Профили на изпълнители

Изразяване на интуитивен и ярък цвят в абстрактна пастел

Изразяване на интуитивен и ярък цвят в абстрактна пастел

Давайки интуицията и намерението си равни, Арлин Ричман изследва пейзажите и пасажите вътре.

Този месец отбелязваме силата на цвета и какво по-добро вдъхновение да ни изстреля от този профил на Холи Дейвис от абстрактната пастелна художничка Арлин Ричман. Нейният безстрашен стремеж и дълбока връзка с цвета е мотивация за всички нас!

Хроматични композиции

Ако човек сравни картината с пътуването, Арлин Ричман ще бъде редкият пътешественик, който се впуска без предварително определена дестинация. Самото пътуване определя това „правилно място“.

Описвайки творческия си подход, Ричман казва: „Понякога имам предвид, но не често. Тъй като съм прекалено аналитичен и натрапчив човек - и не ми харесва - опитвам се да бъда максимално открит и възприемчив, когато рисувам. Тоест, опитвам се да реагирам във всеки един момент на предишния момент. Не планирам щателно картина, но въпреки че работата ми не е планирана в конвенционалния смисъл, тя се контролира строго. "

Следвайте цвета

От рано нататък Арлин Ричман е привлечена към американските абстрактни експресионисти. От всички композиционни и дизайнерски елементи, които тези художници владееха, именно цветът най-много събуди нейния интерес. „Нищо не ме удари толкова ясно, колкото де Куонинг, Клайн, Маруел, Полък и Ротко“, казва тя. „Джоан Мичъл също е фаворит. Всички те бяха цветни кучета, с изключение може би на Клайн, чиято линия е енергия. “

Ричман продължава, че често определен или два цвята дава тласък - първото наклонено домино, което поставя началото на поредицата реактивни решения, чиято кулминация е завършена абстрактна пастелна картина. „Аз съм колорист“, казва Ричман. „За мен цветът е форма, предмет и намерение.“

Път към пастелите

Живият цвят всъщност е качеството на пастелите, които Ричман намира за най-привлекателни. Тя описва медиума с речника на епикура: „вкусен“, „пищен“, „пристрастяващ“.

Откриването й на пастели обаче идваха години. Учи живопис, история на изкуството и моден дизайн като студент и спечели магистърска степен по история на изкуствата. Но тя предприе „случайно“ 20-годишно пътуване от изкуството, за да редактира списания, занимаващи се с финанси и високи технологии. През това време тя подхранва своите художествени наклонности, като работи по различен начин в маслото, колажа и керамиката. Тези стремежи обаче останаха на заден план. Здравен проблем доведе до оттеглянето й от редактиране - и в крайна сметка до връщането й към рисуването. „Когато се върнах, казва Ричман,„ започнах отново с масло, след което взех един пастел един ден - само за да го опитам - и разбрах, че пастелът е моето лекарство по избор. Тогава имаше трясък от работилници. "

Мигновенно задоволство

Ричман намира много за любовта върху медиума освен пищния цвят. Има моментално удовлетворение от разполагането на стотици цветове, без да е необходимо да създавате смеси. Харесва непосредствеността - директният контакт на ръка със среда, усещането за прах между пръстите.

Тя посочва, че пастелите, въпреки че обикновено се използват за по-традиционните жанрове на натюрморт, пейзаж и портрет, са изключително подходящи за абстрактно изкуство. Те прощават; подлежи на промени, независимо дали са скрити или видими като пентименти; способен да излага или създава текстури; партньорство добре в работата на смесени медии. „Бих искала светът на пастелите да разпознава абстрактното изкуство повече, отколкото има“, казва тя. „Има много изключителни реалистични пастелни художници, но мисля, че има много по-малко приемане на абстрактното изкуство в пастелната общност. Има място за всички; това е голяма палатка. "

Интериорен процес

Въпреки че целта на Ричман винаги е била да създава абстрактни композиции, нейните ранни пастели все още са животи и пейзажи. В един момент тя стана „обсебена“ от столовете като тема, създавайки серия от произведения, които стават все по-абстрахирани. В крайна сметка тя прекрачи линията до необективните парчета, които сега създава.

На въпроса защо не е започнала просто с абстрактни пастели, тя отговаря: „Не знаех как. Много хора смятат, че абстрактното изкуство е зоната на комфорт на онези, които не могат да рисуват, а това просто не е вярно. Опростяването, намаляването, емоционалното разкриване и изоставянето на формалните елементи не са лесни. Честно казано, мисля, че е много по-лесно да нарисуваш пейзаж или портрет от снимка. Темата е точно пред вас. " Тя добавя: „Не се интересувам от съдържание и значение в стандартния смисъл. За мен те са капризни. "

Отвъд повърхността

Тя работи върху хартия на Rives BFK, издръжлив материал на производителя на печат. Това може да отнеме строгите груби маркировки, изтрити пасажи или дори, ако прецени, че липсва парче, измиване с течаща вода, така че да остане само леко петно ​​от пастел - фактически недооцветяване за нова работа. Към хартията BFK, която прилага, с 2-инчова четка, дебел слой златна акрилна основа за пастели, смесен с вода, за да й помогне да тече. Предпочита неравна повърхност, тя четка върху земята при произволни удари. Тя оставя хребети, които създават шарки и линии на текстурата под следващите слоеве от пастел.

След като земята изсъхне, Ричман взема това първо казано решение, което опровергава поредицата от решения, които трябва да последват. Всеки цвят или линия или стойност предполага следващото събиране или изваждане. Тя може да започне с въглен линия или цвят цвят. Ако започне с последното, може да намаже цвета върху хартията с парцал или четка или с ръка, може би да добави алкохол, за да разшири пастела върху повърхността. Тя може да остави някои области, дебели с цвят, а други с най-малкото оцветяване или измиване. Намазаният цвят става недостатъчно боядисване.

Абстрактна пастелна композиция

„Когато видя голям цвят на цвета“, казва тя, „трябва да го смесвам.“ Тогава тя може да балансира цвета с друга цветова област - или да нарисува с графит „X“ или число. Почитателка на покойния художник на графити Жан-Мишел Баскиат, тя е привлечена към творби с думи, цифри и битове от печатни материали, които тя нарича "устройства". Други устройства включват символи, икони и композиционни линии или раздели, които се повтарят в нейната работа.

Около една четвърт от пътя през картина започват борбите. След това Ричман ще се дистанцира от парчето посредством време и фотография. Като остави картината сама за ден-два и след това я изучава като цифрово изображение на монитор, тя може да анализира по-обективно композицията, цвета, стойностите, ръбовете и т.н., след което да се върне към картината, за да направи корекции. Процесът на боядисване, анализиране и коригиране продължава до приключване на парчето.

Възникващи изображения

В един смисъл може да се каже, че зрителят завършва картините на Ричман, добавяйки несъществен слой на интерпретация. По този начин на мислене и художникът става зрител. „Моите картини са без съмнение пътни карти на моите кумулативни преживявания, казва Ричман,„ но намирам „смисли“ по същия начин, както всеки друг зрител ги намери. “

Някои от нейните абстрактни пастелни картини, признава Ричман, предлагат пейзажи, композиционна хоризонтална линия, приемаща идентичността на хоризонтална линия (виждам Живак, по-горе), Формите по хоризонталната линия могат да гледат на зрителя етикети на планини, структури или дървета. Тя признава, че е побутнала някои от тези картини, за да предложи пейзажи заради изложба, в която участва; други чувства, че тя е реакция на особено снежна зима в Масачузетс, по време на която тя започва да рисува цветни фигури под „хоризонталната линия“, форми, които оттогава тълкува като зараждащи се форми на живот, чакащи да проникнат през земята.

Преместване на перспективата

Друга група абстрактни пастелни картини предполага архитектурни ъгли, макар и с изместваща се перспектива и равнини. Правоъгълниците с един извит край могат да предадат впечатлението за сводест проход или вход или прозорец на катедралата (вижНо никога не можеш да си тръгнеш По-долу). Зигзагообразна линия в куполовиден край на тези правоъгълници може да се разглежда като сегменти от витражи или, както Ричман е размишлявал, шиповата корона, носена от Статуята на свободата. „Този ​​образ се появи - казва Ричман, - и аз мога да го свържа; Мога да се занимавам с него. Защото съм живял в Ню Йорк, това е изображение, което има значение за мен, но когато го оставя на хартия, го поставям като композиционен елемент, а не защото е короната на Статуята на свободата. "

Проучване на цвят и линия

Онези композиционни елементи или „устройства“, които без явно намерение на художника предлагат пейзажи или ъгли или прозорци / врати, позволиха на Ричман да работи последователно. Тя изследва пермутациите на тези повтарящи се елементи с манипулирането на цвят, стойност, линия и ръбове. Напоследък обаче тя се опитва да стане още по-отворена, да изостави дори обединяващите устройства от поредица (вж. издръжливост, По-долу).

Тя обяснява: „Мисля, че всяка композиция - пейзажи, натюрморти, портрети, каквато и да е - всички те са резюмета дълбоко. Всички те зависят от абстрактни формални концепции - тоест от композиция, линия, форма, стойност. Номерът на създаването на обективни картини е да поставите нещо на хартия, което не можете да назовете. Именуването е бугабо. След като назовете композиционните си елементи - дърво, лице, саксия с джинджифил - вие се ангажирате с тях като обекти и се стремите да ги направите възможно най-реалистични и правдоподобни. Това е хлъзгав наклон! Ако посочените обекти ви се разкрият в края, това е добре, но не ги възнамерявайте. "


За изпълнителя

Арлин Ричман учи живопис и придобива бакалавърска степен по история на изкуството в градския колеж в Ню Йорк. След това учи моден дизайн в Техническия институт за мода, а по-късно печели магистърска степен по история на изкуството от университета Туфтс. Освен това е учила в училището на Музея за изящни изкуства, Бостън и музея в Декордова и е взела пастелни работилници от Джими Райт, Франк Федерико, Алберт Хендел и Кейси Клан. Тя е член на подписа на Обществото на Кейп Код, Пастел на Съединените щати на Кънектикът и Пастелското общество на Америка, където е в изпълнителния комитет на Съвета на управителите. Тя също е член на клуб Салмагунди в Ню Йорк.

Тази статия за първи път се появи в Pastel Journal, октомври 2019 г. проблем. Абонирай се за да видите по-вдъхновяваща работа от художници на пастели.


Гледай видеото: 5. Honor Your Father and Mother (Октомври 2021).