Техники и съвети

Заснемане на демонстрация на отражения в прозрачна акварел

Заснемане на демонстрация на отражения в прозрачна акварел

Известна със своите силно реалистични картини на натюрморт, Lana Privatera използва слоеве прозрачен акварел, за да постигне подписа си. За повече информация относно подхода на Privatera към акварела, заедно със смелото й завръщане към рисуването след 10 години след промяна в живота, вижте профила на играта в броя за юли / август 2020 Акварелен художник.

Демо на Recycle от Лана Привитера

Рисуването на сложни отражения с акварели не е лесно. Трябва да планирате слоевете си и да се движите много внимателно. Колкото по-голяма е вашата картина, толкова по-предизвикателно става да направите плавни, чисти преходи на цвят и стойност. Следното е разбивка на моя процес.

Етап 1

Когато планирам нова картина, отделям време за проучване на моите референтни снимки. Те рядко са перфектни, когато става въпрос за композиция, цветове или ценности. Повечето време трябва да добавя или изваждам елементи от тях. В този случай почувствах, че референтната снимка има нужда от някои диагонални елементи. Затова добавих лявата горна ъгли лъжица с оранжевия стикер, както и по-малката лъжица със зеления стикер в долната зона. Тогава заглуших цвета на някои от останалите стикери и елиминирах други.

След като бях уверен, че преработената ми композиция работи добре, направих скица на свободна ръка върху полупрозрачна хартия. След това го проследих на арките си 140-фунтови. студено пресована хартия. Използвах смеси от кобалтово синьо Da Vinci, изгоряла сиена дълбока и перманентна роза Winsor Newton, за да създам различни нюанси на сивото. И добавих Winsor Newton сурова сиена за златните зони, и постоянна роза и синьо Winsor, самостоятелно и комбинирано, за акцентите.

Стъпка 2

Тази картина има много сложен дизайн. Следователно, веднага започнах да поставям тъмните си, за да помогна ясно да идентифицирам формите. Това също ми помогна да преценя колко тъмни трябва да бъдат моите светлинни и средни стойности. Моята палитра се състоеше от мокро върху мокро смеси от кобалтово синьо, изгоряла сиена дълбока и перманентна роза и мокро върху мокро приложение от сурова сиена и изгоряла сиена дълбоко.

Стъпка 3

Сега е време да решите кои ключови форми ще имат по-студени или по-топли цветове. За да създам контраст и да добавя разнообразие към композицията, използвах същите цветни смеси, както в предишната стъпка. Този път обаче добавих по-малко изгоряла сиена в сместа за сребърните прибори.

Стъпка 4

Продължих да рисувам повече форми за прибори, но не ги завърших на този етап. По-лесно е да промените форма или цвят на по-късен етап, ако стойностите са все още леки.

Стъпка 5

След като формите на приборите станаха по-отличителни, беше очевидно кои форми в моята референтна снимка бяха ненужни. Елиминирането им беше лесно - предизвикателството би било да се запълнят тези области с нови, реалистично изглеждащи обекти. Реших да оставя тези проблемни зони на мира и да изчакам, докато картината стане почти пълна, за да ги разбера. Придвижвайки се, нанесох груб, но същевременно пъстър първи слой боя върху повечето лъжици, използвайки кобалтово синьо, синьо Уинсор, перманентна роза, сурова сиена и изгоряла сиена дълбоко.

Стъпка 6

Избягвам всички непрозрачни цветове, за да поддържам слоевете си възможно най-прозрачни. За да поддържам хармонията, продължих да работя със същите смеси от мокро върху мокро кобалтово синьо, изгоряла сиена дълбока, сурова сиена и перманентна роза. За разнообразие представих няколко интересни приглушени зеленикави кафяви, създадени със зелено на Sennelier Hooker и Da Vinci изгоря сиена дълбоко. Светлосините акценти са Winsor синьо.

Стъпка 7

Сега се опитвам ясно да визуализирам какви форми и цветове са необходими в оставащите празни пространства. Така завършвам декоративните дизайни на приборите и задълбочавам стойностите в цялата композиция. Използвам тъмна смес от ултрамариново синьо и изгоряла сиена дълбока, нанесена на тънки слоеве, за да създам цепнатините и дизайните в приборите.

Стъпка 8

Сравнявам референтната си снимка и снимка на моята картина една до друга на екрана на компютъра, за да преценя общия диапазон на стойностите и да открия всички несъответствия. Тогава допълвам по-голямата част от горната половина на картината, като прилагам пълен диапазон от стойности. На следващо място, аз се насочвам надолу, като се съсредоточа върху детайлната работа в долната част. След това беше по-лесно да разбера какви форми трябва да се добавят в празните пространства.

Стъпка 9

И накрая, време е да премахнете референтната снимка и да започнете да измисляте, променяте и преувеличавате цветове, сенки и отражения! Завършвам да добавям форми в празните пространства, след което отделям време, за да оценя работата си. Осъзнавам, че тук и там бяха необходими акценти. Плюс това са били нужни сенки, където някои прибори се припокривали една друга - въпреки че тези сенки не са се появили на снимката ми. Беше очевидно, че много от ръбовете трябва да бъдат омекотени. Освен това няколко драскотини по лъжиците ще ги направят да изглеждат по-реалистични.

Решавам, че призрачните на вид прибори не се хармонизират с останалите форми. Така че аз впивам малко сурова сиена в някои от тях, за да им дам златист блясък. След това оставих картината си настрана за няколко дни, за да мога да се върна към нея със свежо око. Това винаги ми помага да бъда по-обективна в една картина и ми позволява да видя как да я подобря.

Стъпка 10

След няколко дни разстояние от картината, хвърлих друг поглед върху нея и написах списък с Must-Fix. Следвайки списъка си, задълбочавам сенките, омекотявам отраженията и добавям повече акценти и цветове навсякъде. Прецизирам по-голямата част от краищата, за да им дам по-малко груб вид, и дам на декоративните шарки много необходим стойностен удар. Накрая допълнително хармонизирам картината, като добавям допълнителни златни отражения в някои стратегически петна, за да я завърша.

За изпълнителя

Лана Привитера е подписан член на Националното акварелно дружество, Североизточното акварелно дружество, Филаделфийското акварелно общество и Централното акварелно общество в Ню Йорк. Тя също е сътрудник на Американската професионална лига на художниците и избран член на Audubon Artists, Inc. Тя е инструктор по изкуство в Училището за изкуство на река Уолкил в Монтгомъри, Ню Йорк, и също така провежда реалистични акварелни работилници в САЩ и в международен план. ,


Гледай видеото: Відбивання та заломлення світла (Септември 2021).