Вдъхновение за творчество

Изходният материал става ли по пътя на вашето творчество?

Изходният материал става ли по пътя на вашето творчество?

Станка Кордич споделя как да поемаме рискове и да натискаме силата на личната интерпретация.

Като разширение към неговия игрален профил на Станка Кордич, написан за юнския брой на Списание Artists, Джон А. Паркс споделя мощните методи на Кордик за освобождаване от изходни изображения, за да създава ожесточено оригинални портрети.

Тълкуване на реалността

Станка Кордич е известна с това, че използва предмета си само като отправна точка. Следователно, докато нейните картини се фокусират върху фигурата, тя го обгръща във вид на енергично боравене с бои, което обикновено свързваме с абстрактната живопис.

Развитието на Кордич като художник постепенно я пренесе от реализма към сегашния си интерпретационен подход. Сега тя преподава курсове, за да помогне на художниците да избегнат робско копиране на източници на материали. Ето нейния най-добър съвет към художниците, които искат да направят работата уникално своя собствена.

Силата на фотографията

Според Кордич една снимка може да прояви прекалено силен тласък за художници, които често се оказват просто работещи за нея. „Цялата тази привързаност към снимка или дори жив модел може да пречи на естествения ви израз. Можете да бъдете прекалено привързани към вашата справка “, казва тя. Има добавена ирония, че снимките на мобилните телефони, често предпочитани от учениците, са изкривени и като цяло имат лош цвят. В резултат те дори не ви дават точен поглед върху темата.

Капана за копиране

За да извадят хората от капана за копиране Кордик намира най-добрият метод е да ги насърчава да използват нови и често нетрадиционни инструменти за нанасяне на боя. "Когато използват различен инструмент, те трябва да се променят", казва тя. „Те са принудени да се отдалечат от изходния материал.“

Голяма част от преподаването на Кордич включва демонстриране на набор от техники, които тя използва в своята работа. Това включва изстъргване, изливане, шлифоване, остъкляване и използване на чистачка. „Когато правя демонстрация, работейки от модела, учениците могат да видят, че в определен момент от процеса изобщо не гледам моята справка“, казва тя. „Наистина това, което правя, е да подчертая, че правите картина. Насърчавам ги да хвърлят платното и да правят много почивки. Ако седят там, залепени за молбата си, те не мислят за цялата картина. "

Процес в перспектива

Референцията, разбира се, е много необходима за изобразителното рисуване. Следователно Кордич подчертава добрите практики за събиране на изходни материали, като например правене на множество снимки и проучване на различни ъгли, осветление и настройка за тема. Но след като си осигури референцията, тя е категорична, че е най-конструктивно да бъде избирателна при използването му.

Важно е да се разбере, че това е само една част от процеса на създаване на успешно произведение на изкуството.


За изпълнителя

Станка Кордич израства в Кливланд, Охайо, и посещава Института за изкуство в Кливланд, завършва през 1985 г. специалност илюстрация и второстепенна живопис. След като работи като илюстратор в продължение на години, тя напуска търговския свят през 1988 г., за да създаде живописно ателие. От 2009 г. тя се концентрира върху личната работа с фигури. Нейните награди включват златния медал за чест в живописта на Съюзните художници на Америка и две грамоти за върхови постижения от Международния конкурс на портретното общество на Америка. Нейната творба е изложена на национално ниво, включително Националния клуб по изкуствата и клуб Салмагунди, в Ню Йорк; и Butler Institute of American Art, в Йънгстаун, Охайо. Художникът се прибира в Бедфорд, Охайо.

Джон А. Паркс е художник, писател и член на факултета на Школата за визуални изкуства в Ню Йорк. Научете повече за Кордич и нейната вдъхновяваща работа в неговия профилен профил в Юни 2020 г. брой на списание Artists.


Гледай видеото: Behave by Robert Sapolsky, PhD (Декември 2021).