Рисуване

Ръководството на начинаещия художник за перспективно рисуване

Ръководството на начинаещия художник за перспективно рисуване

Научете се да рисувате, като поставяте нещата в перспектива

Вероятно всички сме чували (или дори изричали) фразата „Това наистина поставя нещата в перспектива“. Перспективата е свързана с относителността; когато се отдръпнете и погледнете по-голямата картина и вземете различен поглед, може би нещата не са толкова лоши, или може би има решение, където изглеждаше, че не е имало преди. Рисуването с перспектива ще ви помогне да разберете голямата картина на вашата работа, а перспективната рисунка за начинаещи е много по-лесна, отколкото си мислите.

В света на изкуствата перспективата е свързана с вашата гледна точка, само че този път тя е по-пространствена. Когато се научите да рисувате перспектива като начинаещ, научавате, че е важно. Всичко е в това как гледате на света и точно това преподава Патрик Конърс във видеото си, Ръководство на художника към перспективата.

В Ръководство за перспектива, част 1, Connors споделя уроци по перспективно рисуване за начинаещи и ви показва как да виждате обекти по различен начин. В част 2 Connors демонстрира как да очертаете перспектива с една и две точки; след това той прилага тези техники за рисуване, за да завърши натюрморта, стъпка по стъпка.

Научете перспективен чертеж за начинаещи от ръководството на видеото по-долу. Следвайте, за да научите техники от Томас Шалер с насоки от Патрик Конърс.


Защо перспективата и възприятието вървят ръка за ръка

Въпреки че основите на перспективното рисуване изглеждат доста прави, доколкото това е възможно, възможностите за това как можете да приложите перспектива във вашето изкуство са огромни. Всъщност перспективата е почти синоним на възприятието.

Това, което искам да кажа, е, че можете да използвате принципите на перспективното рисуване за начинаещи, за да създадете своето собствено възприятие за света чрез вашето изкуство. Имате силата на илюзията буквално на една ръка разстояние. Можете да промените начина, по който се възприема вашето изкуство - всичко като просто завладеете основите на перспективното рисуване. Колко овластяване е това?

Ако мислите: „ОК, всичко звучи страхотно, но как мога да се науча как да рисувам в перспектива?“ Е, за начало, нека да прегледаме няколко ключови термина, които трябва да знаете, преди да се задълбочите в перспективната рисунка за начинаещи, изтеглени от книгата, Перспектива за абсолютния начинаещ, от Марк и Мери Виленбринк.

Линейни перспективни условия

Визуалната дълбочина се изразява чрез линейна и атмосферна перспектива, както и използване на цветовете. С линейна перспектива дълбочината се постига чрез линии и размера и разположението на формулярите. И въпреки че композициите могат да варират по сложност, основните термини и определения, обхванати в този раздел, са присъщи на линейни перспективни чертежи.

Най- хоризонт е линията, за която небето среща земята или водата отдолу. Височината на хоризонта ще повлияе на разположението на изчезващата точка (точки), както и нивото на очите на сцената.

Най- изчезваща точка е мястото, където успоредните линии изглежда се събират в далечината. На снимката по-долу можете да видите как успоредните линии на пътя се отклоняват и визуално се сливат, за да създадат една единствена изчезваща точка на хоризонта. Една сцена може да има неограничен брой изчезващи точки.

Най- земна равнина е хоризонталната повърхност под хоризонта. Може да бъде земя или вода. На изображението по-долу заземената равнина е равна. Ако е наклонена или хълмиста, изчезващата точка - създадена от успоредните линии на пътеката - може да не лежи на хоризонта и може да изглежда като на наклонена равнина.

Най- ортогонални линии са линии, които са насочени към изчезваща точка; паралелните линии на железопътните коловози, например. Думата „ортогонална“ всъщност означава прав ъгъл. Отнася се до прави ъгли, образувани от линии като ъгъла на куб, показан в перспектива.

Най- удобна позиция, да не се бърка с изчезващата точка, е мястото, от което се гледа сцена. Изходната точка се влияе от поставянето на хоризонта и изчезващите точки.

Перспектива с една точка. Линейна перспектива само с една изчезваща точка е перспектива с една точка. Изчезващата точка обикновено се появява в централната част на сцената.

Перспектива в две точки. Линейна перспектива, която използва две изчезващи точки, се нарича двуточкова перспектива. Сцените в двуточкова перспектива обикновено имат изчезващите точки, разположени в най-лявата и крайната дясна част.

Многоточкова перспектива. Линейна перспектива не трябва да се ограничава до една или две изчезващи точки. Една сцена може да има множество изчезващи точки в зависимост от сложността на обекта. Например, триточковата перспектива е подобна на двуточкова перспектива; тя има лява и дясна изчезващи точки на хоризонта. Освен това има и трета изчезваща точка под или над хоризонта.

С перспектива в две точки тези вертикални линии остават прави нагоре и надолу перпендикулярно на земната равнина. С триточкова перспектива, полезният момент или гледа надолу или нагоре към обекта. Вместо вертикални линии той има трети набор от ортогонални линии, които се сближават в трета изчезваща точка.

Атмосферна перспектива

Атмосферната перспектива, наричана още въздушна перспектива, предава дълбочина чрез вариации на стойностите (светлини и тъмнини), цветове и яснота на елементите. Елементите на предния план в композиция имат по-големи контрастни стойности, по-интензивни цветове и по-голяма детайлност на детайлите. С разстоянието стойностите и цветовете стават неутрални, детайлите са по-малко дефинирани и елементите придобиват тъп синьо-сив вид.

Атмосферната перспектива възниква, когато частици във въздуха, като водна пара и смог, влияят върху видяното. Формите, гледани от разстояние, не са така дефинирани и имат по-малък контраст, тъй като между формите и зрителя има повече частици в атмосферата. По същия начин дължините на вълните на цвета се влияят от разстоянието. Сините отскачат, докато по-дългите дължини на вълната на цвета не се влияят от частици по същия начин. Резултатът е, че сините остават по-видими от останалите цветове в спектъра.

Най- стойности са светлините и тъмните на композиция. Вътрешни за атмосферата перспективи стойностите могат да повлияят на впечатлението за дълбочина в една сцена. Силно контрастиращите стойности са склонни да изглеждат пред стойности с малък контраст.

Най- осветление на една сцена засяга сенките и стойностите на формите. Той може също да повлияе на възприемането на тези форми.

Когато рисувате, дълбочината може да бъде изразена както в линейна, така и в атмосферна перспектива, както и чрез използването на цвят. Комбинирането и на трите ще доведе до оптимални резултати.

Практика рисуване с перспектива

Сега, когато основите са обхванати, ето една забавна демонстрация стъпка по стъпка на перспективно рисуване, която играе в силата на илюзията. Този урок включва скициране на квадратчета с линии, които се спускат до една изчезваща точка. Дълбочината в готовия чертеж се подразбира чрез линейна перспектива и използването на стойности.

Материали, необходими за завършване на тази демонстрация:

  • Хартия: хартия за рисуване със средна текстура 8 ”x 8”; 8 ”x 8” хартия за средна текстура
  • Моливи: 2B и 4B
  • Омесена гума
  • Лайтбокс или хартия за прехвърляне
  • Владетел
  • триъгълник
  • Линеал във форма на 'т'

Стъпка 1: Скицирайте квадратите

На лист хартия за скици използвайте молив 2B, за да оформите голям квадрат, който е 8 ″ × 8 ″ (20 cm × 20cm). Скицирайте по-малки квадратчета в големия квадрат с помощта на линийка, за да маркирате линиите. Измерванията трябва да са еднакви от горе до долу и отляво надясно: ½ ”, 2 ″, ½”, 2 ″, ½ ”, 2 ″ (1.3 см, 5 см, 1.3 см, 5 см, 1.3 см, 5 см). Начертайте линиите с помощта на T-квадрат и триъгълник, за да сте сигурни, че са прави и точни.

Стъпка 2: Добавете изчезващата точка и ортогоналните линии

Поставете точка в центъра на хартията за изчезващата точка. Започнете да добавяте ортогонални линии от ъглите на квадратите към изчезващата точка. Избягвайте да скицирате линиите върху предната повърхност, която трябва да остане бяла.

Стъпка 3: Добавете още ортогонални линии

Продължете да добавяте линии, които се сближават в изчезващата точка.

Стъпка 4: Проследяване или прехвърляне на изображението

Използвайте 2B молив, за да проследите леко или да прехвърлите структурната скица върху лист хартия за рисуване с размери 8 ”x 8” (20 cm x 20 cm). Оставете нежелани линии.

Стъпка 5: Добавете светлинните стойности

Добавете по-леките стойности с 2B молив. Направете стойностите по-тъмни, когато вътрешните форми се оттеглят.

Стъпка 6: Добавете средните стойности

Добавете средните стойности. Продължете да затъмнявате тунелните форми, докато те се отдалечават в далечината.

Стъпка 7: Добавете тъмните стойности

Добавете още тънки и детайли с моливи 2B и 4B. Осветете всички места с омесена гума, ако е необходимо.

Не забравяйте да подпишете работата си!

Тъй като вашите произведения на изкуството са уникален израз на себе си, подпишете и датирайте всяка рисунка. Това ще ви даде усещане за постижения и също така ще ви помогне да проследите напредъка на вашите артистични умения.

Искате ли да знаете повече за перспективното рисуване за начинаещи?

Добавянето на перспектива към началните етапи на вашия учебен процес ще ви помогне да развиете дълбоко разбиране на формата и нейната връзка с пространството. Вземете новите си перспективни знания за рисуване и изградете своите умения с вдъхновение от пейзажните картини на Патрик Конърс. Или, вижте още 11 съвета как да рисувате с перспектива тук.

***

Статия на статията на Марк Уилънбринк и Мери Виленбринк, Ванеса Виланд и Мария Вуди


Искате повече безплатни уроци по рисуване? Виж това!


Гледай видеото: Подсъзнателно рисуване с пръсти Яна Граховска (Юли 2021).