Профили на изпълнители

Овладяване на изкуството на светлината в картини с вода

Овладяване на изкуството на светлината в картини с вода

Блестящите късчета от отразена светлина върху водата предизвикват усещане за енергия и мир в изобразяването на пейзажите на Нова Англия на Дебора Куин-Мънсън.

От Ейми Лейброк

Не се изненадвайте, ако посегнете към слънчевите очила, когато гледате светещите пастелни картини на Дебора Куин-Мънсън. „Това ще звучи малко причудливо - казва Куин-Мънсън,„ но почти се надявам зрителят да чуе и почувства водата. “

Почитане на нейната страст

Куин-Мънсън е израснал около плажовете, реките и езерата на Нова Англия. Така тя има цял живот опит да наблюдава, снима и скицира вода и как се държи.

Тя гравитира към изкуството в ранна възраст и родителите й винаги подкрепяха интереса й. Баща й, който се занимаваше с реклама, стигна дотам, че правеше репродукции на нейни картини, за да ги продава в галерии, когато беше тийнейджър.

По онова време именно дръзкото черно-бяло абстрактно произведение на художниците Франц Клайн и Робърт Мадъруел я плени. „От този момент винаги съм вярвал, че колкото и представителна да е дадена картина, нейният успех като картина все още се свежда до основата на абстрактната структура“, казва Куин-Мънсън.

След като спечелила бакалавърска и завършила художествени степени, тя отишла да работи в търговско изкуство. Не мина много време, преди тя да рисува на пълен работен ден, допълвайки го с преподаването.

Куин-Мънсън вдигна пастели, когато една приятелка я помоли да направи портрет на сина си, за да съответства на портрети на други членове на семейството, направени от тротоари художници над 30 години по-рано. Веднага се влюби в медиума и оттогава работи в пастел. Сега художникът разделя времето си за рисуване между масло и пастел.

Започнете с форма, стойност и цвят

Едно от нещата, които подсилват композициите на Куин-Мънсън, е способността й да вижда света според формата, стойността и цвета си, независимо от темата. Тези три елемента са това, което я тласка да заснеме сцена. Тя е разработила цяла учебна програма за семинара около своя метод за използване на форма, стойност и цвят за постигане на балансирана композиция.

„В категорията на фигурите има процент от големи форми до малки форми, които са най-приятни за окото“, обяснява тя. „Същото е по стойност и по цвят. Когато всички те са наслоени една върху друга и всички са балансирани по определен начин, това създава силна композиция и живопис. "

Например с форми, Куин-Мънсън харесва 80/20 микс от големи до малки форми. „Или, обратно, можете да имате композиция с 80 процента малки форми и няколко много големи форми, за да балансирате това“, казва тя.

Изграждане на картина

След формите Куин-Мънсън се фокусира върху стойността. Тя учи учениците да се питат дали тяхната картина всъщност е светлинна картина с малко тъмно или тъмна картина с малко светлина. Или най-вече става дума за неутрална картина? Същото важи и за цвета или дори за други качества като текстура. Процентът 80/20 не е труден и бърз. Но тя казва, че ако намалява до 60/40, драмата на една картина също намалява.

„Отнема малко време, за да се разберат различните слоеве“, казва тя. „Започнете с форма, стойност и цвят. Разделете го, погледнете всеки един поотделно, докато започнете да изграждате своята картина. " Тя помага, казва тя, да приложите този анализ към друга работа, когато посещавате музей или галерия, за да обучите вашето око.

Творческа енергия

Куин-Мънсън предпочита да рисува на открито, където тя трябва да работи по-бързо, за да улавя светлина и цвят, преди да се променят. „Помага да запазите нещата свежи и опростени“, казва тя. Когато не може да работи на пленер, рисува от снимки като напомняне за усещането за мястото. По-важни са обаче нейните скици на полето, в които тя записва цветовите комбинации, които смята да използва.

За пастелни картини, Куин-Мънсън работи почти изключително върху хартия UART 400 в буф цвят. В миналото е използвала масло или пастелно-алкохолно измиване като недостатъчно боядисване. Нейната страст обаче е акварелната подценка. Тя прилага миенето енергично, изправя се и прави каша. „Акварелът е вълшебен, когато удря шлайфаната хартия“, казва тя. „Той е кадифен и мек и капе и тече. Използвам го с много вода и просто го оставям да тече и се смесва. Ще бъде малко по-разнообразно, но обикновено покривам целия лист с едно покритие. "

Проучване на диапазона на стойността

Докато се боядисва, основната грижа на Куин-Мънсън е да получи правилната стойност, тъй като тя обича да оставя част от цвета да се покаже в готовото парче. Така че, когато този първи слой боядисване изсъхне, тя често ще реши да добави още тъмни, прилагайки още един или два слоя.

След като изсъхне, тя започва да установява най-леките си светлини и най-тъмните тъмнини с пастел, така че тя знае стойностния диапазон, в който ще работи. „В искрящите картини ще позволя най-леката стойност да бъде искрицата в края, така че знам, че зоните на водата, където ще бъдат поставени искрите, трябва да са достатъчно тъмни, за да се покажат искрите“, казва тя ,

В този момент Куин-Мънсън казва, че би искала да има повече от две ръце, защото обича да възпроизвежда различни области на картината едновременно. Тя ще обърне малко повече внимание на фокусната точка, преди да инвестира много време другаде в картината. Тя ще премине към други области и ще се опита да постави колкото се може повече големи форми, след което да премине към по-малки форми. С напредването на картината темпът й се забавя, докато тя не само прави по-бавни маркировки, но и отнема повече време между тях.

Добавете малко искри

Въпреки че искрите на отразена светлина върху водата могат да изглеждат като чисто бяло, Куин-Мънсън ги рисува с помощта на светло жълта пръчка от пастел Тери Лудвиг. „Освен това открих, че и други цветове, като бледо синьо или бледо лилаво или бледо розово, също могат да увеличат блясъците“, казва тя.

Тя следва повърхността на водата, като прави по-малки удари в далечината и по-големи на преден план. „Искрите изглежда просто добавят повече от светлината. Те добавят енергия ”, казва художникът.

От техническа гледна точка искрите също се превръщат във важен композиционен елемент. Докато изглеждат случайни и високоенергийни, Куин-Мънсън ги поставя целенасочено. „След като сложа няколко, става важно да добавите още една или две марки тук или там“, казва тя. „Смешно е колко важна може да бъде една допълнителна точка.“

Очакваме на финала

Куин-Мънсън казва, че спира да рисува много преди всъщност да мисли, че парче е завършено, за да избегне преумора. „Научих се с времето да знам кога трябва да спра“, казва тя. В този момент тя ще го постави на камината за ден-два. Ако има неща, които я притесняват, тя веднага ще я свали и ще разреши проблемните области.

"Позволявам си около три марки наведнъж", казва тя. „Тогава ще го върна на мантинелата и ще се запитам: Може ли тази картина да бъде поставена в рамка и окачена? Мога ли да визуализирам това в галерия, без да правя повече марки? “

Окончателните оценки, които тя в крайна сметка прави, могат да изглеждат така, сякаш са били свалени бързо, но зад тях има много мисли. „Ще гледам картина дълго време, преди да се кача на нея и да направя смела маркировка“, казва тя. „Това трябва да е доста прост удар с известна доза увереност.“

Куин-Мънсън внимава да не добавя ненужни елементи - нещо, което научи от изучаването на работата на Клайн. „Всичко, което е в едно от тези абстрактни парчета, трябва да бъде там - за баланс, за интерес, за текстура, за всякакви неща“, казва тя. „Това е този процес на редактиране, който е наистина важен, защото веднъж го поставите, понякога е трудно да се отървете от него.“

Спокойно изцеление

Куин-Мънсън е спечелила много отличия за своите пастелни картини през годините, но тази, която означава най-много за нея, е това, че работата й е включена в колекцията в болницата за рак на Smilow в Йейл-Ню Хейвън. Седем от нейните картини са част от колекцията му от 700 части, предназначена да помогне на пациентите да се справят със стреса и да улесни изцелението.

„Беше много възнаграждаващо и много трогателно“, казва тя. „Получавам имейли от пациенти и членове на техните семейства, които седяха в чакалнята на болницата и гледаха моята картина, а след това отделих време да ми напишат, за да ми кажат какво означава за тях картината - седя там в тревожен момент, в тъжен момент. Дава ми втрисане. "

Куин-Мънсън казва, че умишлено не търси спокойствие в своите картини, но се случва. „Обичам Кейп Код. Обичам бреговата линия ", казва тя. „По природа е мирно и медитативно и предизвиква спомени. Изкуството е мощно по много начини. "


За изпълнителя

Честър, Конг., Художничката Дебора Куин-Мънсън е член на подписа на Американското общество на пастелите, Пастелното общество в Кънектикът и на Пастелските художници на Кейп Код и член на Master Circle на Международната асоциация на пастелните общества. Тя също е член на Salmagundi Club в Ню Йорк и на Copley Society of Art в Бостън. Печели бакалавър по изобразително изкуство от Университета в Ню Хемпшир, магистър по изкуства и либералистика от Уеслианския университет и е учила в Художествената академия за изящни изкуства в Лайм и в музея на деКордова. Кариерата й в изкуството включва работа като търговски художник, грънчар, фотограф и учител. Нейни картини са признати в конкурса Pastel 100, представен в списанието на художника и е част от много частни и корпоративни колекции в цялата страна.

Ейми Лейброк е писател и редактор на свободна практика. Този откъс от статия първоначално се появи вPastel Journal списание.


Гледай видеото: АБСТРАКЦИЯЖивопись маслом.. ABSTRACToil Painting.. Palette knife (Октомври 2021).