Животът на художника

Изкуство за продажба! Съвети за ценообразуване и управление на инвентара

Изкуство за продажба! Съвети за ценообразуване и управление на инвентара

По време на икономическите спадове художниците трябва да бъдат еднакво креативни с бизнес страни на изкуството.

От Даниел Грант

Когато Covid-19 стана широко разпространена и принуди повечето от нас да бъдат под карантина, художникът Ерин Ашли знаеше, че продажбите на нейните произведения може да са малко и далеч между тях. Подобно на много художници, купувачите не могат да дойдат в нейното ателие или в художествените галерии, които продават нейни картини. Но не можете да допуснете пандемия в крайна сметка да ви съсипе кариерата. "Трябва да мислите извън кутията", казва Ашли и да се проявите креативно.

Оферти с ограничено време

Една от креативните идеи на Ашли беше да изпрати електронна поща до нейния обширен пощенски списък, предлагащ половин разпродажба на всички нейни по-малки произведения. Тя озаглави продажбата, „Изкуството на социалното разстояние”. Разпродажбата включваше само картини с размери от 6 ”х 6” до 12 ”х 12”, които обикновено са на цена от 150 до 400 долара. До средата на април тя беше продала близо дузина картини като част от това усилие.

Част от цялостната й ценова стратегия, Ашли споделя, че още едно предимство от периодичните продажби е, че създава причина хората да купуват изкуство. „Това е също чудесен начин да напомня на хората за работата ми.“

Ценови преговори

„Чувствам се благословена да мога да продавам всякакви изкуства, особено в тези опитни времена“, казва Ашли. За своите по-големи произведения, които не са включени в разпродажбата (размери 24 ”х 24” и нагоре, и на цена между 700 и 6500 долара), Ашли включва опция “Направи оферта” за тези картини. Купувачите могат или да закупят парче на списъчната цена на нейния уебсайт, или да представят оферта, която отговаря на техния бюджет. Ашли добавя: "Всички оферти ще бъдат разгледани, но не са гарантирани."

Ашли отбелязва, че в миналото е намаляла цените на работата си по време на икономическа несигурност. И купувачите се върнаха към редовните цени, след като най-лошото свърши. "Въпреки че намалявам цените си (периодично), все още трябва да измислям невероятни парчета, които говорят на купувача", казва Ашли. "Можете да имате всички продажби, които искате, но това наистина се свежда до работата в крайна сметка, която получава продажбата."

Поддръжка за художници

Някои изпълнители може би са малко притеснени от последствията от намаляване на цените им. Ще имат ли бъдещите купувачи по-малко пари или ще харчат по-консервативно, след икономическата криза? Докато икономиката се възстановява, ще продължат ли купувачите да приемат, че цените, които художниците определят на своите произведения, са по-високи от тези, които всъщност ще поемат? И тогава възниква въпросът дали понижаването на цените (или предлагането на по-големи отстъпки) наранява артистите повече, отколкото помага на купувачите. Особено, тъй като много колекционери на изкуства може да имат повече сигурност на работното място и финансова стабилност от средната. По-ниските цени за хората, които най-малко се нуждаят от това, може да изглежда контраинтуитивно.

Това обаче не е опитът на Мелиса Лайънс (по-горе), художник в Бофорт, Южна Каролина. Тя откри, че купувачите реагират положително към артистите, които се нуждаят от подкрепа по време на пандемичната криза. "Моят бизнес се справя по-добре от всякога", казва Лионс, отбелязвайки, че тя уведоми купувачите чрез социалните медии, че картините й са намалени с 20 процента. „Един клиент за връщане купи пет мои картини, просто защото искаше да се чувствам подкрепена.“

Лайънс признава, че продажбата на произведения на изкуството й директно, а не чрез галерия, й осигурява по-голяма гъвкавост в ценообразуването. Освен това предлагането на специални продажби не е ново занимание за нея. „Имам продажби за рожден ден, продажби за годишнини и празници“, казва тя. И всички те са довели до повече покупки и интерес от редовни и нови купувачи.

Управление на инвентара

Може би е необходима криза, за да накарате художниците да мислят за нови начини да намерят дом за своето изкуство. Повечето художници, особено тези, които са имали дълги кариери или са просто плодотворни, разполагат с много инвентаризация на произведения на изкуството. От работи, съхранявани в шкафове или сгради за съхранение, до такива, които пълнят килери, облегнати на стени или под краката и по начина.

Решенията за това не са безгранични. Можете да продавате изкуство, да го заемате, да го изхвърляте, да го раздавате или да го съхранявате. И макар художниците да се радват да продават всички произведения, които излагат, повечето произведения на изложбата в крайна сметка се връщат. И малко художници могат да се похвалят, че продават всичко, което създават. Реалността е, че художниците ще завършват с повече изкуство всяка година, създавайки проблем с различна степен.

Съхранението, поне първоначално, е първият призив на всеки художник. Студиото е очевидно място за съхраняване на изкуството. Но с течение на времето може да се запълни, намалявайки количеството налично пространство за създаване на ново изкуство. Барбара Нечис, художник в Калистога, Калифорния, съхранява рамкирани картини под леглата на дома си. Но тя раздава другите на семейството и приятелите като подаръци и заеми. Плюс даряването на работа също е опция. „Също така съм дал работа на болници, училища и библиотеки“, казва Нечис.

Цялото изкуство не е създадено равно

Когато оценяват обема на работата на ръка, някои художници избират по-окончателно решение - унищожаване на картини, които смятат за бедни. „Има достатъчно лошо изкуство в света“, казва художникът от Индиана Чарлз Мунди. „Искам да пощадя лошото изкуство на обществото, особено ако то е мое.“ Мънди е ножел нежелани картини, изрязва ги и ги поставя в кошчето. През 2001 г. той унищожи 180 картини наведнъж. Все пак производството продължава. Друг плодовит художник, Франк Уеб от Питсбърг, Пенсилвания, използва подобно безмилостен подход към работата, който не се мери. „Съхранявам оцелели картини в кутии с надпис A, B, C и D“, казва Уеб. „Ако инвентарът стане неуправляем, унищожавам картините в полето D, тогава част от клас C се понижава до D-полето.“

Оставям го

Изхвърлянето на изкуството може да бъде доста освободително. Тя може да разтовари художник от теглото на всеки лист хартия или платно, до което той или тя се е докоснал във времето. Но не е нещо, което трябва да се направи леко. Човек може да си помисли, че един художник е най-добрият преценяващ кое е добро и лошо от работата си. Но забързаният пазар на изкуства често оценява търсенето на разпознаване на продукти и име, равни на качеството. И може би в някои случаи художникът не е най-добрият съдия.

Посещавайки студиото на Сол Левит през 1970 г., художникът Доротея Рокбърн забеляза лист хартия, който Люит беше използвал, за да изпробва нова писалка в кошницата с отпадъци. "О, това е прекрасно", каза тя, извличайки смачканата хартия. Сега е озаглавен „Рисуване с надпис”И е включена във всяка ретроспектива на творчеството на художника оттогава.

Когато вторият живот на изхвърлени произведения на изкуството е пазара на изкуството, парчета, които един художник изхвърли и по презумпция дезактивира, все още може да генерира високи цени. Но също така (вероятно) ще навреди на неговата художествена репутация. Поне веднъж въпросът намери своя път в съда. Веднъж Франк Стела постави повредени произведения на изкуството навън за събиране на боклук, само за да намери произведението, поставено на изложба в художествена галерия в Манхатън, месеци по-късно. Той съди за връщането на работата си. Той спечели, но трябваше да закупи работата обратно. Вторият опит на Стела да се отърве от парчето беше по-успешен.

Изкуството намира начин

Може би най-вдъхновеният начин художниците да намерят дом за изкуство, което не е продадено, е да разменят работа с друг художник, на когото се възхищават. Защото в крайна сметка съдбата на изкуството е да намери някой, който го цени най-много.


Гледай видеото: 56, Ценообразуване на имоти - Лъчезар Алексиев (Октомври 2021).