Рисуване

Спомени изрязани в прости скици

Спомени изрязани в прости скици

Артистът Аййн Стюарт споделя терапевтичния си процес на записване на дните си в скици.

„Ще ти кажа какво“, започва жена ми Ноел. "Ти си, скъпа."

Седем минути по-късно и малко преди последната половин унция шардоне да направи последното си пътуване, казвам „свършено“ и си поръчвам бира триумфално. Това не е най-добрата ми работа, но както се оказва, това е една от любимите ми прости скици. Всеки път, когато го видя, се пренасям в точното време и време, споделяйки готино питие със съпругата си в задните улици на 5-ти район. Това е спомен, който ценя.

Извличане на истории

Има още много скици на Париж и има скици на други красиви места, заедно със скици на задния ми двор или различни селски места. Всички те имат истории. Живея живота си в настоящето и го помня чрез моите скици. Разбирането защо намирам моите скици за толкова ценни и използването на моите убеждаващи сили, за да се опитам и да убедя другите да се присъединят към мен по този начин на запис на живот, е нещо, в което аз се радвам на голяма радост като инструктор.

Скица с едно правило

Просто казано, скица е по-бърз израз на това къде се намирате - психически или физически - вместо словесно обяснение. Книгата за скици е моето място на радост, наблюдение, утеха и изследване. Колкото повече работя в него, толкова повече моята ателийна живопис се разхлабва. Онези, които са рисували с мен преди това, ще разберат от първа ръка колко вярвам, че сборникът със скици е идеалният инструмент, позволяващ на творческите инстинкти да процъфтяват. Това е едно от най-добрите инструменти за подобряване на акварелите ви. Просто имам едно правило: никога не откъсвайте страница. Дори и простичките скици, които смятате за бедни, имат за разказване истории.

Изсветлете

През юни миналата година заведох група в Италия. Още от първата демонстрация работих предимно в моята книга със скици, като подчертах лекотата, с която един художник може да носи настройката за цял ден на рисуване и броя на изображенията, които човек може да заснеме за кратко време. Една скица няма добавения багаж да бъде направен с цел рамкиране или изпращане на някой съдебен заседател, за да размишлява над достойнствата му. Вие избирате с кого и кога споделяте своите скици. Твърде често виждам артисти разочаровани, когато се опитват да поемат твърде много по време на пътуване. Знам. Бил съм там. Изтегляте мольберта и комплекта си през цялото творение, внимателно залепяте хартията, изучавате темата си и тогава всичко отива на юг.

Не се опитвайте да носите студиото си със себе си. Вярвам, че по-добрият начин да се насладите на рисуването при пътуване е с по-малко неща и повече проучване. Удивително е колко от един град можете да запишете само с книга, няколко моливи, палитра за пътуване и три четки. Леката настройка ви позволява да отидете много по-дълго и с много повече комфорт. И това ще ви позволи да съберете повече спомени.

Давам свободни с прости скици

Намирам, че най-сигурният начин да съсипем картина е да й позволим да стане ценна, преди да заслужи дори и най-малкото признание. Съхраняването на книга със скици ви позволява да започнете да хвърляте тези предварително създадени идеи за това как трябва да изглежда работата ви на място. Прекарайте 15 минути за загряване с малко винетки и след това започнете да изследвате къде се намирате по-подробно.

Целта на скицирането на място не е резултатът, а опитът да седиш все още сред наплива на туристи. Отделете се от тази тълпа и станете част от мястото, където сте. Насладете се на ароматите на близък ресторант и звуците на нов град или нов език. След малко време забравяте необходимостта да създадете шедьовър. Това е просто лист хартия в книга. Това е просто молив Какво имаш да губиш? Запознавате се с „мястото“ на много по-дълбоко ниво и тази практика сама по себе си започва да внушава увереност, която ще ви служи по-добре от всяко друго умение, за което се сещам.

Загрейте рисуващите си мускули

Както всяка друга форма на творчество, важно е да се стоплите. Трябва да разхлабите мускулите си, да се отпуснете и да влезете в собствената си частна зона. Това е като какофония на симфонията, тъй като нейните музиканти практикуват везни или като атлетът се разтяга преди мач. Тези участъци са необходими, за да се изпълняват на пиково ниво. Защо художникът трябва да има различен набор от правила? Скицирането е вашето физическо и психическо разтягане. Ако някога ме видите на момче, обикновено правя няколко прости скици, преди да започна работа върху основната картина. Доста често тези малки скици са ми по-интересни от готовата картина.

Скицирайте собствената си реалност

На място вашето зрително поле е доколкото можете да завъртите главата си. Когато започнете да проектирате скица, това поле се стеснява значително. Може да заема странния комин или да променя потока на трафика, за да отговаря на моя дизайн. Чувствайте се свободни да премествате елементи наоколо. Решете каква е историята и тогава започнете задачата да изхвърлите всичко, което краде от нея. Никога не позволявайте реалността да попречи на добрата картина. И никога не позволявайте начертана линия да ви каже къде да поставите четката си. Във всяка картина има две рисунки. Първият се прави с молив; втората, тази, която всички виждат, се прави с четката.

Светилище за скици

Комплектът ми е прост: удобна чанта с място за бутилка с вода и необходимото, което поддържам опаковано и готово по всяко време. Събиране на време за загуба на зъбни колела и ако не можете да намерите своя контейнер за вода, може да погледнете копнежа на дивана и да решите, че е малко склонност да се впускате навън. Поставете скици в колата, чантата си, раницата си или където е необходимо. Обикновено имам четири или пет едновременно.

Като инструктор показвам само моята „обществена“ скица. Моята лична е и там, където пиша. Тези мисли и спомени са мои и аз ги държа близо. Една добра скица за книги е вашето светилище. Отнасяйте се като такова. Имам книги от 1989 г., когато започнах да уча архитектура, и мога да ги прегледам и да се транспортирам до 21 или 35 години или вчера.

Дори и най-светската настройка осигурява невероятно количество предмети за рисуване и рисуване. Трябва само да се научите да го виждате, което изисква практика. Пътуването е процесът. Наградата е това, което правите от него.

Време за рисуване

В разгара на социалните мрежи и 24-часовия цикъл на новини, намирам, че най-спокойният начин да се приближа до началото на деня е да стоите далеч от екраните възможно най-дълго. Опитай. Отделете 30 минути с кафето си и почерпете. Изберете нещо на масата си, погледнете през прозореца или още по-добре - излезте навън и си дайте време за скициране. Минута или две с вашата скица за книги ще ви успокои по начини, които може да ви изненадат.

И накрая, нека ви оставя с тази мисъл. Идеята, че обикновените скици са някак не толкова важни или твърде „груби” в сравнение с по-готовите парчета, е просто невярна. Има честност към скицата, която рядко се прехвърля в студийно произведение. Разбира се, всеки е важен сам по себе си и те работят симбиотично заедно, но за днес работят върху скицата. Вземете книга със скици и излезте навън. Знам, че ще го направя.


За изпълнителя

Iain Stewart (stewartwatercolors.com) е художник и илюстратор и член на подписа както на американското, така и на националното акварелно дружество. Работата му е получила много награди в страната и в чужбина, а той е търсен инструктор и съдебни заседатели. За още страхотна инструкция от Стюарт, вижте най-продаваната му видео поредица от снимки до фантастично, където той разбива своите техники за рисуване на акварелни градски пейзажи, рисуване на акварелни морски пейзажи и рисуване на акварелни пейзажи.

Тази статия първоначално се появи в Акварелен художник, юни 2019г проблем. Вижте останалата част от броя за повече страхотни техники за рисуване и вдъхновение!


Гледай видеото: Wosh MC - Прости ми (Октомври 2021).