движение, което започна да се появява. Това парче не само предизвиква любовта ми към движението и танца, но и изразява нещо, което съм научил по време на своето пътуване през живота: Пътуването не е линейно, а се върти в кръг, което ме доведе до неочаквани предизвикателства и неподходящи моменти на щастие. Х. Д.

Бил Бафа

74 • Dix Hills, Ню Йоркwww.baffawatercolors.com

Под влияние на майка ми, която беше моден илюстратор в Ню Йорк, рисувах и рисувах през ранното си образование, колеж и след колеж, докато кариерата на рекламен арт директор и графичен дизайнер и отглеждането на три деца не остави време за рисуване и малко време за продължаване на художественото ми образование. Взех отново рисуване, след като се пенсионирах. Сега със съпругата си Арлин пътувам из Съединените щати и в чужбина, винаги гледам за онези уникални малки елементи в по-големия изглед, които докосват душата ми, говори ми и шепне: „Оцвете ме.“ В резултат на това рисувам мощни изображения, които оживяват нюанси, които иначе биха били пропуснати от случайния наблюдател. Давайки си задача да проуча възможни картини във и около конна конюшня в късния следобед, влязох в стаята. Юздите, висящи от куки срещу стара дървена стена, и металните парчета, улавящи слънчевата светлина с хвърлени сенки, бяха невероятни. Веднага разбрах, че това е картината, която искам да завърша. Често картините ми произхождат от моментална връзка с малки сегменти от обекти в естествената им среда. Миналата година Bits Bridles имах честта да бъда избран да бъда на 147-то международно изложение за акварел в клуб Salmugundi в клуб Ню Йорк. Моят процес на рисуване на акварелни цветове е може би малко по-различен от този на традиционните художници с акварел по това, че рисувам много плътно и с много слоеве върху слоеве и много смесени ръбове. Всъщност зрителите често са изненадани да открият, че моите картини са акварел, а не масло. M.G.

Карол Берън

71 • Уоруик, Род Айлъндwww.caroleberren.com

Рисувах Всички на борда на 932 на Юпо. Намирам, че работя върху гладка, неабсорбираща повърхност ми позволява възможността да изследвам предмета си, докато изследвам хартията и боите си, и двете движения и промени, което ми позволява да вляза в процеса, докато изследвам „историята“ на моята картина ,Всички на борда на 932 беше вдъхновен от моята возия на работеща количка в Ню Орлиънс. Мога да си представя работниците и техните мисли, взаимоотношенията с работата и семейството, вълнението и след това изтощаването на тежък труден ден. Чух техните песни и се опитах да си представя техните обичаи и начин на живот, техните мечти. След като направих снимката, която ще стане референтното изображение за Всички на борда на 932и преди да го нарисувам, трагедията на урагана Катрина превърна Ню Орлиънс и всички негови хора в място на отчаяние и срам поради това, че правителството се справи с бедствието. Не можех да се занимавам с картината дълго време, защото не можех да разбера чувствата и разрушенията на домовете и живота на тези хора. След като Ню Орлиънс се възстановяваше обаче, първата количка, която се върна в работно състояние, беше не другая, освен 932. Това ми даде знак за надеждата, възстановяването и вярата, че хората от Ню Орлиънс ще преодолеят тази трагедия. M.G.

Пол Чапман

71 • Hudson Falls, Ню Йоркwww.paulmchapmanart.com

Художествената ми кариера започна в Държавния университет в Ню Йорк в Ню Палц, а аз започнах да преподавам малко след дипломирането си. Съпруга, три деца и 35½ години по-късно се пенсионирах. Между това да помогна за отглеждането на семейството си, да уредя дом и да построя нов, аз успях да създам само произведения на изкуството минимално. През 2001 г. посветих времето си на изкуството, като всеки ден прекарвах време да ставам все по-добър художник.хаос е втората в експериментална серия, предназначена да разстояние между това, с което станах известна: индустриални интериори и екстериори. Повечето ми индустриални картини са от сложни структури с неуточнена перспектива. Тази нова поредица остана сложна, но темата е органична; Реших да се доближа до естествените визуални заплитания. Тази картина е почти едноцветна, черно-бяла с тен от тръстика и листа. Намирам, че можете да отидете по-тъмни с подобен цвят, чиято стойност е по-дълбока, вместо да използвате черно. Намирам също, че сивите, направени от допълващи се цветове, плюс бели или черни, ми доставят повече удовлетворение от сивите, направени само с черно и бяло. Едно нещо, което харесвам в тази картина, е фактът, че тя има два крака, здраво засадени в реалния свят - тя съществуваше във времето - но е безспорно абстрактна. Когато започнах това парче, се запитах: „Откъде да започна?“ Отговорът беше: „Днес ще следвам тази линия и ще видя къде отива.“ Направих няколко грешки и се оказа, че пренареждам части, откъснати от мен, които винаги вдъхват живот на картина. Много съм добър в грешките, но мисля, че е по-добре да ги поправя. В рисуването винаги трябва да бъдете верни на оригиналната си визия. Ако се отклоните от това, бъдете готови да започнете отначало. М.Т.

Хенри Вашингтон

64 • Бейкърсфийлд, Калифорния

През първите две трети от кариерата си изкуството ми се върна назад, за да се грижа за семейството си и да осигуря икономическото им благополучие. Аз бях треньор по баскетбол и преподавател по изкуство в района на Керн средно училище в Бейкърсфийлд, Калифорния. Въпреки че си мислех за себе си като художник, разбрах, че наистина съм учител, който се учи да стане художник. Това е един от красивите аспекти на преподаването: учиш заедно със своите ученици. Искате те да са успешни, което изисква да намерите начини да им помогнете. Вие създавате свои творби и предавате това, което сте научили на вашите ученици. Докато наставлявате студентите си, вие отново се учите от грешките, които правят. Това е луд цикъл, но аз го обичам!Ден на плажа дава пример как преподаването е помогнало на собственото ми изкуство. Докато почивах в Атлантик Сити, щракнах снимки на шестметровата трева, която да споделя с моите студенти, тъй като, живеейки в Калифорния, те не виждат висока трева. При преглед на снимките се откроиха едно изображение на трева, небе и три емблематични плажове и реших да го използвам с няколко корекции като ориентир за рисуване. Тази дълга трева обаче се оказа предизвикателна. След няколко неуспешни опита успях с метод на наслояване, припокривайки по-големи площи с плосък цвят с по-малки и по-малки участъци от по-светли цветове, оставяйки краищата непроменени. Продължих с тази техника през цялата картина. Слоевете абстрактни, цветни форми помагат да моделирам фигурите, да внушават текстура в пътеката и да създават илюзия за дълбочина в тревите. През годините опит като тези ми помогна да развия потенциала си на художник. Все още преподавам средношколци по изкуство и понастоящем организирам априлска изложба в галерията на младите в Бейкърсфийлд, Калифорния, на произведения на учители по изкуство в района на гимназията в Керн. Х. Д.

Филип Барлоу

81 • Солт Лейк Сити, Юта

Любими приказки на Пух еволюирал от A.A. Милни книги, илюстрирани от E.H. Шепард, четем на нашите деца и внуци. Шантавата стара мечка, наречена Бу, беше детската ми играчка и собствените ми деца си играеха с него (вероятно беше дъвчан и от няколко семейни кучета). В тази картина Пух магически излиза от книгите на Милн - да разказва истории за дивите си приключения пред Бу.Винаги съм се интересувал от произведенията на старите майстори, чиито тъмници не са толкова черни, колкото изглеждат; те вместо това съдържат усещане за светлина вътре. Аз също се опитвам да уловя това усещане за светлина вътре в мрака. Харесва ми, че моите предмети преминават от остри ръбове до меки до безкрайност. Съставям настройка с камерата. По този начин мога да контролирам светлината, създавайки силни сенки и по-меки ръбове, както сметна за добре. Може да имам 10 или повече изображения, от които да избера и, в зависимост от сложността на настройката, ще направя подробни трансфери към земята (платното) и ще започна да рисувам.Любими приказки на Пух изискваше повече скициране и модифициране на тялото и жестовете на Пух от повечето ми натюрморти. Трябваше да интегрирам Пух в композицията с пълнената мечка, рафтовете и книгите, които предварително бях подредил и запалих сякаш на сцената. Надписите върху книгите, които добавих много късно в заключителните сесии по рисуване. Що се отнася до съвети към други художници: Важно е да уважавате своя талант и упорит труд. Отнасяйте се към своята картина като към бизнес и се стремете винаги да бъдете професионалисти в отношенията си с галерии и колекционери. М.В.

Марджори Колинс

73 • Оксфорд, Англияwww.marjoriecollins.com

Един ден малко използван тостер ми хвана окото и си помислих „закуска“. Така сготвих две яйца на слънчева страна нагоре, сложих ги в любимата си чиния с райета и направих чаша кафе. Тук вкарвам някои съвети: повече не означава непременно по-добро. Представете си яйцата като главни актьори, централна сцена; не искате прекомерно сложните гледки да влошават представянето им! Тук премахнах препечена филийка и вмъкнах раирана тъкан, за да свържа елементите заедно. След като спечелих бакалавърска степен по дизайн в Университета в Мичиган и докато работех като държавен служител, взех курсове по рисуване в Школата на Художествения институт на Чикаго. Преподаването през този период беше пристрастно към абстрактния експресионизъм, докато аз се оказах по-повлиян от абстрактни реалисти като Алекс Кац и по съдържание Едуард Хопър. По-късно открих Уейн Тибо. Това, което промени живота ми, се ожених за английски академик и се преместих в Оксфорд през 1975 г. Когато се родиха нашите близнаци, друг художник ме посъветва да не отделям време за рисуване, а да скоча назад, щом мога. По времето, когато децата са малки деца, "мамо, иди рисувай" беше предупреждение, че са готови да направят пакости! Те мислеха, че майката на всички рисува и дори сега моите внуци, на възраст 6 и 3, знаят, че баба рисува. По-възрастният обича да рисува. Както веднъж каза, докато гледах как тя рисува на мен, "рисувам това, което виждам." Основните характеристики бяха червените ми очила и за разлика от начина, по който щях да боядисвам косата, внучето ми косата съвсем ясно излизаше под прав ъгъл от кожата ми и след това падаше - човек трябва да се учи от такава точност при един толкова млад ! М.В.

Марла Смит

71 • Прескот, Аризонаwww.marlasmith.com

Въпреки че моето пътуване към изкуството започна късно в живота, загубеното време се компенсира в емоционалното и висцерално въздействие, което имаше върху мен. Израствайки на ранчо, винаги съм се възхищавал от огромни пейзажи. Моят дом е на Запад и се чувствам принуден да създам визуално представяне на това, което ме вдъхновява, независимо дали това са пейзажи или диви животни. Въпреки любовта към изкуството през целия живот, аз нямах официално художествено образование. Само няколко работилници по пътя и рисуването на пленер бяха моите учители.Страна на Мейнард Диксън всъщност беше направено от пленерно проучване, което направих в Mt. Кармел, Юта, домът и студиото на Мейнард Диксън, известния калифорнийски художник на сцени, чиято работа завладя обхвата на американския Запад. Страна е красива и рисувам там толкова често, колкото мога. Вярвам, че проучванията на пленера са ефективни в процеса на създаване. Правя всичко възможно да запиша малки бележки за времето на деня, времето, цветовете, които виждам. Намирам припомнянето на тези подробности невероятно полезно, докато работя върху студийни парчета. М.Т.

Уважаеми споменавания

Пол Балдесини, Глен Брунс, Уил Булас, Сюзън Гудмъндсън, Дениз Хокинс, Джиджи Хор Лирант, Хедър Хюгсън, Кара Янкович, Джордж Крамер, Джон Лосън, Том Локхарт, Дейвид Мандж, Лора Мичъл, Крейг Пърсли, Синтия Росен, Арлин Щайнберг, Крис Стъбс, Лин Уейд, Деб Уорд, Дерек ЗиецманНаучете всичко за нашите конкурси за изкуство и как да влизате тук.


Гледай видеото: Кубанские казаки комедия, реж. Иван Пырьев, 1949 г. (Октомври 2021).