Art Demos

Стратегии за пленерното изкуство: от сайта до студиото

Стратегии за пленерното изкуство: от сайта до студиото

Възползвайте се максимално от своите пленерни арт сесии, като предварително планирате студийна живопис.

От Майкъл Чесли Джонсън

За много от насрисуването на пленерното изкуство е пристрастяване - но такова с ползи. Освен това, колкото и да не ви харесва да се състезавате със светлина, която се променя с времето, тези условия на смяна на светлината ви тласкат да записвате само основни неща - истински плюс, ако сте художник, изкушен да добави ненужни подробности.

Но работата на пленер също има недостатъци. Може да ви изкуши да сте мързеливи по отношение на композицията. Още една проучвателна скица с миниатюри може да даде по-добър дизайн, но вие сте го прескочили, защото щеше да открадне от времето на четката ви. Друга опасност попада под съблазняването на светлинните ефекти. Заснемането на усещането за мъгляв летен ден е благородно преследване, но може би бихте имали по-солидна картина, ако сте прекарали повече време с композиционната си рисунка.

И накрая, когато рисувате на пленер, твърде лесно можете да отхвърлите проблемите, които срещате, като необходимостта от изработване на пространствени отношения. Казвате си, че просто създавате скица, но пренебрегването на проблеми няма да ви направи майстор художник. Много живописци откриват, че ателието е идеалното място за решаване на проблеми, които възникват при рисуване на открито.


Задайте Цели на студиото

Казвам на учениците, че трябва да имат цел, когато излизат да рисуват. За настоящата ни дискусия тази цел би била събирането на референтни материали за ателиена живопис. Също толкова важно е да имате цел за работата си в студиото. Само копирането на вашето пленерно изкуство няма да реши проблеми или ще подобри вашите умения за рисуване. Целта на студиото ви може да бъде едно от следните:

Цел на студиото:Направете по-голяма версия

Не мога да ви кажа колко пъти бях толкова развълнуван от разнообразието от предмети, че се опитах да наместя всичко на един панел 9 x 12. Тази практика гарантира провал. Няма как да изтръгнете великолепието на Гранд Каньон (или всяка панорама) в малък формат.

Стратегия

Направете няколко малки цветни проучвания и направете снимки за подробности. След това в студиото създайте по-голямо, панорамно парче - може би 12 x 24 или 12 x 36 - което ви позволява да включите желаните елементи и все пак да дадете основната стая за дишане.

Цел на студиото:Опитайте различен медиум

Понякога един медиум се поддава по-добре на определени теми от други. Например, маслото е чудесно за фините смесени ефекти, които човек вижда в бавно движещ се поток; но с масла имам трудности да посоча различните слоеве, които виждам там - поточно легло, вода, отражения и листа, плаващи по повърхността - особено когато рисувам директно (alla prima или „всички наведнъж“), което е начинът повечето пленери художници работят. Pastel, от друга страна, е естествен за наслояване, а акварел, тъй като изсъхва по-бързо, също така прави по-лесно наслояване в полето.

Стратегия

Направете малки пленерни изследвания на изкуството в пастел или акварел, за да уловите слоевете на потока. След това се върнете в студиото, за да боядисате косвено сцената в масло, оставяйки боята да изсъхне между слоевете. Можете да използвате по-хлабава работа с масло в края, за да създадете смесени ефекти.

Цел на студиото:Решете проблем с дизайна

За мен един от най-трудните проблеми за решаване на открито е определянето на дизайна. Толкова съм увлечен от цветните ефекти, че дизайнът заема задно място. Не пренебрегвам композицията напълно, но обикновено се връщам на някаква формула, като S-крива, за да водя зрителя в картината. Колко банално е това! Знам, че бих могъл да се справя по-добре, ако обмисля композицията малко повече - но цветът е вниманието ми.

Стратегия

Продължете напред и направете цветно проучване, но също така направете няколко снимки от различни области на сцената и от различни гледни точки. След като се върнете в студиото, вижте дали някоя от снимките предполага по-добър дизайн. Извадете тампон от хартия за вестници и дървени въглища и проучете няколко варианта за дизайн, преди да се установите на един.

Цел на студиото:Решете проблем с цвета

Понякога хармонията на цветовете се откъсва от мен. Това може да се случи, защото не съм наясно с промяната на светлинните условия или защото опитвам нови цветове в палитрата си. Понякога цветът просто не изглежда „истински“, защото не обърнах внимание на неща, които биха могли да засилят илюзията за пространство, като отскочена или отразена светлина.

Стратегия

В студиото вземете голям лист хартия, разпределете го в шест правоъгълника и нарисувайте шест малки версии на вашата полева картина. Използвайте различни цветови палитри въз основа на вашите познания за хармонията на цветовете и за динамиката на цвета в пейзажа. След като откриете палитра, която работи за вас, създайте студиото си.

Цел на студиото:Създайте парче с повече интерес

Понякога успявам да уловя елемента, който ме развълнува от пейзажа, но останалата част от картината е „бла“. Бих могъл да опитам да добавя по-голям интерес към полевото парче, но често е по-добре да започна от прясно, използвайки неуспешната картина като ориентир.

Стратегия

Първо, решете за какво е картината, която не работи. Има много начини за подобряване на картината, но повечето решения попадат в една от тези три категории: дизайн, цвят или маркиране. Всяка категория оставя много място за проучване, така че в студиото изпробвайте всяко решение, което ви дойде наум.

Цел на студиото:Създайте синтез на няколко изследвания

Комбинирането на изследвания от различни места и времена може да даде пълен глас на концепция, която е слабо изразена във всяко отделно проучване. Например близо до дома ми в Аризона има красива, тиха рекичка с водопад и бързеи. Направих няколко картини по нейните брегове на различни места и през различни сезони. Нито едно от тези усилия обаче не предизвика чувството, което искам да изразя, затова взех парчета от различни скици, за да постигна по-добър резултат.

Стратегия

Създавайте цветни изследвания и рисунки и правете снимки. След това комбинирайте най-добрите им компоненти за по-удовлетворяваща студийна работа.

Демо: От Plein Air до Studio

1. Вдъхновяващо проучване на маслото

Направих няколко проучвания по бреговете на близката река през годините, но никога не заснех пълния усет за водата и каньона, през който тече. Spring Shallows (снимка 1; масло на панел, 9 x 12) е едно от моите изследвания. Хареса ми усещането, създадено от потопените скали в плитката вода и мислех, че това парче може да вдъхнови добра студийна живопис, особено ако включа повече от каньона.

2. Проучване за малък водопад

Имайки предвид студийното си рисуване, отидох на място, за да направя няколко проучвания с масло 6 x 8. Изображение 2 е изследването на водопада, който се каскади от върха на каньона.

3. Проучване на малка крик

В крайна сметка реших да не използвам второто си проучване на нефтено поле 6 x 8 на рекичката под водопада (снимка 3), защото предпочитах първоначалното си проучване 9 x 12 (снимка 1). Аз обаче използвах по-малкото проучване като ориентир за ивицата открита земя с растителност.

4. Полева скица

Докато бях на полето, направих и внимателно начертани скици на молив с ключови характеристики - добавяйки бележки за цветовете и стойностите, които наблюдавах. Скицата на изображение 4 описва водопада.

5. Дизайн миниатюри

Играх с най-различни дизайни в моята скица.

6. Studio Setup

Преди да положа първата четка за рисуването в студиото си, сглобих референтния си материал. Заредих свои снимки на таблета на компютъра си, който прикрепих към рамото на гъска за лесно разглеждане в близост до маслените си скици, всички разположени вдясно от моята станция. Скиците ми с молив, които не се виждат на изображение 6, са залепени на стената вляво от моята станция.

7. Студио рисуване

С моето богатство от справочен материал за пленер, рисувахводопад (изображение 7; масло върху бельо, 36 x 36). Тонирането на повърхността с прозрачно земно червено ми помогна да постигна ефекта на потопените в слънцето потопени скали. Моят чертеж на паденията помогна да повторя ъгъла и цепнатините на водопадните скали и аз се позовах на моето проучване с масло за цветни бележки. Внимавах да се отклоня от моите цветови референции, ако е необходимо, за да хармонизирам цветовете.

Мисли напред

Някои от тези цели на студиото изискват планиране, преди да влезете в полето. Например, ако целта ви е да създадете подробна ателиена рисунка на дървета, ще трябва да нарисувате дървета от живота. Имайки това предвид, може да вземете нищо повече от подложка за рисуване и да оставите маслените си бои у дома. От друга страна, ако целта ви е да разрешите проблемите с цветовете в студиото, вашият полеви комплект може да се състои от малка кутия за боя и няколко панела 5 x 7 за бързо изследване на цвета.

Каквато и да е целта ви, препоръчвам да не се примирявате с добив на предишното си пленерно изкуство, а да събирате нов материал с конкретен проект предвид. Това ще даде фокус на работата ви на открито и ще увеличи шансовете ви за удовлетвореност в студиото.

Капани на студио и Перкс

Позволете ми да повдигна две технически предупреждения относно работата ви в студиото, особено ако комбинирате пленерни артикули от различни времена или места. Първо, уверете се, че поддържате едни и същи светлинни ефекти в цялото си студио. Основната светлина трябва да идва от само една посока, а сенките трябва да сочат от нея. Температурата и оттенъкът на светлината трябва да влияят на обектите по един и същи начин навсякъде. Второ, уверете се, че вашата перспектива е последователна. Ако вашата гледна точка е на три фута над земята, поддържайте тази гледна точка в цялата картина. Гледайте вашите изчезващи точки. Ако трябва, нарисувайте перспективни линии. Можете да ги изтриете или покриете по-късно.

От друга страна, насладете се на предимствата, които студиото представя. Когато рисувате на открито, вие сте роб на природата, но в ателието контролирате осветлението на молния стан, топлината на стаята си и саундтрака, който слушате. Можете да пиете кафе и да проверявате имейла си, когато пожелаете. Нещо повече, ако трябва да отделите повече време, за да разработите по-добър дизайн, можете да отделите още един час или друг месец. Студиото е чудесно място за учене, така че извадете всички тези теренни проучвания и направете нещо от тях.


За изпълнителя

Майкъл Чесли Джонсън, редактор за Списание на художника, преподава пленерни работилници в Съединените щати и Канада. За по-страхотни уроци вижте видеоклиповете му за инструктаж.

Тази демонстрация е откъс от статията за игра, "От сайт до студио" на Майкъл Чесли Джонсън. Ако се радвате на този урок, абонирайте се за списанието на Изпълнителя за 10 пълни броя на инструкции и вдъхновение годишно!


Гледай видеото: 6000 từ vựng tiếng Anh thông dụng qua hình ảnh. Learn English vocabulary via image (Октомври 2021).