Как да започнем

Всичко за акрилната боя за начинаещи

Всичко за акрилната боя за начинаещи

Боядисване с акрил 101

Привържениците на рисуването с акрил биха казали, че носителят предлага предимства, които го отличават както от масло, така и от акварел. От една страна, акрилите са постоянни и не пожълтяват с възрастта, както и маслото. Но тъй като са водоразтворими, те бързо се изсушават като акварели и не изискват тежки разтворители за разреждане или почистване.

Акрилните бои също изсъхват неразтворими и остават гъвкави, когато изсъхнат, за разлика от маслата, които имат много по-чуплива повърхност. Недостатъците, когато се научите как да рисувате акрилни работи, включват факта, че тази среда изсъхва бързо, намалявайки времето, което човек може да смеси и манипулира мократа боя.

Но универсалността на рисуването с акрил е това, което държи хората да се връщат. Може да се използва непрозрачно или разредено с вода или среда за повече прозрачност. Може да се използва като традиционна среда за боядисване, а също така добре се справя и с други материали, което го прави идеален за сдвояване със смесени медии, колаж и дори аерография.

По отношение на приемането на акрили в сцената на изобразителното изкуство в света на изобразителното изкуство, акрилната живопис е новост - съществува едва от 40-те години. Преди това художниците рисуваха с масла и акварели по почти същия начин, по който техните предшественици са били от векове.

Поради своята новост, рисуването с акрил често се смята за занимание за студенти и начинаещи. Но с присъщата си гъвкавост и нарастващо качество, рисуването с акрил се превръща в стандарт за всички нива на художници.

Вземете своята безплатна електронна книга, пълна с акрилни техники за рисуване и съвети! Просто въведете имейла си в полето по-долу!

10 съвета за нивелиране на вашите умения за акрилно рисуване

1. | Боядисващите акрили са пигменти в полимерна емулсия, изтънена и втечнена чрез добавяне на вода. Превъзходните видове акрил изсъхват, образувайки слой от цветна пластмаса с почти постоянство.

Тъй като са водоразтворими, не са необходими вредни разтворители в процеса на боядисване или при почистване. Някои акрили имат малко количество формалдехид или други вещества, които да забавят растежа на мухъл в тях. Имайте предвид, че те могат да причинят алергични реакции.

2. | Когато рисувате с акрил, ще забележите, че изсъхват много бързо, черта, която може да затрудни художниците, които рисуват на открито в сух климат. Но тази характеристика може да се използва във ваша полза.

Боядисването на слоеве минава много по-бързо, отколкото ако използвате масла. Готовите акрилни картини са по-лесни за транспортиране и пътуване, защото изсъхват по-бързо и са по-малко чупливи от маслата.

3. | Акрилната боя винаги ще бъде по-достъпна от използването на масла, защото пигментите са по-евтини.

4. | Много медиуми се използват при боядисване с акрил, което позволява разнообразие от текстури и повърхности. Някои от тях са гланцова среда, пемза гел, матов акрилен гел за боядисване, паста за крекинг, забавител, лак и течност за остъкляване.

5. | Първият урок за рисуване с акрил, който ще получите, вероятно ще ви покаже как можете да се отнасяте към тях, сякаш са акварели, разреждайки ги с вода или среда. Някои ефекти на акварела, като гранулиране, не могат да бъдат повторени с акрил; повдигане на предишни слоеве боя не е възможно.

6. | Акрилните техники са сходни с много процеси на маслена боя, въпреки че боядисването с акрил ала прима за повече от 20 минути е предизвикателство. Омокрянето на палитрата и използването на забавители обаче помага.

7. | Акрилите работят на много повърхности за боядисване, които не е необходимо да бъдат подготвени с гесо. Ако на повърхността има дори само малко количество зъб, боята ще залепи без заплаха от пилинг. Акрилната боя е много еластична, но може да се разруши при много студени температури.

8. | Когато рисувате в тънки, прозрачни и акварелни измивания, често можете да създавате меки ръбове, без да се смесват. Но ето един от много важни уроци по рисуване с акрил: След като боята изсъхне, не можете да омекотите ръба, което е съвсем различно в сравнение с гъвкавостта на акварела.

9. | Ще забележите, че акрилните пигменти са по-тъмни, отколкото изглеждат при прясно нанасяне. Това се дължи на полимера в боите, който е непрозрачен и бял, когато е мокър, но изсъхва бистър.

10. | Акрилната боя може да бъде екструдирана направо от тръбата за боя за твърд, интензивен цвят. Но те могат да бъдат закупени и като тънка течност за разпръскване, капене и въздушно миене.

* Информация aизваден от статия на Боб Бар.

Акрилна пейзажна живопис

Пейзажите са популярна тема за създаване в акрил. Ето, Лий Хамънд ви дава съвети и подходи за извличане на максимума от външните сцени с акрил.

Техники, които увеличават универсалността на медиума

През последните няколко години Шон Гулд се фокусира върху научаването как да рисува с акрил и най-много се интересува от това как да се възползва от своята универсалност. „Обичам акрилната живопис“, казва художникът. "Това просто има смисъл."

Гулд посочва, че с акрилна боя той може да рисува мокро в мокро или в суха четка от непрозрачна боя до тънки прозрачни глазури. Gould също така оценява бързото време на изсъхване, което среща, защото това изисква той да посети области, които се нуждаят от внимание или допълнителни промени по-скоро, отколкото по-късно.

Той смята, че често на художниците е трудно да постигнат богатството на маслените бои с акрил, но решението му е рисуване на пластове.

Gould бои от три до 10 слоя, напред и назад с непрозрачни и прозрачни акрилни цветове. Обикновено той започва с цвят на средно значение и работи навън, не винаги става по-тъмен или по-светъл, но рисува напред и назад в стойност. Например, той може да измине една стъпка по-светъл от средното значение, след което да нанесе по-тъмна глазура, която придава на цвета „хубав удар“. Както художникът посочва: С акрил рисуването на светлина над тъмно може да направи цвят мътно. Той спестява най-леките светлини и най-тъмните тъмнини за последния слой.

Освен, че работи в слоеве, художникът смята, че силното недостатъчно боядисване е от съществено значение за изпълнението на успешна акрилна картина. Могат да се правят скици в графит, блокиращи в големи форми и основни ценности. След това той глазира дъската, за да запечата повърхността и да й придаде цялостен тон, обикновено използвайки приглушен цвят на земята.

Подбоядисването унифицира акрила и го поддържа свеж. В картината Водни лилии, Gould започна с топла подложка със сок / маслиново зелено, добавяйки последващи слоеве за остъкляване, направени в местни цветове, като тампоните от лилии се боядисват в полутонове.

Гулд ще използва гел среда, когато рисува с акрил, за да забави изсъхването на боите си, но през повечето време използва вода. За да поддържа боята влажна по-дълго върху палитрата, Gould държи под ръка бутилка със спрей и мъгли често боите.

Когато приключи с рисуването, Гулд ще замъгли пигментите за последен път и след това ще покрие палитрата си с пластмасова обвивка. "Боите остават използваеми по време на целия курс на картина", казва той. Художникът също се бори с времето за бързо изсъхване на своите акрили, като смесва повече боя, отколкото ще използва, за да може бързо да рисува мокро в мокро и да смесва цветове.

* Информация adapted от статия на Линда Прайс.

Експериментиране с акрилна боя

Акрилната художничка и акварелистка, Барбара Едуардс, рисува както реалистично, така и абстрактно. Когато рисува с акрил, художникът обикновено работи в необективен стил. Хората биха могли да се дразнят, че тази двойственост е знак за разделената художествена личност на художника. Но Едуардс свидетелства, че е работила по този начин повече от 30 години.

За нея това либерално мислене и усещане за прегръщане на непознатото не само я държи съсредоточена, но също така й позволява да намира предмет както от вътрешни, така и от светски източници. Кога започвайки акрилна картина, Едуардс възнамерява да бъде предимно абстрактна. Тя се позовава на референтни изследвания и фотографски изображения, за да започне изграждането на концепция в ума си.

Изкуството на Едуардс понякога може да комбинира представителни и абстрактни елементи, като например в Планински пасище. Тази картина произлиза от мисълта на художника, че кравите, присъствали винаги в селския й дом, имат успокояващ ефект. И всеки образен елемент в абстрактно парче дава значително емоционално присъствие.

По отношение на своите акрилни техники, Едуардс не опъва хартията си. Тя предпочита хартията на Saunders Waterford от 200 lb, когато рисува с акрил. Художникът първо покрива хартията с гесо или текстурна среда. След това тя премества инструмент за моделиране на глина през средата, за да създаде хребети по цялата повърхност, които ще позволят на боята да се пули по непредвидени начини. Edwards също използва кухненски шпатули и други инструменти за създаване на различни текстури.

На следващо място, Едуардс избира два или три цвята, които отиват заедно в очите на ума й и изсипват златни течни акрили в малки чинии. След това използва тези съдове, за да излее боята, която изтънява с вода, върху обработената хартия. След това художникът използва инструменти за рисуване на къща и кухня, за да движи боята наоколо, добавяйки и променяйки нейните акрили, за да създаде необичайни патер и цветови връзки.

През първите етапи на една картина Едуардс се стреми да позволи на акрилната картина да се развива според собствените си условия. „Никога не знам какво да очаквам, когато рисувам с акрил“, казва тя. „Понякога картината изглежда така, както мисля, че ще стане. И друг път просто трябва да следвам какво иска да направи. "

* Информация aизваден от статия на Лин Перичели.

Готови ли сте да започнете да рисувате с акрил? Ето безплатна електронна книга, за да започнете!


Гледай видеото: DIY Room Decor! 10 DIY Room Makeover Ideas for Teens! (Октомври 2021).