Рисуване

Честване на ударите на победителите в гения 11

Честване на ударите на победителите в гения 11

Strokes of Genius с гордост представя най-доброто от рисуването. Ето извадка от прекрасните произведения на изкуството в изданието 2019: Удари на гения 11!

Голяма награда

„Като моя среда за избор, въгленът ми позволява дълбока интимност с работата ми. Открих, че мога да предам идеи и чувства по-плавно от ръба на дървесния въглен в ръката си, отколкото чрез думи, които изискват собственото им засенчване или са останали до голяма степен неизказани. Фигурите в моята работа дишат като съдове за моите собствени размисли, наблюдения, задръжки и открития. За мен това е потапящо преживяване - което се надявам да споделя с зрителя чрез черни и бели снимки, които предават преходната природа на целия човешки опит. "

Вземете у дома всички 146 произведения на изкуството, спечелили Най-доброто от рисуването, специална витрина за колекционерско издание за рисуване на вдъхновение!

Първи подгласник

търтей е рисунка със смесена медия, изпълнена в графит, въглен и мек пастел върху хартия от комбинация от мои собствени фотографски справки и въображението ми. Търся красота в работата си чрез съпоставяне и реконтекстуализация.

Фокусирам се основно върху човешката фигура, изобразена в среди, които създават контекст за психологически заредени, отворени разкази. Много от тези разкази изследват идеи за власт и уязвимост. Изображенията на фигури или фигури в пейзажи, в групи или в изолация споделят общо усещане за значимост. Напълно погълнати от себе си или в диалог, споделен помежду си, те чакат разгръщането на техните лични истории. "

Втори подгласник

„За мен е много важно да използвам въглен върху бяла хартия, тъй като този метод ми позволява да създавам пълна богата гама от тонове от чисто черно до бяло, без да създавам лъскава повърхност, както прави графитът. В тази рисунка използвах различни видове дървени въглища като фузаини, пръчки от сгъстен въглен и моливи с дървени въглища. Никога не използвам бял въглен, нито комбинирам медии. Бялото на моята рисунка е бялото на хартията.

Когато посещавах баба си в Панама, я видях как седи на терасата на дома си, изглеждаше толкова красива в дантелена рокля. Снимах я и след завръщането си в САЩ започнах да я рисувам в ателието си.

С изкуството си намирам красота в пресъздаването на quotidien моменти. Не обичам да поставям нищо на сцената. Обичам да работя от изображения, които улавят какво се случва в момента. "

Трети подгласник

Стаята на Опал намира красота в обикновеното обзавеждане на спалнята на баба ми. От млада булка до 97-ата си година тя живееше в същата ферма в Оклахома. След като претърпях Голямата депресия, бабите и дядовците ми бяха пестеливи и използваха нещата си, докато не се износят напълно.

Текстурата на старомодното шенилно покривало беше направено чрез впечатляващи овални шарки с шило от „грешната“ страна на тъмносинята хартия Mi-Teintes. Южната светлина, идваща през прозореца върху памучните завеси, изискваше много слоеве от бял молив Prismacolor. Тъмните сенки са голата хартия. Старият кожен багажник предполага, че Опал е напуснал стаята си, тъй като наистина е прекарала последните две години от живота си в града, близо до семейството си. "

Можете да видите своите произведения на изкуството в списък на победителите от следващата година! Влезте сега и споделете своя шедьовър със света.

Ето само няколко от другите ни любими победители!

„Обичам портрета и го използвам като средство за метафорично изобразяване на взаимозависимостта ни с природния свят. Идеята за Златно сърце дойде, докато аз се грижих за болните овошки по време на неотдавнашна суша. Рисунката се позовава на брака между пчелата и ябълковото дърво, с неговия сладък мед и обещание за плодове. Портретът изобразява отдавна забравен предшественик, който се преобразява, подобно на Дафна с дървото си; кошерът пребивава в сърцето. Това парче е почит към най-малките домашни животни, медоносната пчела и нейното място в създаването на цъфтящия, плодотворен свят. "

„В колежа открих страстта си към класическото рисуване и рисуване, но бързо разбрах, че учебният план на университета не е предназначен да преподава тези учебни курсове в дълбочина. От първокурсничката до дипломирането си създадох много автопортрети в процеса на обучението си как да рисувам и рисувам от живота. Автопортрет в черно бележи ключов момент в моето художествено развитие. Сега е собственост на професор, който винаги е бил в подкрепа на моя стремеж към занаята. "

„Терминът„ инкубация “има двойно значение. Тя може да се отнася до развитието на инфекция от патогени в организма или може да се отнася до акта за поддържане на бебе в условия, благоприятни за растеж и развитие. Парчето е коментар за моята лична борба с идентичността и изоставянето на бащата. Фигурата в позицията на плода е символична за детството и растежа и преживяванията, които човек преминава. Въпрос е на съвместното съществуване на природата срещу възпитанието и начина, по който тези влияния формират кои сме ние и кои мислим, че сме. В някои моменти фигурата се разтопява, деконструира в средата си, докато в други области фигурата нараства и става цялостна. “

„Множество видове птици правят домовете си в красиви, залесени от природата райони. Много от тях са толкова свикнали с хората, че ще кацнат на вас, за да вземат семе директно от вашата чаша. Този малък бяло орехче кацна на дървото до мен. Арогантен и някак любопитен човек, той беше малко прекалено срамежлив, за да вземе предлаганото семе. Обичах как слънчевата светлина филтрира през листата отгоре, подчертавайки го, затова направих снимки с надеждата по-късно да заснеме арогантно-любопитно-срамежливо изражение в рисунка. Използвах широка гама от моливи от 2B за най-тъмните си тъмни до 9H за много от моите акценти. Добавих графитен прах като композиционна рамка и за намек за по-тъмната зеленина на заден план. “

„Построен през 1922 г. от швейцарски водачи, Abbott Pass Hut прегражда континенталната дивизия между Алберта и Британска Колумбия. На 9 600 фута местоположението му осигурява светоглед, предизвикващ световъртеж на околните върхове и долини.

Докато изпитвахме „време на прозореца“ (в този случай внезапна виелица), имахме време да оценим селската красота на заобикалящата ни среда - както вътрешна, така и външна. Тук поглед върху необятния планински пейзаж може да се види през винтидж стъкло, мокро от сняг, контрастиращо рязко с тъмната интимност на хижата. Лакираната дървесина и стара керосинова лампа предават усещането за ранните дни на планинските проучвания, докато използването на черно и бяло подобрява този смисъл и подчертава графичното качество на конструкцията. "

"Моята От дни изминаха серията е вдъхновена от посещение на Сингапурския център за китайско тайнство, музей, създаден да наподобява скромните домове на китайски имигранти през 60-те години. Всеки предмет вътре разказва история и предлага поглед върху борещия се живот на жителите. В една претрупана обща кухня намерих тези сажди с чайници и груб хоросан и мастилка върху мазен циментов плот. Изглеждайки познати и все пак далечни, те върнаха спомените от детството на старото място на баба ми в Китай и ме накараха да съчувствам повече на предшествениците си като някога имигрант. Тази рисунка беше моят опит да се свържа с избледнялото минало на моя роден град, с непознатата история на това къде живея сега и с всички изминали дни. "

Чувствате се вдъхновени? Въведете тази година конкуренция, Удари на гения 12!

Искам да видя още? Най-доброто от рисуването вече е наличен в печатни и цифрови версии, включващ всички 146 печеливши произведения на изкуството, заедно с ексклузивни коментари на художника и бонус функции!


Гледай видеото: Смотритель маяка. 1 серия (Юли 2021).