Рисуване

15 Печелене на акрилни картини натюрморт

15 Печелене на акрилни картини натюрморт

Стойността в произведения на натюрморта

Стойността е съществен инструмент в ръцете на художниците. Той създава интерес, настроение, контраст и помага на художниците да изразят какво искат да кажат по темата си. Стойността предоставя основна структура на изкуството - особено за тези, които рисуват натюрморти.

Ето поглед към 15 от най-добрите съвременни произведения на натюрморт, представени в AcrylicWorks 5 - което е свързано със смела стойност. Нека тези наградени акрилни картини ви вдъхновят да проучите повече ценността на собственото си изкуство. Наслади се!

Летящо високо

Смелостта като тема изглеждаше присъща на рисуването на самолети и беше това, което ме привлече към тази тема, не само в ценностите, но и в силно зрителните, отразяващи повърхности. В случая на климатичния клипер на Pan Am, полираната му алуминиева кожа, докато е монохромна, отразява всеки цвят в обкръжението й. Акцентирах върху смелите, метещи линии на самолета, като избрах стегната композиция вляво от фюзелажа, която дава илюзията за преминаването на самолета точно над зрителя.

Самолетът е показан в авиационната закачалка на Boeing на Националния музей на въздуха и космоса в центъра на Steven F. Udvar-Hazy в Шантили, Вирджиния. Работих от снимки в моето студио, като използвах неутралния фон, за да подчертая цвета и композицията най-добре.

–Томас Мъбърн

Знаци от черупки

Магическа черупка е картина, вдъхновена от много вълшебна черупка, която открих в Северна Каролина. Докато търсех знак, от океана се извиваше черупка. Това беше „ДА!“ от Вселената. Снимах го с някои други красиви черупки и го нарисувах в домашното си ателие.

Положителните думи оказват голямо влияние върху мен. Започвам всяка картина със специална дума върху платното. Думата под Магическа черупка е остаряла.

Вярвам, че изкуството ми е живо, че всичките ми мисли и чувства влизат във всяко парче. Всеки удар с четка е пълен с цвят, ценности и чувства. Позволявам на ръката си свободно да се изразява в интерпретациите си на моите предмети. Обичам да споделям работата си с други хора и да чувам какво извежда в тях.

—Лин Гарвуд

Ярка дързост

в Джак на диамантите, Избрах - както често правя с картини в моята Знам Джак! серия - за създаване на невероятни прости изображения със смели стойности, които да предизвикат хиперреализъм. Избирам осветление, което създава силни сенки, за да придаде на обектите дълбочина и усещане, че зрителят може да вземе предметите веднага от платното.

Ярката разлика между простия наситено червен фон и лъскавите обекти кара жака и диамантите да изскочат. Взаимодействието на видни стойности в конструкцията на диамантите и крикове дава почти течна яснота.

Реализмът се дължи пряко на тези изразени промени в стойността. Използвам Golden OPEN Acrylics, така че да имам повече време за смесване на боята. Това особено помогна с тъмните и светлините на диамантите.

- Кенет Хершенсън

Ценни илюзии

Като художник-реалист ценността играе огромна роля в работата ми. Стойността създава илюзията за триизмерна форма в двуизмерна равнина. От първоначалната концепция до настройката и накрая до самия процес на рисуване, стойността винаги е на преден план.

Докато настройвам композицията си, постоянно настройвам осветлението, за да гарантирам, че всички обекти имат добре дефинирани форми и приятни сенки. Също така съм много съзнателен да поставя предмети, чийто цвят и / или стойност ще създаде контраст или ще се слее с тези около него, за да насочи окото през цялата картина.

Едно от многото неща, които обичам при акрила, е възможността да нанасям тънки глазури, за да коригирам както цвета, така и стойността на предметите в моята картина. Изключително лесно е да коригирате стойности с тази техника с помощта на акрил.

- Кати Хилдебранд

Попадайте в цвят

Напускането е празник на любимото ми време от годината в Средния Запад: САЩ. Смели, красиви цветове ни се дават свободно в изобилие. За това конкретно парче протегнах голямото платно. Рисувах великолепни естествени цветове по цялата бяла повърхност, след това рисувах думата ЛЮБОВ през цялото платно.

Положителните, красиви думи ме вдъхновяват толкова много. Бях влюбен, докато рисувах това парче. Обичам как блясъкът на цвета на листата ме кара да се чувствам развълнувана, затова включих много от тях.

Като художник мога да преувеличавам цветни ценности и да ги извеждам много повече, отколкото се вижда в природата. Моето желание за всички, които гледат на това, е да почувстват любов в собствения си живот!

–Лин Гарвуд

Играйте на топка

Работя от фотографии, което ми позволява да заснема детайлите на една композиция. Освен това ми помага да се съсредоточа върху стойността, тъй като мога да коригирам източника на светлина, за да създам различни тъмнини и светлини.

Акрилната боя е перфектна среда за работа в малки секции, нанасяне на тънки слоеве боя за натрупване на цвят и стойност. Тъмният цвят е типичен за моя фон на избор. Използвам по-хладни тонове в сенките на обектите и по-топли тонове, за да помогна за извеждането на подчертаните части напред.

Пълен диапазон от стойности с висок контраст добавя драматизъм към картината. Тъмните, но прости фонове и добре осветени предмети, съчетани с реалистичен стил, трябва да се тълкуват като подчертан спомен, надяваме се да предизвикат останките от бейзболни спомени на зрителя, без спецификата на времето или мястото.

- Кати Кьониг

Модерен отговаря на традиционното

Старите майстори използвали преувеличени ценностни отношения в своите произведения, за да създадат дълбочина и настроение. Наех тази философия във Soiree alla Prima като модерно възприемат традиционните им техники. Силните стойности на контрастите осигуряват засилено разграничаване между формите на масата и заобикалящото ги пространство, докато по-фините вариации на стойността на заема струват структура и обем на всеки обект. Общият приоритет на стойността помага да се акцентират шарките, а цветната температура допълва различните форми, представени тук.

От множество фотографии скицирах тази сцена директно върху сплетено платно на гесо. Рисувах го с ограничена палитра от единадесет акрилни тежки тела, използвайки течна акрилна полимерна емулсия като моя единствена среда. Картината ми харесва толкова много, че не исках да я продавам.

—Андрю Морисън

Единство в цвета

Светлината, удряща кухненската ми маса, създаваше ключови стойности на този георгин, който ме молеше да улавя радостта, излъчваща се от него. Преобразих снимка от нея в монохроматично акрилно проучване върху платно. От този момент бих могъл или да избера да създам нова картина върху друго платно, или, тъй като е акрил, да рисувам директно върху изследването. Избрах последното.

Картината засне снимката, но някак си липсваше единство. За да разреша този проблем, приложих смели четки и обединяваща цветова схема, които подобриха посоката на композицията, за да разкрия моята картина, Далечност на кухненска маса.

- Пеги Хъникът

Драматичен контраст

Тази картина е част от поредица, върху която в момента работя. Той се основаваше на снимки, направени от дървени барикади в Националния парк на Каньонланд в Юта. Реших да използвам само черно-бяла акрилна боя, защото усетих, че цветът може да отслаби драматичния ефект на нюансираните повърхности на дървото.

Като отнех цвят, успях да се съсредоточа върху детайлните подробности, композицията и четките, които ми дадоха пълно разбиране на очарователните текстури на кората. Рисувах ценности интуитивно, докато вървях, контрастирайки тъмните срещу светлините, за да създам визуален интерес, докато създавам илюзията за дълбочина. Умишлено използвах светлинна стойност, за да насоча вниманието на зрителя към парчето дърво, което прилича на птица, създавайки фокусна точка.

- Елън (Ели) Фулър

Отпечатана снимка

Тази картина е родена от една предложена тема: отпечатък. Тази дума продължаваше да тича около главата ми, докато не кацна на бреговете на Ла Гаспеси, Квебек, Канада. Този визуален се разкри и очите ми не можеха да се движат от земята, а аз забравих небето! Композицията ми беше наложена от природата, в състояние на грация, обърната към морето. Абдикирах, снимката ми беше там.

Темата ми, заснета на светлината на деня, отговаря на точните стойности на сянка и светлина. Именно тези контрасти разкриват основната ми тема: остатъците, оставени от морето. Простотата на картината, на нейните елементи и цвят създава илюзията за детайлите благодарение на техниката за пръскане, използвана на фона. Акрилът се поддава перфектно на тази техника.

- Джасинте Комео

Изморен подход

Както всички елементи в Финален улов са състарени и заглушени, жизненоважно е фоновата стойност да е тъмна, за да се създаде колкото е възможно повече контраст. Това беше особено наложително, тъй като канапът е увиснал от шайбата и куката от треска е толкова тънка.

Първоначално се опитвах да имитирам Mother Nature, като изветрях софър, като многократно го хвърлях силно върху циментен под, без резултат. Моят физиотерапевт, който също е треньор по бейзбол в гимназията, знаеше, че търся някаква изморена топка и намери този бейзбол близо погребан в земята извън границите на топката.

Нагласих стойността и цвета на кутията за продавач на антични пури, на която се поставя топката, за да наподобява тази мръсотия и песъчинка на домашна чиния. Трябваше да се постави всичко мъртво в центъра, нарушавайки правилото да не се поставят обекти по този начин. Понякога това правило трябва да се пренебрегва.

- Стив Уилда

Пейзажни размисли

Живопис във фотореалистичен стил като част от моя Размисли в Америка серия, това парче е създадено с чувствителност към смели контрасти в отразената светлина и цвят. Наближавах кръг за движение в Седона, Аризона, а на ярката слънчева светлина беше лъскава черна 1957 г. Thunderbird. Перфектна повърхност за отразяване на детайлни, смели контрастни предмети.

Излязох на паркинг, последвах и се приближих до шофьора с моя цифров фотоапарат. Двайсет минути по-късно, след 50 плюс снимки, имах достатъчно референтен материал, за да създам ярко контрастен естествен пейзаж, отразен в тъмната лъскава повърхност. Започвайки с по-тъмните стойности, нанесох слоеве акрил от непрозрачна боядисване до полупрозрачни измивания с чист цвят, за да постигна крайните резултати.

—Боб Петило

Дефлирани стойности

Докато летяхме с мой балонен приятел по време на National Balloon Classic, кацнахме на тревисто пасище. Няколко други балона също кацнаха в този район, така че бързо скочих от коша и успях да заснема снимка на един от балоните, които се изпускат. Потърсих изображение на балон във високата трева, тъй като се изпуска, тъй като създава толкова силен стойностен контраст в гънките на обвивката и текстурен контраст между тъканта и плевелите. За да се възползвате от смелия контраст на стойността. Исках и силна слънчева светлина.

Започнах с скициране и прехвърляне на изображението на платно. Работейки от фон на преден план, рисувах директно върху платното, започвайки с жълтите, зелените и виолетовите участъци на далечния балон. Когато това приключи, аз се скарах и остъклих в ярките светлини.

Въпреки че работя както в масло, така и в акрил, намирам, че акрилите са по-подходящи за геометричните форми на цвета поради бързото им време на съхнене. Използвах приблизително същата процедура на втория балон. След това нежно разтърсих повече сенки и акценти по гънките, за да обединя отделните секции на балона.

Няколко тънки глазури от прозрачно жълто помогнаха за изобразяването на златното, топло слънце в Айова. Наслаждавах се на свободата и разхлабеността на плевелите и тревите, защото те осигуряваха приятен контраст на смелата геометрична тъкан на балона. Използвах основна заострена кръгла четка с прости щрихи за тревните остриета и отстрани на четката за плевелите.

—Боб Клинг

Глазурата на тортата

Фокусната точка на картините често се определя от светли области. Реших да направя точно обратното Пекарня на Алианс като прави обектите на фокус най-тъмната част на картината. Фонът с висок ключ и светлият плот осигуряват контраст на тортите, които са изобразени в по-тъмни и по-наситени нюанси.

Фонът е малко извън фокуса, добавяйки визуална интензивност към по-дефинирания преден план. Ситно детайлната текстура в черешката е ярка с подсветка. Тъмните вертикални стойки за торта и техните сенки придвижват окото ритмично през картината, а ограничена палитра осигурява единно усещане.

- Марти Уокър

Изискващо внимание

Това цвете цъфтеше в предния двор на моя съсед. Склонен съм да рисувам предмет, който командва вниманието и Мимолетна красота, с контрастните му стойности, не ми даде друг избор, освен да го рисувам. Платното ми беше под покритие в неутрално сиво, което след това прехвърлих обекта си на използване на решетъчния метод. Използвам акрил, който има удължител, което ми дава възможност да работя с боята по-дълго.

Когато започна да рисувам, ще работя от горе вляво на платното надолу до долу вдясно. Работих с ограничена палитра от кадмиево жълто, ултрамарин синьо, червено-червено, магента и титаново бяло. Нагласих цветовете и стойностите, докато вървя, завършвайки всяка част от картината, преди да продължа напред. Фонът беше последното нещо, което направих, връщайки се назад и опъвайки няколко области, за да завърша парчето.

- Хенри Босак

Акрилни картини, които ще обичате

Ако сте се наслаждавали на натюрмортите с произведения на изкуството по-горе, тогава не забравяйте да разгледате останалите наградени картини, представени вAcrylicWorks 5, Лакомство както за художници, така и за любители на изкуството, тази книга ви приканва да разгледате 127 съвременни шедьоври от 100+ изпълнители. Изучете ги, анализирайте ги ... или просто седнете и се чудете на невероятното им умение и артистичност.


Гледай видеото: Стеклянная Самобытного Художника. (Юли 2021).