Профили на изпълнители

Танцуване с цвят в пейзажите на Ерин Хансън

Танцуване с цвят в пейзажите на Ерин Хансън

Да видите естествения свят чрез дъга от живи нюанси

Високо познатото възприятие на Ерин Хансън за цветовете на света - и нейният особен талант да споделя визията си чрез мащабни петролни пейзажи, изпълнени в динамичен стил, който тя описва като „открит импресионизъм“ - спечели необикновения си успех, тъй като за пръв път започна да продава своите картини преди десетина години. Пространството включва нейното просторно студио и галерията на Ерин Хансън, както и офис пространство и склад. Тук тя и нейният персонал наблюдават такива предприятия като печатни издания с ограничено издание, книги от масички за кафе и „тонове пътуващи предавания“.

Въпреки този вир на активността, самата Хансън се натъква на спокойна, но приповдигната и горещо приветства всеки, който се интересува от нейното изкуство или от естествения свят, който го вдъхновява. След почти четири десетилетия проучвания, работа и дейности, които биха били достатъчни, за да запълнят живота на повечето хора, тя намери своето истинско призвание.

Силата на самомотивацията

Когато Хансън започна училище, я попитаха какво иска да бъде, когато порасне. „Художник, учен и танцьор“, беше нейният уверен отговор. „Бях много решително, несигурно дете и трудолюбив“, казва тя.

Алтернативното училище, което посещава, го направи едновременно лесно и предизвикателно да преследва целите си. „Всичко беше самонаучено, самонадеяно“, обяснява тя. „Това беше наистина хубаво, защото завърших с пълна способност да изследвам и да преподавам всичко, от което се нуждая.“ Преподавателят по изкуство в училището Сезар Хименес насърчи своята ранна любов към изкуството, която получи допълнителна подкрепа у дома. „Когато бях на 8, баща ми ми каза, че ако искам да бъда художник, трябва да правя пет рисунки на ден. Така че попълних скица след скица с автопортрети и рисунки на моите братя, животни, къщи и дървета. "

Училището насърчи учениците да започнат работа на непълно работно време в своите области на интереси на 12 години. „На улицата от училището се случи стенописно студио, където да рисуват огромни акрилни платна с размери 40 на 60 фута. за казина и ресторанти и круизни кораби “, спомня си Хансън. Тя показа портфолиото си на главния художник на студиото, което доведе до три години работа след училище и уикенд. „Научих се как да смесвам всеки цвят с помощта на праймери“, казва тя. „И наистина бях добър в рисуването на дървета. Но всички там щяха да ми се оплачат колко е трудно да си художник. Затова реших, че не искам да бъда такъв. "

Намиране на пътя й

Вместо да придобие специалност по изкуство, Хансън влезе в Калифорнийския университет в Бъркли като специалност преди медицина, след което премина към биоинженеринг. През цялото си време в Беркли тя също продължава да се занимава с изкуство самостоятелно, проверявайки книги от библиотеката, за да се обучава на японска рисуване с четки и графично изкуство в стил комикс.

Връщайки се у дома в Лос Анджелис след дипломирането си, без ясна кариерна цел, Хансън се подкрепяше с различни работни места - от продажба на компютърен софтуер до закупуване на изоставени единици за съхранение и препродажба на предметите, които намери в тях. Тази последна работа я доведе в Лас Вегас, първостепенно място за съхранение с по-пътуващото си население.

По ирония на съдбата градът на неонови светлини и шумни казина беше „това, което ме върна в рисуването“, спомня си Хансън. Изключително красивата пустиня Мохаве, през която премина през път към Вегас, предизвика копнеж да вдигне четка отново.

На първия си уикенд в града тя реши да се измъкне и да отиде на къмпинг, като взе своите запаси за рисуване и се насочи към Националната природозащитна зона на Red Rock Canyon. Само на 15 мили западно от ивицата, това неочаквано природно чудо разполага с почти 200 000 декара извисяващи се върхове и скали на червен пясъчник, живописно шосе на 13 мили, сезонни водопади и спиращи дъха пешеходни пътеки. „Събудих се на разсъмване на следващата сутрин и никога не съм виждала нещо подобно на тези ярки, красиви цветове, когато слънцето за пръв път излезе там“, казва тя. „Мислех, уау, че мога да рисувам това. И извадих всичките си кадмиеви червени, портокали и жълти и започнах. "

Обратно към Основите

Същата сутрин тя се срещна и със съседите си от къмпинга - трима младежи, които наскоро се бяха преместили там, за да се катерят по скално катерене. Те имаха допълнителна екипировка, поканиха я да се присъедини към тях и онзи следобед Хансън се изкачваше по чистите задници, които рисуваше. Всички се завъртяха да споделят апартамент заедно, близо до каньона, и „всички сме се превърнали в алпинисти за две години“.

Междувременно Хансън прилагаше чувство за дисциплина към своите усилия за рисуване, които се проследиха до съветите, които баща й й даде за рисуване, когато беше на 8 години. „„ Живопис на седмица “беше моята мантра“, казва тя.

„Никому не съм казвал за това и не съм рисувал, за да си изкарвам прехраната. Но година по-късно имах около 50 картини и реших, че ще се опитам да ги продам. " Тя чула за фестивал на изкуствата в Боулдър Сити, Ню Йорк, затова наела палатка с размери 10 на 10 фута и няколко стени за показване, опаковала 12-те си най-добри картини и се отправила навън. „Продадох шест“, казва тя, все още изумена от първоначалния прием. Последваха още събития през уикенда и ентусиазирани продажби. „И оттогава правя арт фестивали - и до днес. Това е толкова страхотно преживяване да говоря лично с хората за моето изкуство. "

Разширяване на палитрата и стила

Постоянно, чрез безброй картини, пътешествия и скално катерещи приключения, се появи стилът на Хансън с подпис. „Когато изкачвате скала, се фокусирате върху пукнатина между две равнини“, обяснява тя. „Така че, когато рисувах място, на което се изкачих, щях да очертая пукнатините. Именно тези отчетливи линии и сенки създават мощната композиция на пустинен пейзаж. "

„Знаех, че изкуството може да бъде по-добро, по-истинско от реалния живот и определено по-цветно.“

Ерин Хансън

С течение на годините този стилистичен подход стана по-ясно определен и усъвършенстван. След като през 2008 г. се премести в Калифорния, палитрата й се разшири, за да обхване по-хладни, по-силни нюанси, както и топли тонове. „В началото бях озадачена, без да знам как да рисувам зелени хълмове и дървета“, признава тя. „Затова очертах дърветата и хълмовете в черно, за да ги направя по-мощни.“

Мощност в подготовката

Днес, независимо от темата, Хансън ще „подготви всяка картина в главата ми, преди някога да вдигна четка“, казва тя. "Тогава създавам композиция в книга със скици, която прехвърлям с изтъркани четки на грундираното си платно." Нито един избор на цвят не се случва на случаен принцип: „Премиксирам цялата си палитра, всеки цвят, който ще използвам.“ След това, един смел цвят в даден момент, тя много умишлено слага всяка стъпка боя, никога повече не я прехвърля. „Това добавя силата на картината“, казва тя. „Избягвам калните цветове.“ Резултатите сякаш пулсират с енергия. В някои от нейните платна бурни пустинни небе са пълни с въртеливо движение; в други парчета по-смелите щрихи на четките улавят древната сила на скалните образувания.

Превръщането на арт фантазиите в реалност

Много от нейните произведения са големи, някои широки или високи на 5 фута, прилягащи на монументалността на света, както го вижда Хансън. Наскоро обаче тя също започна да рисува флорални изображения с много по-скромни размери, както е показано в Снежен цъфти (По-долу).

Тя и съпругът й Пол Шоден се надяват в крайна сметка да се преместят в долината на Уиламет в Орегон. „Имам тази фантазия да се сдобия с огромно имение, където да създадем нещо като призрачното ранчо на Georgia O’Keeffe - отстъпление на художниците, където хората могат да дойдат и да останат през уикенда - и моето вдъхновение е точно пред входната ми врата.“

Като знаем какво вече е постигнал Хансън, тази фантазия може много вероятно да се превърне в реалност, всички изпълнени със смели щрихи от ярък, чист цвят.

Това е откъс от статия, написана от Норман Колас, представена за първи път в Югозападно изкуство, Издание за юли 2019 г. Колпас е базиран в Лос Анджелис фрийлансър, който пише за Планински живот и Начин на живот в Колорадо както и Изкуство на югозапад. За по-вдъхновяващи профили на изпълнители вземете абонамента си за Изкуство на югозапад тук. И научете повече за Ерин Хансън, като посетите нейния уебсайт.


Гледай видеото: ПЕСНИЧКА ЗА ЦВЕТОВЕТЕ - песни за деца - YleeKids Bŭlgarski (Юли 2021).