Профили на изпълнители

Изкуството на Даниел Е. Грийн: Майстор на фигуративния реализъм

Изкуството на Даниел Е. Грийн: Майстор на фигуративния реализъм

В кариера, обхващаща седем десетилетия, Даниел Е. Грийн прекарваше времето си точно там, където винаги е искал да бъде - на мола.

Екипът на Мрежата се натъжи да научи, че Даниел Е. Грийн, майстор на пастелиста на Американското общество на пастелите и Хонори на Залата на славата, наскоро почина от застойна сърдечна недостатъчност. Той беше също учител и наставник на многобройни художници и приятел на собственото ни семейство в мрежата, служеше в нашите редакционни консултативни съвети и допринасяше много пъти за представяне на истории вСписание ArtistsиPastel Journal, Освен това той е съавтор на монографията,Daniel E. Greene Studios и Subways, с Морийн Блумфийлд, изкуствовед и дългогодишен редактор наСписание Artists, за North Light Books през 2017 г. Маслените картини и пастели на Грийн могат да бъдат намерени в повече от 700 публични и частни колекции в САЩ и чужбина.

Дарения за памет могат да бъдат направени, от името на Даниел Грийн, на нестопанската организация, Artists 'Fellowship, Inc., която предлага финансова подкрепа на художници във времена на нужда. Поради новия коронавирус, организацията получи натиск от молби за помощ от художници, претърпели загуби поради вируса.

Седемте десетилетия на кариерата на Грийн беше подчертана в статия, написана от редактора Ан Хевенер в броя от октомври 2015 г. наPastel Journal, Посвещаваме статията, преиздадена тук, на негова памет.


Живот в картините

Работейки като професионален художник 65 години, не е изненада, че художникът Даниел Е. Грийн е натрупал голям запас от интересни истории. Изглежда особено подходящо - като отбелязваме нашия 100-и брой на списанието - да посетим с художник, който се е посветил на пастелната среда, тъй като за пръв път реже зъбите си в портрети като уличен художник в Маями през 1950-те. Въпреки че Грийн е работил сериозно и в маслото (повечето от поръчаните му портретни снимки са направени в тази среда), в личната си работа той винаги се е движил напред-назад между двете. А неговите пастели - големи, формални, концептуални и технически ослепителни - доказаха преди години, че медията е също толкова подходяща, колкото маслата за създаване на завършена, сериозна работа.

Разговарях с художника миналия април, точно след последното му изложение за един човек в Gallery Henoch в Ню Йорк. Попитах го за преживяванията, избора, постиженията и специфичните картини, които са оформили живота му в изкуството.

1950-1960-те: Въображавана мечта

Уверен от ранна възраст, че иска да бъде професионален художник, Грийн напуска родния си град Синсинати през 1952 г., на 18 години. Той заминава за Маями, където по това време живееше майка му. Целта му беше да си намери работа и да спести достатъчно пари, за да отиде в училище по изкуства. "Имам различни отвратителни работни места там", казва той, "инсталиране на капаци на седалките в колите, за един." Когато открил художниците, създаващи пастелни портрети около курортните хотели и отворени магазини на оживеното, ориентирано към туристите авеню Колинс, той разбрал, че това иска да направи. „Бях заинтригуван да ги гледам“, казва Грийн. „И ми хрумна, че ако успея да си свърша работа, това ще бъде чудесен начин да се уча и да се занимавам с рисуване.“

Въпреки че го отказаха няколко пъти, упоритостта на Грийн се отплати. Когато един от артистите напусна, 18-годишният новобранец беше нает да запълни мястото си. Не след дълго Грийн изкарваше средно седем 20 х 16-инчови портрети на ден. "Започнах да се наемам и започнах да се подобрявам", казва той.

Център на света на изкуствата

Скоро художникът спести достатъчно пари, за да се премести в Ню Йорк. Записва се в Художествената лига по изкуства и започва да учи при художника Робърт Бракман. „Там научих за важността на стойността, цвета и рисунката - как да конструирам картина. Това беше откровение “, казва Грийн.

Въпреки че беше вълнуващо време, беше и предизвикателно. Неспособен да си позволи да ходи редовно на уроци, младият художник кандидатства за стипендии и работи странно - в обувки и фабрика - и продължава да ходи на училище, когато може. В крайна сметка той започна да излага и започна да печели награди.

Живееш на талант

През 1963 и 1964 г. Грийн печели значителни безвъзмездни средства за нововъзникващи художници от фондацията Джон Ф. и Анна Лий Стейси и фондация „Елизабет Грийншилдс“. „Вече не ми се налагаше да работя с странни работни места, за да изкарвам прехраната си“, казва той. „Бих могъл да се издържам като художник.“

Художникът се премести в ателие в Гринуич Вилидж, където неговият квартален бар, таверната „Кедър“, беше любим разговор за художниците Джексън Полък, Вилем де Куонинг, Марк Ротко и други. Тези абстрактни експресионисти поставяха Ню Йорк на картата на света на изкуството. В средата на тази вълнуваща среда Грийн осъзна, че е изправен пред избор. „Дилемата ми беше дали да капитулирам и да направя това, за което смятах, че е по-малко предизвикателно, но по-навременна работа - абстрактно - или да продължа да се опитвам да уча класическата живопис.“ В крайна сметка той реши да следва инстинктите си и да продължи по своя собствен път.

Поредицата от картини, израснали през този период - портрети на хора, които той е срещал в неговия квартал - демонстрираха тази интересна дихотомия: нетрадиционна субкултура на хипи (вижМомиче със сини очила, по-горе) изобразена във вековната традиция на фигуративния реализъм.

1970-1980-те: Формиране на лично виждане

През 1969 г. Грийн започва да преподава в Националната академия за дизайн и продължава там пет години. През 1974 г. той започва като инструктор в Лигата на студентите по изкуство, като в крайна сметка поема класовете на Бракман. „Понякога имах до 75 ученици в клас и само два модела“, казва Грийн. „Беше невъзможно положение, но започна дълга кариера в преподаването.“

Художникът започна да рисува голяма част от своите ученици през това време. Някои от тях бяха модели за нова серия работа, която той започна от хората, които летят хвърчила. Художникът се беше преместил в студио на 67-та улица, на половин блок от Сентрал Парк - любимо място за летчиците на хвърчила. „Това беше възможност да се комбинират фигури с тези много цветни, декоративни елементи“, обяснява Грийн.

Това беше и серия, в която художникът за първи път въведе декоративна граница в рамките на картината.Бил с кайт (по-горе) включва рамка от креп хартия, взимаща върху материал, често използван като хвърчилна опашка. „Идеята за границите беше нещо, което харесвах във фламандската живопис от 14 и 15 век“, казва Грийн. „Това бяха опити да изградят моята лична идентичност в моите картини, използвайки елементи, които харесвах от историята на изкуствата.“

Пастелите бяха големи, изрисувани върху масонците, които художникът подготви със специална основа, съдържаща кварцови кристали. „Започнах да работя по-големи,“ казва Грийн, „когато разбрах как да направя собствените си повърхности. Експериментирах с различни начини да направя абразивен и твърд материал, прилепнал към твърда подложка. "

Силата на фигуративния реализъм

Грийн рисува много много поръчани портрети и през тези години, чрез партньорство с Portraits, Inc. Неговите клиенти през годините включват високо постигнати личности: сенатори и управители, главни изпълнителни директори, композитори, диригенти, автори и художници. Тъй като рисува от живота, художникът много пътува. „Този ​​вид работа беше изключителен начин за учене и практикуване“, казва той. „И ми плащаха за това. Това разшири възможността ми да пътувам и да се срещам с интересни хора - и да се занимавам с рисуване. Успях да изпробвам нови неща, докато работех, докато правех това, което художниците правят от векове - рисувайки портрети. “

Повечето от тези комисии бяха поискани в петрола. Въпреки това, Грийн продължи да прави портрети и в пастел, включително портрет на Робърт Бевърли Хейл (по-горе). Това е семенна картина за художника, считана от мнозина за неговото най-голямо произведение.

1990 - днес: безкрайни възможности

С течение на годините, Грийн е открил някои предмети, които постоянно са завладяващи и достойни за непрекъснато проучване. Той е влюбен в всичко от поразителните модели на карнавални игри (Зелена шахта с балони и дартспо-горе) към високата драма на търговете за изобразително изкуство. Но неговата поредица, вдъхновена от метростанциите в Ню Йорк, беше най-плодотворната му; към днешна дата тя включва 117 картини.

Първоначалното му вдъхновение за поредицата произхожда от студентските му дни, когато редовно се возеше в метрото до училище. „Спомням си, че видях група хора, седнали на пейка под една от мозайките, и мислех, че това ще направи добра картина“, казва той. Години по-късно той реши да действа върху този по-ранен импулс и започна да създава картини - в пастел и масло - на красив, подземен свят. Въпреки че започна с почти натюрморт фокуса върху мозайките на станциите на метрото, в крайна сметка художникът засегна почти всеки жанр живопис там - от фигурални композиции и портрети, до пейзажна работа, като96-и тунел на улицата (По-долу).

Безкрайни възможности

Грийн не винаги знае, че се впуска в голяма серия в началото на картината. „Това е или докато рисувам, или докато започвам, осъзнавам, че има много начини да се приближа до темата.“ Например, при създаването на натюрморт той може да отнеме часове на уговорката. И тогава той започва да го гледа от различни ъгли. „Някои теми са толкова присъщи на интерес и податливи на промени в осветлението и състава, че възможностите изглеждат почти безкрайни“, казва той.

Въпреки че техническата виртуозност на Грийн е очевидна от най-ранните му дни, човек възприема стабилно движение към все по-примамлива, по-изобретателна работа. Грийн приписва това на умишлено усилие да продължи да напредва. „Когато започнах, голяма част от работата ми беше класическа - сравнима с нещата, правени преди“, казва той. „В определен момент, опитвайки се да се освободя от недостатъци в работата си, за да мога да продължа да се усъвършенствам и да се подобрявам, заключих, че технически знам как да рисувам. Слабостта, която възприех, беше в зачеването. И така, започнах да разработвам идеи, които бяха по-оригинални. Опитах комбинации и идеи, които знаех, че са единствени. “ Следователно, Грийн съветва художниците да останат отворени за изследване. „Ако го направите, вашата картина става и остава по-интересна. И да се надяваме, че работата ще бъде по-интересна и за хората.

Да вършиш живота си

Философът от 19-ти век Хенри Дейвид Торео знаменито каза: „Вървете уверено в посоката на мечтите си. Живейте живота, който сте си представяли. " Грийн е някой, който е успял да направи това. Рано осъзнал целта на живота си, поставил си е цели и никога не се съмнявал. „Просто работя непрекъснато”, казва той. „Имах изключителен късмет да изкарвам прехраната си като правя това, което знам, че трябва да правя.“

Въпреки че намалява количеството преподаване, което прави, Грийн казва, че няма да има пенсиониране. „Не мога да издържа да не рисувам.“


Ан Хевенер е главен редактор наPastel Journal, Акварелен художник и Списание Artists, Тя живее в родния град на Даниел Грийн, Синсинати, Охайо.


Гледай видеото: Paul Krassner February 1967 interview by Joe Pyne. Full interview available purchase as download. (Октомври 2021).