Техники и съвети

Грисай: Виждане в нюанси на сивото

Грисай: Виждане в нюанси на сивото

Дайте на картините си дълбочина и единство с недостатъчно боядисване.

Изграждането на вашите картини по организиран начин от основи е от решаващо значение за извеждането на работата ви на следващото ниво. Тук художникът Тим ​​Сатерноу показва как стартирането на акварела ви с грисайева боядисване може да обоснове работата ви с мощна стойностна структура.

Състав във фокус

Unity. Това е основният градивен елемент на всяка визуална композиция. Това е, което превръща картината в хармонично, интегрирано цяло. Както в изобразителната, така и в абстрактната живопис има много начини за постигане на единство: поставяне на елементи близо един до друг; използване на повторение; продължаване на линия, зона или ръб на шаблон; използване на решетка; или с използване на доминиращ цвят, текстура, линия, размер, форма или стойност. Как художникът обединява картина е изключително личен естетически избор. Обичам да рисувам Ню Йорк Сити, но това е какофония от цвят, текстура и форми, които могат да бъдат невероятни. Открих, че използването на стойност за унифициране на моите акварелни картини ми помага да се справя с този сложен пейзаж. Стойността е структурата, която държи картините ми заедно и е първата боя, която сложих на хартия.

Започвам всичките си картини с подценяване на стойност. Обединяването на изображението по този начин ми помага да осъзная голям брой важни композиционни съображения. Първо, долната боядисване установява обем и дълбочина - особено атмосферна или въздушна перспектива. Второ, това създава моята фокусна точка. Трето, тя формира истински изображения на светлина и сянка. И най-накрая, подценяването на ценностен модел генерира драматично, емоционално въздействие, особено когато се използват контрасти на високо ниво.

Силата на Грисай

Техниката, която използвам за създаване на този основен модел на стойност, се нарича grisailleUnderpainting. Грисай (произнася се катоВерсай) означава „сивота“ на френски. Исторически произведения, създадени изцяло в диапазони на ахроматично сиво, се виждат в стенописите от средновековната и ренесансовата епоха и в преданите триптихи, които изобразяват второстепенни светии, архитектурни елементи или статуи на тромпе л’ейл.

Ахроматичното рисуване беше по-бързо и по-евтино, отколкото използването на скъпи цветни пигменти или създаването на релефна скулптура. Произведенията също могат да бъдат рендирани в кафяви / сепия тонове (brunaille) или сиво-зелено (verdaille), които често са били използвани в темперни картини като техника на подценяване на тонове на кожата.

С развитието на маслената боя през 1400 г. художниците откриват невероятния обхват на тази нова среда. Може да се използва гъста и непрозрачна или в тънки прозрачни измивания. Техниката на грисай вече беше широко известна, но сега един художник можеше да създаде грисайл недоокраска и да приложи цветни глазури върху нея. Не само, че беше лесно да се получи диапазон от стойности, като се използва само един цвят, но също така помогна да се избегне рискът живите цветове да се калят чрез смесване на цветове мокри.

Незабавна драма

Открих, че тази стара маслена техника работи добре и за акварелна живопис. Взимам сивото на Пейн и го използвам от пълна сила до много леки измивания, за да създам първоначален грисай слой или стойностен модел. Сивото на Winsor Newton Payne не е истинско ахроматично сиво, а по-скоро наситено сиво-синьо (смес от ултрамарин, Марс черно и понякога пурпурно). Обичам го заради своето богатство и дълбочина. Понякога завършвам картината си на етапа на боядисване - без да добавям локален цвят.

Моята техника също нарушава едно старо „правило“ на акварелната живопис: Започнете с най-лекия и бледен, след това се придвижете към тъмните. Вместо това първо опитвам абсолютната най-мрачна стойност. Това е лесен начин да видите диапазона от стойности - от бялото на хартията до най-тъмната стойност на сивото на Пейн. Незабавна драма!

Започнете от скицата

Преди да рисувам, първо рисувам малка, отделна стойностна скица с молив. Не търся подробности с тези скици, а по-скоро за големи площи от светло и тъмно. На този етап, сянката на сградата и нейната отлита сянка не са непременно отделни стойности или елементи. Рисувам ги като една форма. Това е, когато мога да видя дали моята композиция всъщност ще работи като много по-голяма картина. Имайте предвид, че цветът има стойност, но да видите тези стойности е трудно. Лесен начин да видите стойностите в цвят е да копирате вашата референция (в черно и бяло) и да черпите от това.

Нанасям внимателно слоя грисай, отделяйки време, но локалният цвят бързо се измива при измиване. Този добавен цвят измества стойността красиво, според слоя grisaille отдолу.

Акварелът е сложна и много съвременна среда, която позволява широк спектър от лечения и техники. Гризаилското прилепване придава на моите картини тежест и солидност, които съобщават моята много лична визия за Ню Йорк.


За изпълнителя

В големите си акварелни цветове художникът Тим ​​Сатернов (timsaternow.com) разкрива красотата на старите фабрики и мрачните улици на Ню Йорк. Излага в галерии в САЩ и в международен план, както и в художествени публикации, включително конкурсните серии,плисък,Томове 12, 13 и 18, Saternow преподава работилници по рисуване, рисуване и линейна перспектива. Художникът е представен от галерия Кобалт, в Провинстаун, Масачузетс.

Този откъс от статията на списанието е препечатка от Акварелен художник, януари / февруари 2019 г. проблем. Вижте останалата част от броя или се абонирайте за по-страхотни акварелни техники!


Гледай видеото: Цветовете на английски.. и не само.. (Октомври 2021).