Рисуване

11 Художници на скици и материали, които ги поддържат творчески

11 Художници на скици и материали, които ги поддържат творчески


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Светът на скици и художествени списания е пъстър, разнообразен и вдъхновяващ. Ние интервюираме 11 художници, за да открием начините, по които те поддържат себе си креативни, като работят в техните скици, какви техники за скициране ваучират и инструментите и материалите, които държат под ръка.

Ако страстта ви към рисуването се възпламени, след като прегледате страниците на тези скици, обърнете се към собствените си и се вдъхновете от техниките и визиите на още 10 вдъхновяващи художници в Скица на художника!!

Джон Белардо

Джон Белардо е скулптор, чертожник, инструктор в колежа Леман и президент на Художествената асоциация в долината на Хъдсън. Ходенето в музеи и рисуването от скулптури, копирането на произведения на Микеланджело и други художници от епохата на Ренесанса, маниеризма и барока е това, което той използва най-вече своята скица за книги.

Нуждите му са малко, когато става въпрос за материали, с които да наложи своите скици техники за работа. Просто молив от 4В с гума, прикрепен към края му го прави добре. „Причината да използвам 4B е, че мога да получа много мека линия и да ставам тъмна, колкото ми трябва“, казва Белардо. „Никога не засенчвам или не търся големи зони на тона. При мен всичко е за контролирана, рационална линия. "

Той също залепва парче шкурка на гърба на своята скица за заточване на молива - по този начин той никога не трябва да носи нож или преносима острилка.

Той съветва студентите си да използват скица за по-добро разбиране на понятия като форма и светлина и да не се притесняват как ще изглежда завършената рисунка за другите. Когато Белардо рисува в своята скица, намерението му е „да не се получи красива рисунка; означава да се направи честна рисунка. "

Томас Циан

Томас Чиан е художник със седалище в Милано, Италия. Скицирането е стремеж „по всяко време и навсякъде“, особено когато пътува.

Той работи с различни писалки с мастило и скици с твърди корици, но без графит. Cian казва, че мастилото „ми помага да бъда по-сигурен в това, което правя“, отколкото моливът.

Техниките му за скициране винаги започват с това да се увери, че неговият дневник или книга със скици има хартия, която работи добре с предпочитаните му медии. „Тежката хартия е по-универсална, тъй като ви позволява да работите с много различни техники“, казва художникът. „Например, той е способен да задържа вода и не позволява на мастилото да се просмуква от другата страна на листа.“

Гари Фейгин

Гери Фейгин е художник със седалище в Сиатъл и съосновател и художествен ръководител на Gage Academy of Art. За него скицирането означава разработване на концепции за картини, рисуване от въображение и скициране на хора, които той вижда около себе си, например в градския транспорт, в църквата и в кафенетата.

Той играе с много инструменти за рисуване, включително всякакви писалки, моливи и мастила, като мастило на сепията на Хигинс.

Той възхвалява добродетелите да се опитва да работи в рамките на определени стриктности по отношение на стил или предмет. "Най-лошото е да нямате граници - твърде много свобода може да бъде изтощителна", казва Файгин.

„Работите най-добре, ако създадете правилник, където можете да направите това, но не можете да го направите. Наличието на строги правила, които можете да измислите, ви освобождава да си помислите: „Какво мога да направя в рамките на тези ограничения?“ можете да го ощипвате, опитайте нови комбинации в рамките на вашите граници. "

Фейгин отбелязва, че тази стратегия е приета от много художници. „Хопер правеше същия вид градски интериор за 30 години. Моранди рисува същите групи от натюрморти в продължение на 40 години. И те са сред великите. Те направиха всичко в този ограничен диапазон. "

Вирджиния Хайн

Вирджиния Хайн е художник и инструктор от Лос Анджелис. Тя използва скици за наблюдения на обекти около района на родния си град, плюс това, което тя нарича „високоскоростни скици за пътници“, показващи гледки от движещи се автомобили.

Харесва разнообразието в инструментите си. Hein може да има най-разнообразния инструментариум от всички изпълнители, с които общувахме. Тя използва моливи, цветен молив, химикалки, калиграфски химикалки и акварели. Тя рисува книги от производители, включително Hand-Book, Moleskine и Stillman Birn.

Техниките за скициране, които тя използва най-често, са свързани с движението. Когато е в градска зона, тя започва да рисува каквото и да се движи, като хора, животни и коли. След като те са готови, Хайн посочва, че можете по-пълно да изобразите неща като сгради и пейзажи. Но внимавайте, защото дори и обектът ви да не се движи, слънчевата светлина е, така че трябва да работите бързо, за да заснемете сцената, преди светлината да се промени.

Хайн подчертава важността да не бъдете прекалено твърди към себе си. „Най-големият враг е самокритиката“, казва тя. „Може да е парализиращо. Едно от страхотните неща за скицирането е, че можете да рисувате нещо всеки ден и ако смятате, че е лошо, просто продължете. И дори лоша скица може да има добър детайл или да ви даде усещане за време и място. Винаги има какво да се научи, дори и от епични провали. "

Джеймс Макълхини

Джеймс Макълхини е художник, автор, инструктор и устен историк със седалище в Ню Йорк. Няколко от показаните тук списания в списанието също са включени в книгата Художествена лига на Ню Йорк по рисуване, който е съавтор и редактиран.

Макълхини е уникален с това, че създава картини в списания - цялостни, панорамни творби, чрез които интерпретира света около себе си.

Неговите материали и инструменти за скициране включват цветни химикалки (често оранжеви или червени), акварелни бои и прибиращи се четки.

Той препоръчва да започнете с линейна рисунка с химикалка, след това да преминете към етап на рисуване, може би в акварел. Това може да доведе до интригуващ натиск между линейните и рисувани аспекти на работата.

Той съветва художниците да направят социалните медии част от тяхната скицистка практика, тъй като, както той вижда, произведенията на изкуството, създадени в списания, книги и скици, са узрели за споделяне чрез тези платформи. „Чрез социалните медии мога да осъществя незабавен диалог с публика, вместо да правя картини, които трябва да влизат в рамки и да се мотаят на изложби“, казва той. „Тези книги се превърнаха в мое аналогово ръчно устройство.“

Елизабет Осборн

Елизабет Осборн е художник със седалище във Филаделфия. Тя изважда своя скица с книги най-вече за изобразяване на пленерни пейзажи, често създадени по време на пътуване, въпреки че от време на време ще създава флорално или ботаническо проучване.

Инструментите и материалите на Osborne за скициране са водоразтворими моливи Derwent; акварели от Уинсор Нютон, Шминк и Сенлиер; Холбейн книги за мултимедийни рисунки; и голяма пластмасова палитра.

Ако рисувате или рисувате пейзажа, Осборн съветва да опитате да работите рано или късно през деня, когато ще има повече контраст, което може да разкрие най-интересното визуално изображение.

Мат Рота

Мат Рота е илюстратор, художник и инструктор със седалище в Ню Йорк. Неговата скица представя професията си, докато създава, тества и усъвършенства идеи за редакторски илюстрации. Има и други книги, отделени за лична работа, включително изображения за разказвателни проекти, които разработва.

Инструментите му включват много фина химикалка Speedball Crow Quill, заедно с моливи от сортове, и подложки за рисуване на Canson XL.

Йозеф Рубинщайн

Йозеф Рубинщайн е чертожник, художник и художник на комикси. Той използва предимно своите скици за житейски рисунки. Той скицира с механични моливи с 0,7 мм НВ олово, 2В моливи за дърво, графитен прах, тебешири и въглен, а обвързаните му сборници са с гладка хартия.

Той предлага на начинаещите да започнат с бърза жестова рисунка, показваща кой е вашият обект и как той или тя седи на страницата. Задръжте на най-тъмните тъмнини до късните етапи на рисунката.

Той също така казва, че наличието на цел за всяка рисунка наистина може да промени. „Не е достатъчно просто да искаме да се подобрим“, казва Рубинщайн. „За какво е вашият индивидуален рисунок? Оказване? Chiaroscuro? Ако имате проблем с пропорцията, забравете да направите завършен чертеж и просто работете върху това. "

Едвин Уширо

В Калифорния Едвин Уширо е художник и илюстратор. „Основната цел на моята скица е да запиша сегашното време“, казва Уширо. „Много от моите работи се занимават с миналото, така че е хубаво да записвате и настоящето. Винаги нося своите скици, а в известен смисъл те стават мои визуални дневници. "

Инструментите и материалите за скициране, които използва, в крайна сметка са удобни, което често включва маркери. За своята повърхност Уширо често използва тетрадки Moleskine.

Единствената техника, която препоръчва, няма правила. „Това е книга със скици - трябва да има свобода!“ Уширо казва. „Трябва да напомните на себе си, че е само за вас. Добре е да правите грешки. Ако една рисунка не е добра, просто вижте накъде ще отиде. "

***

Всеки художник, който пази пътепис, се вдъхновява, където и да отиде! Запалете креативността си с техниките от Urban Sketching: Рисуване с рисуване във видео за изтегляне на видео журнал!

Член първоначално публикуван в Рисуване списание.


Гледай видеото: Gravity (Може 2022).


Коментари:

  1. Thurmond

    I am final, I am sorry, there is an offer to go on other way.

  2. Oakley

    Дойдох. Чета го. Мислех много.

  3. Votilar

    Полезно съобщение

  4. Jokin

    Това е само вашето мнение.



Напишете съобщение